人獣戯画の美術史

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出版者:ポーラ文化研究所
作者:鹿島茂
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001年07月
价格:1,890円
装帧:
isbn号码:9784938547608
丛书系列:
图书标签:
  • 画集
  • 日版
  • 日本美術史
  • 中世美術
  • 絵巻物
  • 人獣戯画
  • 美術史
  • 動物描写
  • 風俗画
  • 文化史
  • 絵画
  • 中世日本
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具体描述

鉴古知今:中西艺术史中的视觉叙事与文化嬗变 一 本书旨在为读者构建一个宏大而细致的艺术史图景,着眼于跨越千年、横亘欧亚大陆的视觉艺术发展脉络。我们不探讨日本古典绘画的特定流派,而是聚焦于人类如何通过图像来记录、诠释和构建其世界观这一核心命题。全书将中西方艺术史的叙事线索交织对比,探究不同文明在特定历史阶段对于“真实性”、“象征性”与“情感表达”的理解差异及其演变。 第一部:早期文明的图腾与铭刻 本书的开篇将追溯至史前洞穴壁画,探讨人类最早的视觉表达行为——狩猎场景的记录与巫术仪式的投射。这些粗犷而充满生命力的线条,不仅是早期人类生存状态的写照,更是人类集体无意识中“叙事冲动”的源头。 随后,我们将深入古埃及文明的宗教艺术。重点分析法老制度下,艺术如何成为维护神权与永恒秩序的工具。从“正面律”的固定模式到象形文字与图画的融合,埃及艺术的严谨性与规范性,体现了对“不朽”的极致追求。我们仔细考察了墓葬壁画、神庙浮雕中的符号系统,揭示其背后复杂的宇宙观和来世信仰。 紧接着,我们将目光投向美索不达米亚的浮雕艺术,特别是亚述宫廷的战争场面描绘。与埃及的静穆不同,这里充满了动态的、戏剧性的叙事张力。权力的展示、胜利的颂扬,通过对细节的极度刻画,构建了早期帝国主义的视觉宣传范本。 第二部:古典世界的理性与理想 进入古典时期,本书的核心部分将集中于古希腊罗马艺术的转向。希腊艺术对“人体美”的理想化探索,标志着人类主体性的觉醒。从早期的古风时期僵硬雕塑到古典盛期的“黄金比例”,再到希腊化时期的情感外露,我们剖析了理性、和谐与尺度如何被确立为西方艺术的基石。重点分析雕塑(如《掷铁饼者》、《米洛的维纳斯》)与建筑(帕特农神庙)中的几何学应用及其哲学基础。 罗马艺术的讨论将侧重于其实用性与史诗性。罗马人继承了希腊的技艺,但将其服务于帝国治理。凯旋门上的叙事浮雕、元首雕像的面部刻画,无不体现了对历史记录和政治宣传的精湛掌握。同时,对自然主义的追求,也为后世的肖像画奠定了基础。 第三部:中世纪的信仰建构与象征表达 本书将用相当篇幅讨论中世纪欧洲的艺术范式转换。在基督教成为主导力量后,艺术的目的性发生了根本性的变化——服务于教义,引导信徒的虔诚。我们不再追求古典的“真实”,而是追求“神圣的象征”。 拜占庭马赛克的宏伟与永恒感,展示了精神世界对物质世界的超越。而西欧的罗马式与哥特式大教堂,则是石头写就的“盲人圣经”。从厚重的墙体到引入的彩色玻璃,探讨光线、空间和叙事壁画如何共同营造出一种令人敬畏的宗教体验。我们详细分析了手抄本插图的演变,以及如何通过程式化的圣徒形象来强化教义的权威性。 与此同时,本书也会穿插简要介绍同一时期伊斯兰艺术的独特发展。重点分析其对几何图案、书法艺术的极致发展,以及对具象描绘的限制,如何催生出极其精妙的抽象美学体系。 第四部:文艺复兴的回归与革命 文艺复兴时期标志着西方艺术史的又一次重大转折。人文主义的复兴使艺术家的地位从工匠提升至知识分子。我们细致考察透视法(线性透视和空气透视)的发明与应用,分析这如何彻底改变了二维平面表达三维空间的方式,重新定义了“再现的真实”。 从乔托的叙事革新,到早期文艺复兴对古典形式的重新学习,再到盛期大师(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)对人体解剖学、光影(明暗对比法)的登峰造极运用,本书将深入剖析“理性复苏下的理想主义”如何塑造了西方艺术的最高成就。 第五部:巴洛克到启蒙的冲突与张力 巴洛克艺术是对文艺复兴理想的激烈回应与修正。它不再满足于和谐与宁静,而是追求戏剧性、情感的爆发与强烈的运动感。卡拉瓦乔的“黑暗的戏剧”,贝尼尼雕塑中的瞬间捕捉,以及佛兰德斯画派(鲁本斯)的丰裕与活力,共同构成了一幅充满激情和张力的画面。艺术成为对抗宗教改革、服务于绝对君主制的强大工具。 随后的洛可可艺术则代表了宫廷享乐主义的极致。而启蒙运动时期,新古典主义的回归,则体现了对古罗马共和美德的推崇,强调道德教化与清晰的线条。 第六部:现代性的开端:从浪漫主义到印象派的视觉冲击 本书的收官部分将聚焦于19世纪艺术的剧烈变革,这些变革最终导向了现代艺术的诞生。 浪漫主义对情感、自然伟力与异域风情的颂扬,是对启蒙理性主义的反叛。德拉克洛瓦和特纳的作品展现了主观感受对客观描绘的压倒性优势。 紧接着,对工业革命和社会变迁的反思催生了现实主义。然而,真正的颠覆来自对“可见世界”捕捉方式的彻底改变。印象派艺术家们放弃了画室的传统,将焦点转向光线、色彩的瞬间变化和现代都市生活。他们对传统构图的瓦解,为后来的后印象派(对结构和主观色彩的探索)以及随后的现代艺术流派(如野兽派、立体主义)铺平了道路。 全书通过对这些关键节点的梳理,意在展现艺术史并非线性进步,而是不同时代、不同地域在面对生存、信仰、知识和权力时,所做出的视觉语言上的复杂对话与持续创新。我们关注的是艺术中永恒的人类叙事冲动,而非特定地域的风格细节。

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