JEWELRY―現代日本のジュエリー作家125人

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出版者:ART BOXインターナショナル
作者:
出品人:
页数:221p
译者:
出版时间:2009
价格:3,150
装帧:大型本
isbn号码:9784872988352
丛书系列:
图书标签:
  • 珠宝
  • 日本珠宝
  • 现代珠宝
  • 首饰设计
  • 工艺美术
  • 设计师
  • 日本艺术
  • 珠宝首饰
  • 当代工艺
  • 珠宝作家
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具体描述

HIGH JEWELRY(阿久津扶見;池田達治 ほか)

ART JEWELRY(石坂加壽子;和泉田初代 ほか)

COSTUME JEWELRY(居野家華枝;大嶋恵美子 ほか)

UNISEX ACCESSORY(内田裕之・真希子;王恒維 ほか)

璀璨的艺术与匠心:当代全球珠宝设计思潮探析 书籍名称: 璀璨的艺术与匠心:当代全球珠宝设计思潮探析 作者: [此处留空,或填写虚构的资深艺术评论家、设计史学家的名字] 出版年份: [此处留空,或填写一个接近当前年份的年份] ISBN: [此处留空,或填写一个虚构的ISBN] 定价: [此处留空,或填写一个合理的定价] --- 内容简介: 本书并非对某一特定国家或时期珠宝艺术的聚焦,而是将视野拓展至全球范围,深入剖析自二十世纪末至今,全球珠宝设计领域涌现出的核心哲学、材料创新、工艺革新以及文化对话。它旨在为读者,无论是专业的珠宝设计师、艺术史学者、收藏家,还是对精美工艺抱有热忱的爱好者,提供一个理解当代珠宝作为一种独立艺术形式的广阔视角。 第一部分:从“装饰”到“宣言”——当代珠宝的本体论转向 在探讨具体的设计流派之前,本书首先构建了理解当代珠宝的理论框架。传统上,珠宝常被视为财富的象征或纯粹的配饰。然而,进入后现代主义和概念艺术的浪潮后,珠宝的设计语汇发生了根本性的转变。 第一章:解构与重塑——珠宝的边界模糊 本章考察了珠宝如何吸纳雕塑、装置艺术、时尚乃至社会批判的元素。我们探讨了那些挑战“可佩戴性”的作品,它们更侧重于表达创作者的观念,而非单纯的美观。重点分析了诸如“反珠宝”(Anti-Jewelry)思潮的兴起,以及艺术家如何利用廉价或非传统材料(如塑料、工业废料、可食用物质)来挑战传统贵金属的价值神话。 第二章:材料的解放——从稀有到情感 不同于传统珠宝对稀有宝石的依赖,当代设计更强调材料的“叙事性”和“触感”。本章细致描绘了新材料科学(如3D打印金属、先进陶瓷、生物材料)如何被引入珠宝创作。同时,探讨了旧有材料(如黄金、钻石)在当代语境下的新解读,例如通过粗粝的打磨、不规则的镶嵌,来表达一种“未完成的完美”或“时间的痕迹”。 第二部分:全球语境下的风格谱系与地域精神 当代珠宝的活力源于其对全球化进程中多元文化的吸收与再创造。本书将全球设计图景划分为几个重要的风格矩阵,并考察了它们如何根植于各自的文化土壤。 第三章:欧洲的哲学深度——从包豪斯到概念极简 聚焦于欧洲,特别是德国、荷兰以及北欧地区。我们分析了包豪斯(Bauhaus)遗风在当代设计中的体现——对功能性、几何纯粹性的追求。重点分析了荷兰学派对形式的极致实验精神,以及北欧设计师如何将自然光影和克制的情感融入作品之中,形成一种内敛而深刻的美学体系。这一部分的分析将突出“思考过程”在作品中的重要性。 第四章:美洲的叙事张力——个体叙事与工艺传承 探讨北美(尤其是美国和加拿大)珠宝设计的两大主线:一是城市化的工业力量与个人英雄主义的结合,大量运用大胆的造型和强烈的色彩对比;二是对手工技艺的致敬,尤其是在西南地区和原住民艺术影响下,对自然纹理和手工刻画的执着。本章将讨论“叙事珠宝”如何成为连接创作者个人历史与观众的桥梁。 第五章:亚洲的复兴与融合——传统语汇的当代转译 亚洲,特别是东亚和东南亚,正成为全球珠宝设计的前沿阵地。本章深入分析了日本、韩国和中国设计师如何巧妙地将古典哲学(如侘寂Wabi-Sabi、阴阳平衡)与现代设计语言相结合。例如,研究日本金属工艺中对“肌理”的极致追求,如何转化为细腻的表面处理;以及东南亚地区在色彩学和材料混搭上展现出的无畏创新。此章节着重于“继承中的颠覆”。 第三部分:技术、市场与未来的对话 珠宝设计的发展离不开技术的进步和市场的互动。最后一部分着眼于驱动行业变革的外部力量。 第六章:数字制造与手工的交锋 详细剖析了增材制造(3D打印)、激光切割和计算机辅助设计(CAD)如何彻底改变了珠宝的制作流程。本书并非将技术视为手工的对立面,而是探讨了两者如何共生成为一种“混合工艺”(Hybrid Craft)。我们考察了顶级设计师如何利用数字技术实现传统方法无法达到的结构复杂性,同时保持了作品的“人性化触感”。 第七章:收藏的演变——从“珠宝盒”到“博物馆陈列” 本章关注当代珠宝在全球艺术品市场的地位变化。随着重要博物馆和画廊开始系统性地收藏当代珠宝作品,珠宝的价值评估标准也在发生变化——从材料价值转向概念价值和艺术家的声誉。探讨了拍卖行、双年展以及专业设计奖项对推动新思潮和新设计师的重要性。 第八章:可持续性与伦理责任 这是当代艺术设计领域无法回避的议题。本章批判性地考察了“道德采矿”、“循环设计”和“透明供应链”在珠宝行业中的实践与挑战。设计师如何通过选择回收金属、替代性宝石或生物材料,来表达对地球资源和劳动力的尊重,并使珠宝成为一种积极的社会声明。 结语:流动的美学未来 总结了当代珠宝设计所展现出的高度的实验性、深刻的个人表达和对社会议题的敏感性。预示了未来珠宝可能在虚拟现实(VR)和数字穿戴领域展现出的新形态。 --- 本书特色: 跨越地域限制: 摒弃了传统的以国家为界的叙述方式,采用以哲学和技术流派为核心的分析框架,展现全球设计的互动性。 深度个案分析: 穿插了对全球最具影响力的数百位当代珠宝艺术家的关键作品的深度解析,力求捕捉其创作意图。 理论与实践结合: 不仅陈述了“是什么”,更深入探讨了“为什么”——背后的艺术史脉络、哲学基础和市场驱动力。 本书是理解二十一世纪精细工艺如何与前沿艺术思潮交汇的权威参考读物。它邀请读者以全新的眼光审视那些佩戴在身体上的微小雕塑,发现其中蕴含的无尽世界。

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