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出版者:

作者:Stoeltie, Barbara; Stoeltie, Rene

出品人:

页数:208

译者:

出版时间:2009-10

价格:255.00元

装帧:

isbn号码:9780500515051

丛书系列:

图书标签:

• 摩洛哥风格
• 北非设计
• 室内设计
• 家居装饰
• 色彩搭配
• 手工艺
• 波西米亚风
• 异域情调
• 建筑
• 旅行灵感

摩洛哥迷情：撒哈拉的色彩与古城的韵律 一部深入探索摩洛哥独特生活美学与历史底蕴的深度旅行与文化考察实录。 序言：迷失在红色的光影之间 这本书并非一本关于时尚潮流的指南，也并非聚焦于某一特定的室内设计风格，而是邀请读者进行一场感官的盛宴，一场穿越时间的旅程，深入摩洛哥，一个横跨欧亚非三大洲的文明交汇点。我们将目光投向的，是这片土地上沉淀下来的生活哲学——那种融合了柏柏尔人的坚韧、阿拉伯的精致、安达卢西亚的浪漫以及法兰西的现代影响，最终形成的，独一无二的“摩洛哥式”存在感。 我们相信，真正的“风格”并非仅仅是表面的装饰，而是根植于气候、信仰、历史冲突与日常仪式中的灵魂投射。本书旨在揭示，在卡萨布兰卡的海风中，在菲斯（Fez）迷宫般的麦地那（Medina）深处，在阿特拉斯山脉的阴影下，摩洛哥人是如何构建他们的世界，又是如何将这种世界观巧妙地融入他们的居所、他们的衣着、他们的饮食与他们的艺术之中。 第一部分：红色的画布——城市肌理与建筑哲学 摩洛哥的城市，是一部由泥土、阳光和水流共同谱写的史诗。 1. 马拉喀什的几何学与光影魔术 不同于许多聚焦于特定风格的著作，我们将马拉喀什（Marrakech）视为一个活的博物馆。这里的“风格”并非静止的，而是在正午灼热阳光下与黄昏柔和光线中不断变幻的动态过程。 夯土的温度与色彩： 探讨马拉喀什标志性的赤土红（Ochre）如何不仅仅是一种颜料，而是一种与当地土壤和气候完美结合的建筑材料。我们将分析传统的“Pisé”夯土技术，它如何提供优异的隔热性能，并自然地营造出温暖而沉静的室内氛围。 里亚德（Riad）的内在世界： 深入解析里亚德——这种将生活空间向内收拢的庭院式住宅的社会功能与美学意义。这种“向内看”的建筑布局，是基于隐私、对炎热气候的适应，以及对家庭生活神圣性的维护。我们将详述其核心元素：中心庭院（通常带有喷泉或橙树）、几何图案的瓷砖（Zellige）铺设、高耸的拱门以及木制天花板的精细雕刻（Cedar Woodwork）。这些元素的组合，体现了一种对喧嚣外界的隔绝与对内心宁静的追求。 广场上的剧场： 杰马夫纳广场（Jemaa el-Fnaa）的活力是摩洛哥生命力的集中体现。这里没有固定的“风格”，只有流动、即兴和充满生命力的表演——说书人、街头厨师、草药师。这展示了摩洛哥人将日常视为一种即兴艺术的本能。 2. 菲斯与梅克内斯的历史厚重感 如果说马拉喀什是热情奔放的，那么菲斯便是沉静而神秘的。 麦地那的迷宫： 菲斯老城是中世纪城市规划的活化石。我们将探讨其蜿蜒曲折、不规则的街道系统，这并非设计失误，而是出于防御性、对自然地形的顺应，以及维护社区亲密感的需求。这种“迷失”本身，就是一种强烈的环境体验。 皮革染坊的色彩炼金术： 探索臭名昭著却又色彩斑斓的皮革染坊。这里展现了传统手工艺中，原材料与天然染料（如罂粟花、靛蓝、薄荷叶）之间直接而原始的化学反应，这是对自然界色彩的直接借用。 伊斯兰艺术的抽象表达： 分析摩洛哥清真寺、宫殿和富裕家庭中常见的几何图案、书法艺术和植物藤蔓纹饰。这种对具象描绘的规避，将观者的注意力引向了更深层次的秩序、无限性与神性。 第二部分：流动的装饰——纺织品、工艺与日常的诗意 摩洛哥的“风格”是触手可及的，它体现在每一块地毯的编织中，每一件陶器的釉色里。 3. 柏柏尔人的编织语言：地毯与纺织品 摩洛哥的纺织品，特别是柏柏尔地毯，是其文化最直接的叙事载体。 阿特拉斯山脉的方言： 考察来自不同部落（如波希米亚人Beni Ourain、扎亚纳人Zemmour）地毯的风格差异。Beni Ourain地毯以其极简的奶油色底色和菱形图案著称，这反映了高山游牧民族对实用性、简洁以及几何符号的偏爱。而其他部落的地毯则可能使用更浓烈的色彩和更密集的图腾，记录着生育、保护或部落历史。 材质的哲学： 羊毛的未经染色的原始状态，以及对天然染料的偏好，体现了一种对可持续性和大地馈赠的尊重。地毯不仅是装饰品，更是家庭的财富、婚姻的见证以及抵御寒冷的必需品。 4. 手工艺的永恒循环 摩洛哥的手工艺强调“手工痕迹”的重要性，认为不完美之处恰恰是人类介入的证明。 陶器与釉色： 萨菲（Safi）的陶器艺术，尤其是其标志性的蓝白相间的陶器，展示了传统制釉技术的精妙。我们探讨了粘土的特性如何与当地的水源和烧制温度相结合，产生出独一无二的质感和光泽。 金属与灯光： 细致的金属镂空工艺，尤其是在黄铜和锡制灯具上的应用，创造出光线穿透后的斑驳阴影。这些灯具的设计，旨在将外部的星空或自然光线，转化为室内柔和、私密的光晕，是典型的“光影调控大师”。 第三部分：感官的交响——味道、香气与服饰下的文化代码 真正的摩洛哥体验，无法脱离那些萦绕在空气中的气味和皮肤上感受到的质感。 5. 庭院里的味道：烹饪的层次感 摩洛哥的烹饪艺术，本质上是一种对复杂香料的“混合艺术”，而非简单叠加。 塔吉锅（Tagine）的慢炖哲学： 塔吉锅的锥形盖子并非只是装饰，它是一种微气候的创造者，通过蒸汽循环，使食材在极少的液体中保持湿润并充分融合味道。我们将解析姜黄、孜然、藏红花、肉桂和腌渍柠檬是如何共同构建出“摩洛哥味觉签名”的。 薄荷茶的仪式： 摩洛哥待客之道的核心——薄荷茶。这不仅仅是饮品，而是一个时间周期，一个社交契约。茶壶的倾倒高度、糖的用量，都是对客人的尊重和欢迎。这种仪式感，是“风格”最深层的体现——对“慢生活”的坚守。 6. 传统服饰中的实用与美学 摩洛哥的服饰，特别是男士的贾拉巴（Djellaba）和女士的卡夫坦（Caftan），是气候适应性与宗教谦逊的完美结合。 贾拉巴的兜帽： 探讨长袍上标志性的尖顶兜帽，其在抵御烈日、风沙，甚至在极端情况下提供遮蔽的实用功能。其宽松的剪裁保证了空气流通，适应了干燥炎热的环境。 卡夫坦的精致装饰： 分析卡夫坦上精致的手工刺绣（如Sfifa和Aakad扣眼）。这些精细的装饰集中于领口和袖口，表明了审美的重点是内在的、局部的，而非外放的、全身的覆盖。 结语：永恒的对话 本书试图说明，摩洛哥的“风格”并非是外来者贴上的标签，而是一种数千年文化碰撞、气候挑战与信仰体系共同塑造的“应对之道”。它关乎光影的平衡、对材料的尊重、对社群的重视，以及对日常细节的诗意化处理。 我们所捕捉的，是这座红城和所有摩洛哥地域中，那种既坚实又流动，既古老又充满生命力的内在韵律。阅读完这本书，读者将不再仅仅“看到”那些美丽的瓷砖和地毯，而是能“理解”它们为何以这样的方式存在，以及它们是如何讲述摩洛哥灵魂的故事。这是一部关于如何生活而非如何装饰的文化探索。

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