具体描述
《服装设计(设计师起点)》是“服装设计”之一，主要通过服装设计这个方向，结合学生作品，深入讲解设计学习中的理论知识和疑问难点。具体内容包括基本绘图工具及运用、服装设计色彩要点、服装人体比例关系、服装设计要点等。《服装设计(设计师起点)》可供各大专院校作为教材使用，也可供从事相关工作的人员作为参考用书使用。
作者简介
白雪，毕业于山东工艺美术学院建筑与景观设计专业。室内设计师、插画师，现任职于北京艺考教育集团设计教学部，拥有多年的设计教学经验。
肖楠，清华大学美术学院硕士，建筑设计师，现任北京艺考教育集团副校长、设计教学部主任。近年来出版的多部设计类教材，在社会上产生了一定影响。
目录信息
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读后感
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用户评价
这是一本充满智慧和艺术气息的书籍，它将服装设计的美妙之处展现得淋漓尽致。我被书中那些精美的插画和富有创意的设计概念所深深吸引。它并没有给我提供一套僵化的设计模板，而是鼓励我去探索、去尝试、去创造属于自己的独特风格。我特别喜欢书中关于“图案设计”和“印花工艺”的讲解，它让我了解到，如何通过巧妙的图案和色彩组合，来为服装增添个性和亮点。书中还提供了一些非常实用的图案设计软件的介绍，以及如何运用这些软件来创作出高质量的图案。我之前常常在图案设计方面感到力不从心，但这本书为我提供了非常全面的指导，让我能够自信地进行图案的设计和应用。此外，书中还穿插了一些关于“面料的肌理”和“装饰细节”的探讨，这让我更加关注服装的细节处理，并意识到，正是这些细节，才能够真正体现设计师的功力和品味。它让我明白，服装设计是一个需要耐心、细致和对美的极致追求的过程。它鼓励我去关注每一个细微之处，并用我的热情和创造力，去打造那些能够触动人心的作品。
评分这本书颠覆了我对服装设计的固有认知。它不像其他教程那样，只注重技术层面的讲解，而是从更宏观、更具前瞻性的角度，探讨服装设计的未来趋势和发展方向。我特别欣赏书中对“数字化设计”和“虚拟时尚”的深入分析，这些内容让我看到了科技如何正在改变服装设计的面貌，以及设计师如何能够利用新技术来拓展创作的边界。书中还探讨了“个性化定制”和“共享经济”对服装行业的影响，这些观点让我思考，未来的服装消费模式将会发生怎样的变化，以及设计师应该如何适应这些变化。我之前常常担心，随着技术的进步，服装设计可能会变得越来越冰冷和机械，但这本书让我看到了技术与艺术的完美结合，它展示了如何利用技术来创造出更具人文关怀、更具情感温度的设计。书中还包含了一些非常精彩的设计案例，那些案例都极具创意和前瞻性，让我看到了服装设计的无限可能性。我常常会仔细研究这些案例，并从中汲取灵感，尝试将那些创新的理念应用到我自己的设计中。这本书让我对服装设计的未来充满了乐观和期待，它鼓励我去拥抱变化，去探索未知，并用我的设计去创造更美好的世界。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场身临其境的设计之旅。它没有那些枯燥的专业术语，而是用一种非常生活化的语言，向我展示了服装设计的魅力。我特别喜欢书中对“色彩的心理学”的解读，它让我了解到，不同的颜色能够唤起不同的情绪和感受，以及如何巧妙地运用色彩来表达设计主题。书中还提供了一些非常有用的色彩搭配指南，让我能够更自信地进行色彩的选择和组合。此外，书中还穿插了一些关于“服装史”和“流行文化”的介绍，这让我能够更好地理解服装设计是如何与时代背景和社会潮流息息相关的。我之前常常感到，我的设计缺乏深度和内涵，但这本书通过对历史和文化的梳理，为我提供了丰富的灵感来源，让我能够创作出更具故事性和文化底蕴的作品。这本书还鼓励我去探索不同的“风格流派”，例如“街头风格”、“学院风格”等等，并教我如何将这些风格融会贯通，创造出属于自己的独特设计。它让我明白，服装设计不仅仅是模仿和复制，更重要的是创新和表达。它让我对未来的设计充满了热情和信心。
评分这本书为我提供了一个全新的思考框架，让我能够以更深入、更全面的方式来理解服装设计。它并没有局限于单一的设计流派或技术领域，而是广阔地探讨了服装设计与其他艺术、科学、社会等领域的联系。我尤其欣赏书中对“用户体验”和“情感化设计”的强调，它让我意识到，设计最终的目的是为了满足用户的需求，并为用户带来积极的情感体验。书中还分享了一些关于“用户研究”和“原型测试”的实用方法，这些方法都非常有助于我了解目标用户的需求，并不断优化我的设计。我之前常常陷入自我创作的闭环，而这本书则引导我跳出舒适区，去关注用户的声音，去与用户建立更深层次的连接。此外，书中还探讨了“社交媒体”和“社群营销”对服装设计的影响，这让我看到了如何利用新兴的传播渠道来推广我的设计，并与我的潜在客户建立更紧密的联系。它让我明白，服装设计不仅仅是创造美丽的事物，更是与世界进行沟通和互动的一种方式。它鼓励我去拥抱互联网时代带来的机遇，并用我的设计去影响更多的人。
评分坦白说，我最初是被这本书的封面设计所吸引，但当我翻开第一页，我就知道我找到了一本真正的好书。它以一种极其流畅的叙事方式，将复杂的服装设计概念娓娓道来，让我感觉就像在听一位经验丰富的设计师分享他的创作心得。我尤其喜欢书中对“面料的情感”的描述，它让我意识到，面料不仅仅是用来制作衣服的材料，它还承载着温度、质感、光泽，甚至还有故事。作者通过对不同面料的细致描绘，让我能够更深刻地理解面料的特性，以及如何根据设计需求选择最合适的面料。书中还穿插了一些非常精彩的设计师采访，那些设计师的故事充满了传奇色彩，也让我看到了服装设计行业中那些不为人知的努力和付出。我记得其中一位设计师提到，他设计的灵感常常来自于日常生活中那些微不足道的细节，这句话对我触动很大，让我开始更加留意周围的世界，从中汲取设计养分。这本书让我明白，服装设计并非是遥不可及的艺术，它就隐藏在我们的生活之中，等待着我们去发现和创造。它还提供了一些非常实用的技巧，例如如何进行色彩搭配、如何运用图案和印花，这些技巧都非常具体，能够立刻应用到我的设计实践中。总而言之，这本书为我提供了一个全面而深入的服装设计指南，让我受益匪浅。
评分这本书绝对是设计师们不可错过的宝藏！我拿到这本书的时候，简直被它精美的排版和丰富的插图所震撼，每一页都充满了艺术感，让我爱不释手。它不像市面上那些枯燥乏味的设计教程，而是像一位经验丰富的设计大师在娓娓道来，用一种非常生动有趣的方式，将服装设计的核心理念和技法融入其中。我尤其喜欢它对不同风格服装的解析，从古典的优雅到现代的简约，再到前卫的解构主义，每一个案例都分析得非常透彻，让我对服装的构成、廓形、面料选择有了全新的认识。它不仅仅是教你如何画设计图，更重要的是引导你去思考服装背后的文化、历史以及穿着者的情感。我常常在阅读过程中，会时不时地停下来，反复琢磨某个细节，然后脑海中就会涌现出无数的灵感，想要立刻动笔尝试。书中提到的设计流程也十分清晰，从概念的构思、灵感的搜集，到草图的绘制、面料的选择，再到样品的制作和调整，每一个环节都讲解得十分细致，让我感觉自己就像在跟着一位大师一步步学习，充满了实践的指导意义。它让我明白，服装设计并非是凭空想象，而是需要扎实的基础、敏锐的洞察力和无限的创造力。我还会经常翻阅书中关于不同时代服装演变的章节，那部分内容简直就是一场视觉的盛宴，让我得以窥见时尚潮流的变迁，也为我自己的设计提供了源源不断的历史借鉴。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本激发灵感、拓宽视野、提升品味的精神食粮，强烈推荐给所有热爱服装设计的朋友们！
评分作为一名在服装行业摸爬滚打多年的从业者，我可以说这本书为我打开了新的视角。它并没有停留在对基本概念的重复，而是深入到服装设计中那些更具挑战性的议题。我印象最深刻的是书中关于“可持续时尚”的探讨，它不仅介绍了各种环保面料和生产工艺，更重要的是引发了我对服装设计伦理的思考。作者在书中提出的那些关于“慢时尚”、“循环经济”的观点，让我重新审视了自己过去的设计理念和工作方式。我开始思考，如何在追求创意的同时，也能为环境保护做出贡献，而不是单纯地制造更多的消费品。书中也花了不少篇幅来讲解如何进行市场调研和趋势预测，这部分内容非常实用，让我能够更精准地把握市场脉搏，做出更具商业价值的设计。它让我明白，好的设计不仅要有艺术性，更要有市场竞争力。此外，书中还分享了许多行业内资深设计师的访谈和经验，那些故事充满了智慧和启发，让我感受到整个行业的发展脉络和未来方向。我特别喜欢书中关于“跨界合作”的案例，它展示了服装设计如何与其他艺术形式、科技领域进行融合，创造出令人惊叹的成果。这本书让我觉得，服装设计不仅仅是一门技艺，更是一种生活方式，一种与世界对话的方式。它鼓励我去打破界限，拥抱创新，并始终保持对行业的好奇心和探索精神。
评分我必须承认，这本书给我带来了很多惊喜。它并没有给我灌输那些死板的理论，而是用一种非常轻松愉悦的方式，带我进入了一个充满想象力的服装设计世界。我尤其喜欢书中对“廓形与剪裁”的精彩讲解，它让我看到了如何通过简单的线条和结构，来塑造出截然不同的服装风格。作者用大量的图例和模型展示，将那些抽象的剪裁技巧变得直观易懂，我仿佛亲眼看到了一件衣服从平面到立体的神奇转变。这本书还详细介绍了各种服装的制作工艺，从缝纫、拼接，到褶皱、打结，每一个工艺都讲解得十分清晰，让我能够更好地理解一件衣服是如何被制作出来的。我之前常常在制作过程中遇到各种问题，但这本书为我提供了非常实用的解决方案，让我能够更顺利地完成我的设计。此外，书中还分享了一些关于“人体工学”和“舒适度”的考量，这让我意识到，一件好的服装不仅仅要美观，更要穿着舒适，能够满足穿着者的实际需求。这本书让我明白，服装设计是一个集艺术、技术和人文关怀于一体的综合性领域，它需要设计师具备多方面的才能和知识。它让我对服装设计的每一个环节都充满了敬意，并更加热爱这份职业。
评分我最近沉迷于这本书，它给我带来了前所未有的启发。这本书的独特之处在于，它并没有直接告诉你“怎么做”，而是通过一系列引人入胜的案例研究和深入的理论探讨，让你自己去领悟服装设计的精髓。我特别欣赏书中对“服装的语言”的解读，它让我意识到，每一件衣服不仅仅是为了蔽体，更是穿着者身份、个性和情感的表达。书中对不同文化背景下服装的分析，让我对服装与社会、历史、宗教的深层联系有了更深刻的理解。比如，它在解析某个民族服饰时，不仅仅描述了其剪裁和装饰，更是深入挖掘了其背后的故事和象征意义，让我感受到服装作为一种文化载体所蕴含的强大力量。我之前常常在设计中感到迷茫，不知道如何将抽象的概念转化为具体的服装形态，但这本书通过大量的视觉化呈现，例如精美的插画、实物照片和手绘草图，帮助我搭建起了一个从灵感到实体的桥梁。我尤其喜欢书中关于“情感设计”的部分，它引导我去思考如何通过服装来引发穿着者和观赏者的情感共鸣，这对我来说是一个非常重要的突破。读这本书的过程中，我常常会陷入沉思，思考服装在现代社会中的角色，以及设计师应该如何承担起这份责任。它鼓励我去探索更多元化的设计语言，挑战传统的审美观念，并勇于表达自己的设计态度。这本书的深度和广度都远远超出了我的预期，让我觉得每一页都充满了价值，值得反复阅读和细细品味。
评分我被这本书所描绘的服装设计世界深深吸引，它不仅仅是一本指导手册，更像是一扇通往无限可能性的窗户。我之前总觉得服装设计是一个非常具象的领域，但这本书却让我看到了它背后更抽象、更具哲学性的层面。例如，书中对“解构主义”和“后现代主义”在服装设计中的应用分析，让我看到了如何打破既有的结构和形式，创造出颠覆性的作品。我过去常常陷入对“美”的固定认知，但这本书鼓励我去挑战那些习以为常的审美标准，去探索那些看似“不完美”但却充满个性的表达方式。我特别喜欢书中关于“身体与空间”关系的探讨，它让我意识到，服装不仅仅是覆盖身体的二维平面，更是与周围环境进行互动的三维载体。它启发我去思考，如何在设计中更好地融入穿着者的身体动态和空间感知，让服装成为一种更具生命力的存在。书中还提供了一些非常有趣的思维训练方法，例如“联想游戏”和“情绪板创作”，这些方法能够有效地激发我的创意，帮助我摆脱设计瓶颈。我常常会尝试书中介绍的那些看似“古怪”的设计练习，然后惊喜地发现，它们能为我的设计带来意想不到的突破。这本书让我明白，服装设计的本质在于创新和表达，在于通过服装来讲述属于自己的故事。它让我对未来的设计之路充满了期待和信心。
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