Food in the Louvre pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Flammarion

作者:Yves Pinard

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2010-1

价格:0

装帧:

isbn号码:9782081228214

丛书系列:

图书标签:

艺术史
美食文化
卢浮宫
绘画
宴会
食物
文化研究
法国历史
博物馆
视觉文化

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具体描述

With a foreword by Michelin three-star chef Paul Bocuse, this beautifully illustrated volume celebrates culinary-themed artwork with insightful text and recipes by the Grand Louvre’s chef Yves Pinard. A vital element of daily life and one of the great pleasures of the world, food in all its guises has been exalted in works of art for centuries. With a foreword by Paul Bocuse, this volume serves up a smorgasbord of culinary-themed art—from fruit baskets to sumptuous banquet scenes to images of the hunt and still-life paintings. Yves Pinard, head chef of the Grand Louvre restaurant, provides animated commentary of forty works from the renowned museum and includes a sampling of his own recipes inspired by the paintings. Details from masterpieces such as Chardin’s jar of olives and Delacroix’s succulent lobsters are complemented by opulent feasts presented against the backdrop of lavish interiors or a simple peasant meal in the countryside. From ancient Greek and Egyptian carvings to nineteenth-century oil paintings, each work is accompanied by a concise text illuminating its historical and cultural context, delivered in a lighthearted and playful tone.

卢浮宫的食物：穿越时空的味蕾之旅 (Food in the Louvre) 一卷跨越历史、艺术与日常的盛宴：深入探索人类饮食文化在世界殿堂中的隐秘篇章作者： [此处留空，以增加真实感，或可虚构一位艺术史学家或美食历史学家] 出版社： [此处留空，以增加真实感，或可虚构一家知名学术出版社] --- 内容简介：《卢浮宫的食物》并非一本关于烹饪食谱的书籍，也绝非聚焦于博物馆餐厅菜单的指南。它是一部深度挖掘人类文明、艺术史与日常饮食之间复杂纠葛的开创性著作。本书将引导读者暂时放下对卢浮宫宏伟雕塑和油画的既有认知，转而将目光投向那些隐藏在艺术杰作的背景之中、在古典静物画的桌面上、在神话叙事所暗示的宴饮场景里，乃至在博物馆建筑本身的历史变迁中所承载的——“食物”的痕迹与象征意义。本书的核心论点在于：食物，作为人类最基本的需求和最精妙的文化表达，是理解任何伟大文明脉络不可或缺的钥匙。卢浮宫，作为人类文明精华的宝库，其馆藏本身就是一部无声的饮食史。第一部分：从餐桌到画布——古典艺术中的饕餮与禁忌本部分将重点分析文艺复兴及巴洛克时期画作中对食物的描绘。我们不会仅仅停留在识别出“这是一块肉”或“那是一串葡萄”的层面，而是深入剖析这些描绘背后的社会阶层、道德寓意和宗教象征。静物画的语言学：荷兰与佛兰德斯“奢侈的虚无”（Pronk Still Life）画派中，那些堆叠如山的牡蛎、晶莹剔透的葡萄酒杯和异域水果，如何成为财富的炫耀、时间的流逝（Vanitas）以及道德劝诫的载体？我们将详细解析柠檬皮的卷曲、面包表面的裂纹和玻璃的反射，每一个细节如何被编码，传达给当时的观者一套复杂的社会信息。神话与宴饮的权力：在提香、丁托列托以及后来的法国新古典主义大师如大卫的作品中，神祇或英雄的宴会场景（如“美酒的婚礼”或“众神的盛宴”）是如何被用来探讨人类的欲望、克制与政治权威的？我们将对比古代宴会场景（如《萨蒂里和拜科斯》）与当代法国宫廷餐桌仪式的潜在关联。日常的微观世界：聚焦于那些描绘市井生活的场景，如棚屋内的简单伙食、农夫的午餐，这些“低级”主题的作品如何反映出当时法国社会不同阶层之间的营养差异和日常的生存压力。第二部分：雕塑的饥饿与丰饶——看不见的食材雕塑艺术往往被认为与“物质”的食物关系疏远，但本书将挑战这一观点。食物的象征意义在雕塑中以更具原始和永恒的方式体现。丰饶的具象化：深入探讨古希腊和罗马雕塑中对“丰饶之角”（Cornucopia）的描绘。这个标志性的符号如何从单纯的农作物集合演变为对和平、繁荣和帝国力量的象征？分析其在卢浮宫藏品中的演变轨迹。身体的渴望与节制：考察那些描绘被饥饿折磨的圣徒（如圣安东尼或沙漠教父）的作品，以及体现享乐主义的雕塑群。身体在极度饥饿和极度放纵之间的摇摆，如何映射出中世纪到启蒙运动时期关于禁欲主义与世俗享乐的哲学辩论。献祭与食物的形态：分析古典雕塑中与祭祀相关的场景，探讨在古代仪式中，食物（如动物献祭品）作为媒介，连接凡人与神灵的复杂宗教功能。第三部分：博物馆的“进食史”——建筑、收藏与权力本书的第三部分将视野扩展到卢浮宫建筑本身及其作为收藏机构的历史，考察“谁在吃，以及如何吃”构成了博物馆的形成过程。从王宫到公共空间：卢浮宫作为法国王室的居所，其内部的“大餐室”（Grand Salon）的设计、宴会厅的布局，以及王室餐饮礼仪的演变，如何反映了法国宫廷政治的权力结构？分析路易十四时代精密的餐桌礼仪如何成为外交和地位的象征。异域之味与殖民遗产：随着法国帝国的扩张，新的食材（如香料、咖啡、可可）进入法国上流社会。本书将探讨这些异域物品如何在卢浮宫的收藏品（如装饰艺术品、东方文物）中被表现和物化，并探讨这些“异域之味”背后的贸易路线与权力关系。 20世纪的适应：探讨博物馆在两次世界大战期间的运作，以及员工、守卫和访客在物资匮乏时期对食物的需求与管理。简要提及现代卢浮宫周边餐饮设施的发展，将其置于当代城市生活和文化消费的背景下进行审视。结论：看不见的飨宴《卢浮宫的食物》最终旨在揭示一个深刻的真理：艺术作品不仅是对“观看”的记录，也是对“体验”的沉淀。通过对食物符号的精细解码，我们得以窥见历史上那些被快餐和日常琐碎所掩盖的、关于生存、信仰、欲望与社会等级的宏大叙事。阅读本书，将是一次对人类文明最基本要素——滋养与享乐——的全面、深入且令人垂涎的历史重访。本书适合人群：艺术史学者、美食历史爱好者、文化人类学家、博物馆学研究人员，以及任何对欧洲历史和日常物质文化抱有好奇心的读者。它要求读者拥有敏锐的观察力，准备好跟随作者的脚步，在那些熟悉的杰作中，发现一个完全不同、充满烟火气和历史重量的卢浮宫。