国画入门训练新编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:安徽美术

作者:高建国

出品人:

页数:56

译者:

出版时间:1970-1

价格:16.80元

装帧:

isbn号码:9787539821351

丛书系列:

图书标签:

• 国画
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• 临摹
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• 艺术
• 中国画
• 绘画技巧

好的，这是一本关于中国传统民间艺术——皮影戏的深度解析与实践指南。 --- 卷帙浩繁的民间瑰宝：中国皮影艺术的传承与创新 导言：光影中的千年回响 皮影戏，这门古老而迷人的综合艺术，以其独特的皮革雕刻、精湛的后台操作和富有感染力的唱腔表演，在中国广袤的土地上延续了数千年。它不仅是讲述故事的媒介，更是民间智慧、哲学思想、美学观念与社会风貌的活化石。本书《卷帙浩繁的民间瑰宝：中国皮影艺术的传承与创新》，旨在带领读者走进这个由兽皮、竹篾与灯光构建的微缩世界，全面考察皮影艺术的起源、发展脉络、核心技艺，并探讨其在当代语境下的重生与可能。 本书的撰写基于对数十个皮影流派的田野调查资料、国家级非物质文化遗产传承人的口述历史，以及对现存最早皮影雕刻实物和戏本的细致考证。我们力求以严谨的学术视角，辅以生动的案例分析，呈现一个立体、丰满的中国皮影艺术全景图。 第一编：溯源与流变——皮影的千年足迹 第一章：光影的萌芽：皮影的史前与起源 皮影艺术的起源充满神秘色彩，我们追溯其可能性。本章将深入探讨影戏的原始形态——如岩洞壁画中的光影游戏、古代的“烛影戏”，以及与祭祀活动、巫术仪式的关联。重点分析汉代画像石和壁画中与光影、人偶相关的符号象征。 远古的投影： 探讨中国古代对“影”的哲学认知。 文献考证： 梳理《山海经》、汉代文献中关于“幻术”和“戏具”的记载，尝试定位皮影出现的早期迹象。 地理学视角： 比较中国西部、中原地区早期皮影（或类似形式）的区域性差异。 第二章：盛唐气象：皮影艺术的成熟与定型 唐代，随着丝绸之路的繁荣与佛教艺术的传入，皮影戏艺术迎来了第一次高峰。本章着重分析唐代皮影戏的传播路径、题材演变以及其对后世戏曲艺术的影响。 长安的灯火： 考察唐代宫廷和市井中的皮影表演场景。 题材的演进： 从神话故事到历史演义的过渡，特别是西域题材对皮影造型和音乐的影响。 技术革新： 皮影的装配技术（如活动关节、多层景片）在唐代的完善。 第三章：宋元流金：流派纷呈与技艺的精化 宋元时期，皮影不再是单纯的民间娱乐，开始与成熟的戏曲声腔深度融合。不同地域的皮影艺术风格开始分野，形成了鲜明的流派特征。 北方雄浑派（陕西、山西）： 重点分析陕西皮影“碗碗腔”的音乐特征和关中地区皮影的造型粗犷、线条有力的美学风格。 南方精致派（四川、湖广）： 考察川派皮影的竹篾骨架工艺、细腻的镂刻技术以及其与川剧声腔的结合。 皮影戏的“定格”： 探讨宋代商品经济发展如何推动皮影制作走向标准化和专业化。 第二编：雕刻、绘色与表演——皮影的“三位一体” 皮影艺术的魅力在于其“制作工艺”与“舞台呈现”的完美统一。本编将拆解这一过程，揭示其背后的精湛技艺。 第四章：选材与雕镂：时间的皮肤 皮影的载体——兽皮的处理，是决定皮影生命力的关键步骤。 原料的讲究： 驴皮、牛皮、羊皮的选择标准，以及“刮、磨、煮、晾”的传统工艺流程。 “刀笔”的哲学： 深入分析不同流派的雕刻刀法——如镂空、阴刻、阳刻、透光刻等技法如何服务于不同的光影效果。例如，某些流派对“线”的运用，如何模拟出衣物的褶皱和人物的须发。 “绘色”的秘密： 传统矿物颜料的配制方法，以及色彩在皮影造型中的象征意义（如“红脸关公”的定型）。 第五章：骨架与组装：皮影的“机械美学” 皮影的活动性是其区别于平面绘画的关键。本章聚焦于皮影人物的内部结构和动作幅度设计。 竹篾骨架： 考察皮影的关节连接技术，从最简单的“单轴连接”到复杂的“多点联动装置”。 景片与层次： 如何利用多层景片（如前景、中景、远景）在有限的空间内创造出纵深感和动态场面，例如水波纹、云雾的动态处理。 “提线”与“操纵杆”： 分析不同操纵杆的形制与功能，以及如何通过精微的操作，赋予人物生命力，完成跑、跳、打斗等高难度动作。 第六章：声腔的交响：皮影戏的“现场配音” 皮影的成功，一半靠“看”，一半靠“听”。本章着重于皮影戏的音乐与唱腔体系。 声腔的嫁接： 考察皮影戏如何吸收和改造地方戏曲声腔（如梆子腔、皮影腔、弦腔等），并形成自身的音乐体系。 乐器配置： 传统皮影班社的固定乐器配置（如板胡、月琴、锣鼓、唢呐）及其在烘托气氛中的作用。 口技与“打白”： 分析民间艺人如何一人分饰多角，通过独特的嗓音变化和节奏掌握，完成对白、叙事和音效模仿（如马蹄声、兵器碰撞声）。 第三编：剧目与传承——皮影的社会功能与未来 第七章：戏曲万象：皮影的经典剧目与民间叙事 皮影戏的剧目包罗万象，是民间集体记忆的载体。本章梳理不同题材的经典剧目，分析其社会教育意义。 “演义”系列： 对《三国演义》《西游记》等长篇故事的改编策略，如何截取关键场景，突出戏剧冲突。 “伦理”主题： 考察《二十四孝》《白蛇传》等涉及道德教化和家庭伦理的剧目在民间的传播效果。 “生活”侧写： 分析那些描绘婚丧嫁娶、地方风俗、讽刺时弊的“小本戏”，它们如何成为民间社会的“移动报纸”。 第八章：传承的困境与当代语境的重塑 进入21世纪，皮影艺术面临着新的挑战。本章聚焦于非遗保护、艺术创新与国际交流三个方面。 保护的迫切性： 记录传统艺人青黄不接的现状，探讨口传心授模式在现代教育体系中的适应性。 新材料与新舞台： 分析当代艺术家如何利用现代材料（如塑料、树脂）辅助制作，以及尝试将皮影搬上大银幕或数字化互动的探索。 跨界融合的可能性： 探讨皮影的造型美学、光影技术与当代动画、装置艺术、时尚设计领域的结合点，力求在保持“皮影味”的同时，拓宽其受众。 结语：守住那束微光 皮影艺术是一种对“瞬间”的永恒捕捉。它用最朴素的材料，讲述了最宏大的故事。本书的完成，旨在为所有热爱传统艺术的人们，提供一个深入理解和欣赏这门古老技艺的窗口。我们期待，在新的时代光影下，这门“玩物丧志”的民间艺术，能以其独特的魅力，继续在世人的目光中，演绎出新的传奇。 --- （本书配有大量高清的皮影雕刻细节图、流程图以及经典剧目场景还原插画，并附赠一张收录了多个流派经典唱腔的音频资料二维码。）

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