Nineteenth-Century American Art (Oxford History of Art) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oxford University Press, USA

作者:Barbara Groseclose

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-02-01

价格:USD 35.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780192842824

丛书系列:

图书标签:

• American Art
• Nineteenth Century
• Art History
• Oxford History of Art
• Painting
• Sculpture
• Architecture
• Cultural History
• United States
• Visual Arts

探索十九世纪美国艺术的宏大图景：一场跨越媒介与主题的视觉盛宴 《美国艺术史：从殖民地到现代性的过渡，一部聚焦19世纪的深度考察》 本书深入剖析了十九世纪美国艺术波澜壮阔的发展历程，力求勾勒出一个既深受欧洲传统影响，又在本土经验与民族精神塑造下日益成熟的独特艺术景观。这一百年间，美国艺术经历了从古典主义的严谨到浪漫主义的激情，再到现实主义的深刻反思，最终为现代主义的萌芽奠定了坚实的基础。 第一部分：新生的共和国与艺术的开端（1800-1830s） 本部分着重探讨美国独立后面临的文化身份构建挑战，以及早期艺术家如何试图建立一个区别于欧洲的本土艺术传统。 肖像画的黄金时代与“英雄崇拜”： 聚焦于吉尔伯特·斯图尔特（Gilbert Stuart）和查尔斯·威尔森·皮尔（Charles Willson Peale）等大师，分析他们如何通过肖像画来塑造早期国家领导人的公众形象，以及这种肖像实践如何与共和理念紧密结合。我们不仅审视了技法上的继承，更探讨了这些作品如何作为政治宣传和民族记忆的载体。 风景画的先声： 早期对美国本土自然景观的描绘开始出现，尽管尚未形成成熟的学派，但已显露出对“新世界”广袤与神圣性的初步关注。对早期旅行家和探险家记录的视觉化，构成了对未知疆域的早期想象。 学院派的建立与欧洲范式的移植： 详细考察了美国艺术家赴欧洲，特别是罗马和巴黎学习的经历，以及他们如何将欧洲新古典主义和学院派的严格训练带回本土，并在纽约和费城等地建立艺术机构，试图规范本土的艺术生产。 第二部分：浪漫主义的崛起与“美国气质”的探索（1830s-1850s） 随着美国领土的扩张和民族自信心的增强，艺术开始转向描绘更具本土特色的主题，尤其是对宏大自然景观的热衷。 哈德逊河画派的辉煌： 深入分析了托马斯·科尔（Thomas Cole）和阿舍·B·杜兰德（Asher B. Durand）等奠基人的作品。重点讨论了他们如何将浪漫主义的“崇高”（The Sublime）概念与美国特有的“神圣自然”观相结合，将阿巴拉契亚山脉和哈德逊河谷描绘成伊甸园般的景观。这不仅是风景画，更是美国精神和扩张主义的视觉宣言。 历史画的雄心与局限： 探讨了本杰明·韦斯特（Benjamin West）及其追随者试图创作宏大历史叙事的努力，尤其是在描绘美国革命和早期定居历史方面。分析了为何相较于欧洲的成熟历史画传统，美国本土的历史题材叙事在说服力和普遍性上仍显不足。 异国情调与大众审美： 考察了受欧洲浪漫主义影响的东方主义、田园风光以及对异域风情的描绘，这些作品满足了新兴中产阶级对精致和文化修养的渴望。 第三部分：社会剧变与现实主义的觉醒（1850s-1870s） 内战的爆发与工业化的加速，迫使美国艺术家从对田园牧歌式风景的沉溺中抽离，开始关注更直接的社会现实和个体经验。 战争的视觉记录： 聚焦于内战期间的新闻插画家和摄影师（如马修·布雷迪的工作），分析摄影技术如何首次以前所未有的真实性介入历史记录，挑战了传统绘画的叙事权威。绘画如何回应这场残酷的冲突，从英雄叙事转向对士兵日常和创伤的描绘。 后哈德逊河画派的转型： 探讨了阿尔伯特·比尔施塔特（Albert Bierstadt）和托马斯·莫兰（Thomas Moran）如何将目光投向更远的西部，描绘落基山脉的壮丽景象，这与“昭昭天命”（Manifest Destiny）的思潮紧密相连。同时，也分析了对更朴素、更具地方色彩的风景的关注，如乔治·英尼斯（George Inness）的神秘主义自然观。 日常生活的捕捉： 现实主义的萌芽，艺术家开始关注普通人的生活、城市景观和新兴的工业场景。对风俗画的关注，标志着艺术视角从国家英雄转向普通公民。 第四部分：媒介的拓展与国际化浪潮（1870s-1900） 这一时期的美国艺术呈现出多元化和国际化的趋势，学院派的严格性受到挑战，新的视觉语言和媒介开始占据中心地位。 “巴黎热”与印象派的冲击： 详述了大量美国艺术家赴法学习，接触到马奈、莫奈等人的新思潮。分析了美国印象派（如玛丽·卡萨特的工作）如何将法式技法融入美国题材，尤其是在女性艺术家群体中的发展。 雕塑的复兴与公共纪念碑： 详细探讨了奥古斯都·圣-高登斯（Augustus Saint-Gaudens）在城市公共空间中对新古典主义与巴洛克风格的融合，以及这些纪念碑如何在新兴的都市环境中重塑公共记忆和英雄形象。 美国“褐色调”的兴起与本土现代性： 考察了威廉·梅里特·蔡斯（William Merritt Chase）和约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）等人的作品，他们虽然接受了欧洲训练，但作品中展现出的对光线、笔触的实验，以及对富裕阶层生活的捕捉，预示着传统写实主义的终结，并为20世纪初的现代艺术奠定了重要的过渡基础。 本书通过对绘画、雕塑、早期摄影以及艺术机构发展的综合考察，展现了十九世纪美国艺术如何挣扎于模仿与创新之间，最终形成了既具有全球视野又根植于本土经验的独特视觉文化。它不仅是对艺术作品的描述，更是对一个国家在剧烈变革中如何定义自身身份的深刻反思。

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19世纪的艺术确实有点一般般╭(╯3╰)╮美国人也难免因袭守旧…不过花他个100年，果然就精彩了很多ʕ •ᴥ•ʔ

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19世纪的艺术确实有点一般般╭(╯3╰)╮美国人也难免因袭守旧…不过花他个100年，果然就精彩了很多ʕ •ᴥ•ʔ

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