李一章草书谱

李一章草书谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:孙过庭
出品人:
页数:123
译者:
出版时间:2009-12
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787531035640
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《书谱》是中国古代一部重要的书法理论著作,由唐

代著名书法家孙过庭所撰,由于体大思精、论述深刻,被历代书法家奉为学书法宝。

【章草】是一种具有悠久历史的草书,比【今草】更为古老,自汉代以来,一直流传有绪。近现代以来,章草这一古老的书体越来越引起人们的喜爱,学习章草者越来越多。为了便于广大书法爱好者学习章草和古代书法理论,我们特请李一先生书写了这本章草《书谱》。

好的,这是一本名为《山水之间:中国传统山水画的意境与技法解析》的图书简介: --- 《山水之间:中国传统山水画的意境与技法解析》 导言:笔墨间的宇宙观 《山水之间》并非一本简单的绘画技法手册,它是一部深入探索中国传统山水画精神内核与审美体系的专著。本书旨在带领读者穿越历史的烟云,抵达那片由笔墨构建的、既具象又超验的东方山水世界。山水画,在中国艺术谱系中占据着无可替代的崇高地位,它不只是对自然景物的摹写,更是文人士大夫“卧游山水”的情感寄托与哲学思考的外化。本书将从历史脉络、哲学意蕴、核心技法及当代意义等多个维度,系统梳理和阐释中国山水画的博大精深。 第一部:源流与嬗变——山水画的千年之“道” 本书的开篇部分,将追溯中国山水画的起源,剖析其如何从魏晋时期的“界画”和早期山水母题中独立出来,并最终在唐宋时期确立其独立的学科地位。 1. 魏晋风骨与隋唐气象: 重点探讨顾恺之、陆探微等早期画家对“气韵生动”的初步探索,以及李思训、李昭道父子“青绿山水”所代表的富丽堂皇的盛唐气象。分析“格物致知”的思想如何影响早期山水画对形神的把握。 2. 五代两宋的巅峰对决: 这一部分是全书的核心之一。我们将深入剖析荆浩、关仝、董源、巨然等“北派”与“南派”大师的差异及其贡献。北派的雄伟壮阔、斧劈皴法,与南派的温润内敛、披麻皴法,共同构成了宋代山水画的宏大格局。尤其将详细解读范宽的《溪山行旅图》中“高、密、厚、大”的构图原则,以及李唐、刘松年等“院体画”如何适应南渡后的审美转向。 3. 元四家的精神回归: 论述元代文人画的兴起对山水画的颠覆性影响。黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙,他们不再满足于描绘客观之“景”,而是致力于表现主观之“心”。本书将详述“意在笔先”的理论如何指导笔墨的选择,特别是倪瓒的“疏简”和黄公望的“积墨法”,如何成为后世文人画的圭臬。 4. 明清的格局与分流: 探讨吴门画派(沈周、文徵明)对元代传统的继承与发展,以及董其昌提出的“南北宗论”对后世山水画理论构建的影响。最后,聚焦清初“四王”的集大成式整理与创新,以及石涛、八大山人等“革新手”如何以“独抒性灵”打破陈规,为山水画注入新的生命力。 第二部:意境的构建——“可行、可望、可游、可居” 山水画的魅力在于其营造的虚拟空间,它要求观者在“有限的画面”中体验“无限的意境”。本部分专注于解析山水画的审美哲学。 1. 虚实相生与气韵流动: 阐释留白(计白当黑)在中国画中的核心作用。留白并非空白,而是“未画之景”与“呼吸之气”。通过对比不同朝代对“气”的处理,揭示画家如何运用笔墨的浓淡干湿,引导观者的视线与心神在画面中穿行。 2. 咫尺千里:构图的奥秘: 详细解析中国山水画特有的“三远法”(高远、深远、平远)在空间处理上的技巧。阐释画家如何通过高耸的主峰、曲折的山径和层叠的云雾,在二维平面上实现三维的心理感受,实现“咫尺之内再造乾坤”。 3. 诗书画印的融汇: 山水画的完整性不仅在于“画”,更在于“诗”与“书”。探讨题跋中的诗句、书法风格如何与画面意境相互印证,形成“诗中有画,画中有诗”的整体审美体验。印章的布局与色彩,也是构成画面平衡的重要一环。 第三部:笔墨的语汇——技法精解与物质基础 技法是实现意境的物质载体。本部分将细致解剖中国山水画最核心的语言——笔墨。 1. 笔法的百态: 辨析“十八描”等基础用笔技巧,重点剖析不同皴法(如披麻皴、荷叶皴、斧劈皴、解索皴等)背后的象征意义和对山体质感的表现力。例如,斧劈皴表现的是北方山石的坚硬与陡峭,而披麻皴则更侧重南方丘陵的温润与松动。 2. 墨色的层次: 深入探讨水墨的运用。区分焦、浓、重、淡、清五墨法,以及如何在单色之中创造出丰富的立体感和空间层次。解析设色山水(青绿山水与浅绛山水)中矿物颜料的特性及其对画面气质的影响。 3. 主题元素的符号学: 分析松、竹、云、水、屋宇等经典元素在山水画中的象征意义。松代表坚韧,水代表生命力,屋宇代表隐逸或尘嚣。理解这些符号,是解读山水画精神的关键。 结语:当代山水画的传承与展望 在现代与后现代思潮的冲击下,中国山水画并未衰落,而是进入了更为多元的探索阶段。本书最后将简要讨论近现代如傅抱石、李可染等大师如何吸收西方光影和结构概念,并将其成功融入传统笔墨体系,为当代艺术家提供了广阔的创作视野。 《山水之间》旨在成为研究者、艺术爱好者以及希望深入理解中国哲学与美学的人士案头必备的参考书。它邀请每一位读者,放下喧嚣,沉静下来,在水墨的晕染中,重新体悟人与自然的永恒对话。 ---

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