具体描述
古都的织锦与印染：探寻日本传统工艺的千年流光 图书名称： 古都的织锦与印染：探寻日本传统工艺的千年流光 ISBN： 978-4-88538-210-4（虚构） 出版社： 悠久文库（虚构） 页数： 480页（含大量高分辨率图版） 定价： 8,800日元（含税） --- 内容简介： 《古都的织锦与印染：探寻日本传统工艺的千年流光》并非专注于某一个特定的装饰图案，而是一部宏大而细腻地梳理日本列岛自奈良时代迄今，历经平安的雅致、镰仓的质朴、室町的侘寂，至江户的繁华，最终走向现代的纺织、染色、刺绣及相关工艺史的学术专著。本书旨在揭示这些手艺如何与日本的宗教信仰、社会结构、审美变迁以及气候环境紧密交织，形成一套独树一帜的视觉语言体系。 全书结构严谨，分为四个主要部分，辅以详尽的图版索引与工艺术语解析。 第一部：起源与萌芽——奈良至平安的丝线与色彩（约120页） 本部分追溯了日本纺织业的源头。从古代中国及朝鲜半岛传入的技术引入开始，重点研究了奈良正仓院所藏的珍贵遗物——尤其是那些受唐代影响极深的“纹样锦”（如联珠纹、宝相华纹等）的结构、染色剂的矿物来源及其固定工艺。 核心研究点包括： 1. “采女司”的组织与职能： 探讨了平安时代宫廷内部管理纺织生产的机构，及其对特定色彩（如苏芳、茜草的运用）的垄断与规范。 2. 平安装束的形制与布料选择： 详细分析了“十二单”的层叠艺术，不仅关注其色彩搭配（如“袭”（Kasane）的规则），更深入探讨了当时使用的生丝提花技术（如“绫”与“锦”的早期形式）的复杂性。 3. 佛教造像对纺织品的影响： 通过对法隆寺、东大寺等地发现的佛幡、袈裟的研究，辨析了如何将佛教的教义符号（如莲花、火焰宝珠）转化为平面化的纺织图案，并讨论了当时从自然界中提取染料的复杂流程。 第二部：技艺的深化与地域的分化——镰仓至室町的工艺革新（约100页） 镰仓幕府的建立带来了武士阶层的崛起，这股力量对审美产生了新的影响，要求工艺更加坚实耐用，图案更具力量感。室町时期，禅宗美学“侘寂”开始渗透入传统工艺。 本书重点剖析了： 1. “裂”（Kira）： 对从中国进口的宋元时期织锦的仿制与超越，特别关注室町时代足利将军家对“名物裂”的收藏与审美导向，如何影响了本土工艺家对复杂织机操作的钻研。 2. “絣”（Kasuri）的早期形态： 虽然絣花在日本的成熟是在江户时代，但本书追溯了其在西日本沿海地区的初步试验，探讨了如何通过对经线或纬线进行预先扎染来形成模糊边缘的图案，这标志着从整块织造到基于图案设计的转变。 3. 染色与印染技术的初步融合： 研究了“型染”（Kata-zome）的雏形，即如何利用纸模进行重复图案的初步应用，尤其在武士服饰和日常用品中的初步试验。 第三部：江户的市民美学与工艺的成熟（约150页） 江户时代是日本传统工艺的黄金时期，随着町人（市民阶层）的壮大和经济的繁荣，对服装和室内装饰的需求爆发式增长。此时，工艺不再仅仅服务于宫廷和贵族，而是深入到普通百姓的生活。 本章内容详实且图版丰富： 1. 友禅（Yuzen）的革命性突破： 详细记录了宫崎友禅（如果历史记载属实）或其追随者如何通过“防染糊”技术，实现了在生丝上绘制复杂、多色、写实花鸟图案的可能性。本书对比了“手描友禅”与后来的“引染友禅”的工艺差异，并配有详细的步骤图解（非现代工业流程，而是传统手工操作图）。 2. 纹样的社会学意义： 深入解读了江户时代市民服饰上的纹样——如“市松”、“青海波”、“七宝”等，这些图案如何被赋予吉祥寓意，并成为身份、地域乃至时代潮流的标识。我们考察了歌舞伎服装对夸张色彩和图案的推动作用。 3. “刺绣”（Shishu）的精细化： 重点介绍了江户后期京都和横滨等地发展出的高超刺绣技艺，如何模仿油画般的立体感和光影效果，尤其在能乐面具的装饰和女性和服的衣领上所展现的炉火纯青的技艺。 第四部：明治维新后的冲击与现代的坚守（约90页） 工业化进程对传统手工艺带来了前所未有的冲击。本部分探讨了日本手工艺人如何应对机器生产的低成本竞争，以及“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）对日本设计界的反向影响。 讨论焦点包括： 1. “工艺复兴”运动： 柳宗悦的“民艺”思想如何影响了人们对“日常之美”的重新认知，以及如何抢救和保护那些濒临失传的染色和织造技术。 2. 现代材料的应用与挑战： 考察了化学染料在明治维新后被引入的过程，它带来的色彩鲜艳度的提升，以及与传统天然染料在耐久性和色泽上的哲学冲突。 3. 非物质文化遗产的继承： 记录了当代重要的“人间国宝”级匠人及其工作室的传承模式，展示了传统手艺如何在坚持古法的同时，通过适应现代审美需求而得以延续。 本书特色： 本书的最大特点在于其跨越千年、贯穿南北的宏大视野，它将工艺史置于日本社会文化变迁的脉络中进行考察，而非孤立地罗列图案或技法。大量的历史文献引证、考古发现的细节描述，以及对古代工具和材料的严谨考证，使得本书成为研究日本视觉文化与材料科技史的必备参考书。配图精选自世界各大博物馆、寺院及私人收藏的珍贵实物，力求还原材料的真实质感与色彩深度。
作者简介
目录信息
读后感
评分
评分
评分
评分
评分
用户评价
评分
评分
评分
评分
评分
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有