寿山石选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:汕头大学

作者:董星宏

出品人:

页数:151

译者:

出版时间:2009-11

价格:60.00元

装帧:

isbn号码:9787811207149

丛书系列:

图书标签:

• 寿山石
• 雕刻
• 印章
• 传统工艺
• 福建工艺
• 文房四宝
• 石雕
• 收藏
• 艺术
• 工艺品

《瀚海撷珍：古代器物与审美变迁》 引言：历史的沉淀与物质的诗意 本书并非聚焦于单一的矿物或玉石，而是以宏大的历史视野，系统梳理了自新石器时代晚期直至清代中晚期，中国古代不同材质、不同用途的精美器物的发展脉络。我们旨在通过对这些物质载体的细致考察，揭示不同历史阶段的社会结构、技术成就、宗教信仰以及审美趣味是如何相互交织、共同塑造出中华文明独特的物质文化图景。 全书共分六大部分，约五十余万字，辅以精选的上千幅高清晰度文物图片，力求在学术深度与视觉体验上达到完美的统一。 --- 第一部：史前曙光与礼器初成 (约公元前4000年 – 公元前221年) 本部分重点探讨了中国早期文明中，劳动工具向审美载体转变的关键时期。我们首先对仰韶文化、龙山文化的陶器进行深入分析，探讨其几何纹饰的起源及其可能蕴含的原始宇宙观。 随后，目光聚焦于良渚文化和红山文化所代表的玉器工艺。我们详细描绘了玉琮、玉璧、玉猪龙等核心礼器的形制、钻孔技术与文化意涵。不同于侧重于矿物本身的论述，本书更关注这些玉料在特定社会结构中被赋予的“权力”与“神性”的符号意义。例如，良渚玉器的“神人兽面纹”的多层次解读，以及它在不同墓葬等级中的分布差异，揭示了早期权力集团的形成机制。 先秦时期的青铜器是本部的核心篇章。我们并未简单罗列青铜器的铭文，而是将其置于宗法制度的框架下考察。商代司母戊鼎、何尊等重器，展现了国家祭祀与政治宣示的强烈意图。西周时期，礼器制度的完备化，导致了鼎、簋等器物组合的固定化，这反映了周礼对社会秩序的严苛规范。春秋战国时期，礼崩乐坏的背景下，青铜器开始出现“尚小巧”、“重实用”的趋势，如编钟、错金银带钩等，反映了诸侯国审美趣味的多元化和世俗化的倾向。 --- 第二部：秦汉恢弘：帝国气象与制度审美 (约公元前221年 – 公元220年) 秦汉帝国统一，带来了物质文化上的巨大变革。本部分着重分析了“大一统”思想如何投射到器物设计中。 秦代的兵马俑群像，是集雕塑艺术、军事组织与写实主义于一体的典范，本书从其烧制工艺、彩绘残留以及群组排列的军事学意义上进行了分析。 汉代的器物，呈现出雄浑与精细并存的特征。陶制明器（如陶楼、陶俑）反映了汉代对生命与来世的关注，其写实性远超前代。金银器方面，我们详细研究了长安、洛阳等地发现的宴乐、狩猎场景的金银器，特别是“打马”纹饰的流行，体现了贵族阶层对尚武精神的推崇。漆器工艺在汉代达到高峰，云纹、几何纹、错综复杂的动物纹饰，结合朱、黑、金三色的强烈对比，构筑了汉人想象中的宇宙图景。对这些器物的分析，旨在说明中央集权如何通过标准的器物样式，实现对地方贵族品位的间接控制。 --- 第三部：魏晋风流与佛教艺术的交融 (约公元220年 – 公元589年) 魏晋南北朝是中国思想史上一个极为动荡却又充满创造力的时期。本部分探讨了外来文化（尤其是佛教）如何深刻地影响了本土器物的造型与装饰语言。 在陶瓷领域，越窑的青瓷开始显露出温润的“类玉”特质，这与当时士人追求的“自然”、“清淡”的审美取向高度契合。佛教造像（石刻、铜铸）的风格流变，从犍陀罗风格的痕迹，到云冈、龙门石窟中“褒衣博带”式佛像的本土化过程，清晰地展现了文化适应与创新的过程。我们对比了北朝和南朝在家具、日用杂器上截然不同的风格倾向——北方偏向厚重古拙，南方则倾向于文雅秀丽。 --- 第四部：隋唐盛世：万邦来朝的器物图景 (约公元589年 – 公元907年) 唐代是中国古典文明的巅峰之一，其器物之丰富、工艺之精湛，前所未有。本书将唐代器物分为宫廷艺术、宗教造像和市民生活三大类别进行阐释。 唐三彩的釉色组合（黄、绿、白为主）被认为是对西域色彩的吸收与再创造，其题材广泛，从仪仗俑到骆驼、胡人，全面反映了唐代开放的国际视野。 陶瓷方面，南北方的风格开始融合。南方的越窑青瓷更加成熟，而北方的邢窑白瓷则以其洁白的胎体，成为日后“南青北白”理论的实践基础。长沙窑的廉价彩绘瓷，则揭示了中晚唐市民阶层对精美器物的需求增长。金银器皿的设计，受到中亚萨珊王朝艺术的强烈影响，莲瓣纹、联珠纹等大量出现，反映了长安作为国际都会的文化辐射力。 --- 第五部：宋代雅致：极简主义与格物致知 (约公元960年 – 公元1368年) 宋代审美是中国艺术史上的一个独特高峰，其核心在于“格物致知”和对“理”的追求，这直接导向了对器物形态的简化与对材质本色的凸显。 宋瓷是本章的重中之重。汝窑的“雨过天青”色，哥窑的“金丝铁线”开片，定窑的覆烧技术，钧窑的窑变奇观，无不体现了对自然釉色和烧制工艺的极致探索。我们详细分析了宋人如何将日常的“器皿”提升至具有哲学意味的“艺术品”，如宋代文房用具（笔筒、水盂）的造型，往往仿照自然物的形态（如竹节、树瘤）。 同时，对宋代家具的研究揭示了“结构美学”的成熟。圈椅、官帽椅的完美弧线，以及榫卯结构的巧妙运用，展现了在不依赖钉子的情况下，如何实现结构的稳定与形态的轻盈。 --- 第六部：元明清鼎盛：多元融合与世俗化 (约公元1368年 – 公元1911年) 元代是蒙古族与汉族文化碰撞的时期，表现在器物上，元青花以其大胆的钴蓝和饱满的构图，奠定了明清时期彩瓷的主流地位。 明代官窑体系的成熟，使得器物制作规范化达到顶峰，永乐、宣德时期的青花和甜白瓷，以其典雅的造型和精准的胎釉配比，成为后世的圭臬。本书着重探讨了明代文人阶层对古董的收藏热潮，以及由此带来的仿古之风对新器物设计的影响。 清代，尤其是康乾盛世，是中国工艺美术的集大成时期。珐琅彩、粉彩等新技术的应用，使得色彩的层次感和表现力达到了前所未有的高度。本书将详细对比景德镇官窑与民窑在题材选择和工艺精细度上的差异。同时，对清代宫廷陈设（如屏风、雕漆家具）的考察，揭示了皇帝个人偏好（如对中西合璧风格的接纳）如何渗透到国家级的工艺标准之中。 --- 结语：物质的连续性与历史的镜像 本书的最终目标，是引导读者认识到，每一件古代器物，无论是一枚简单的陶 반지，还是一件复杂的漆器，都是特定时代技术水平、社会秩序和精神世界的忠实记录。通过对这些非文字载体的研究，我们得以窥见中华文明在不同历史节点上所展现出的韧性、创造力与不朽的审美追求。这不仅仅是一本关于“物”的书，更是一部关于“人”与“时间”的对话录。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆