具体描述
20世纪著名歌唱家，ISBN：9787510010279，作者：史君良 著
星辰的低语：一部关于20世纪音乐剧黄金时代的幕后史诗 一卷穿越时空的华美乐章，一场关于梦想、抗争与不朽声誉的深度挖掘。 本书并非聚焦于舞台上那些光芒万丈的名字，那些我们耳熟能详的“歌唱家”。恰恰相反，它将目光投向了另一个更为广阔、更具变革意义的领域——20世纪音乐剧的黄金时代（约1920年至1970年代）。我们不再仅仅谈论那些嗓音的技巧与广度，而是深入剖析支撑起整个艺术形态——音乐剧——得以繁荣、演变直至成为世界主流艺术形式背后的复杂肌理。 第一部分：从轻歌剧到美国叙事——“歌唱”的舞台解放 音乐剧的诞生，并非一蹴而就。它是一场与传统歌剧、轻歌剧以及维多利亚式杂耍的漫长“拔河”。本书首先详尽梳理了这一艺术形式的“基因图谱”。 1. 声音的去神圣化与故事的回归： 我们细致考察了奥斯卡·汉默斯坦一世（Oscar Hammerstein I）的开创性工作，以及弗洛伦斯·齐格菲（Florenz Ziegfeld）如何通过“浮华”（Follies）将舞台的重心从纯粹的炫技转向视觉的盛宴。然而，真正的转折点在于叙事完整性的追求。我们重点分析了乔治·格什温（George Gershwin）的《女士们，欢迎光临》（Lady Be Good）和《有人来庆祝》（Of Thee I Sing）如何首次将爵士乐和美国俚语正式引入严肃戏剧结构中，挑战了欧洲歌剧“为歌唱而歌唱”的传统。 2. 叙事性音乐剧的黎明：罗杰斯与汉默斯坦二世的革命： 本书将大量的篇幅献给理查德·罗杰斯（Richard Rodgers）和奥斯卡·汉默斯坦二世（Oscar Hammerstein II）的合作。他们的作品——《俄克拉荷马！》（Oklahoma!）、《卡门·琼斯》（Carmen Jones）乃至《南太平洋》（South Pacific）——如何重新定义了“歌唱”在戏剧中的作用。这里的“歌唱家”不再是舞台上被孤立的“花腔女高音”或“抒情男高音”，而是“能将歌曲融入角色情感深度、推动情节发展的表演者”。我们深入探讨了这些剧作如何处理种族隔离、社会偏见等严肃议题，而这些议题的表达必须通过角色情感的爆发（即歌曲）来完成，而非仅仅是炫技的咏叹调。 第二部分：技术的进化与布景的魔力——看不见的工程师 一个成功的音乐剧，其“歌唱”效果的呈现，离不开幕后的技术革新。本书大胆地将焦点转向了那些永远站在阴影中的技术大师。 1. 声学设计与麦克风的战争： 在大型剧院中，如何在不使用夸张扩音设备的前提下，让坐在最后一排的观众也能清晰听见演员富有层次感的演唱，是一场漫长的技术博弈。我们详细记录了20世纪中期剧院声学设计师对舞台反射板、地板材料的调整，以及对早期定向麦克风技术的试验性应用。这些努力，直接影响了演员的发声方式和演唱风格的演变，使其更贴近自然人声，而非歌剧式的“呐喊”。 2. 舞台调度与“动态美学”的建立： 我们分析了杰罗姆·罗宾斯（Jerome Robbins）等编舞家如何将舞蹈（Dance）提升到与歌唱同等重要的地位。在音乐剧中，一个“歌唱家”必须同时是“舞蹈家”。本书通过对《西区故事》（West Side Story）排练日志的解析，展示了“玛利亚”或“托尼”的歌曲部分是如何与激烈的肢体冲突和情感张力交织在一起的，这要求表演者具备的综合能力远超传统声乐训练所能提供的。 第三部分：风格的分野与挑战者——爵士、蓝调与摇滚的入侵 随着时代发展，音乐剧不再是单一风格的天下。本书追溯了那些试图打破“罗杰斯-汉默斯坦”公式的先锋作品。 1. 斯蒂芬·桑德海姆的“智性”转向： 我们探讨了斯蒂芬·桑德海姆（Stephen Sondheim）如何彻底颠覆了人们对“好听的旋律”的定义。在《伙伴们》（Company）或《剧场》（Follies）中，歌曲不再是情感的出口，而是角色心理的碎片化展示。这里的“歌唱”是内省的、不和谐的、充满心理暗示的。这要求表演者具备极高的文本分析能力和对复杂和声的理解力，这与1940年代那种清晰、流畅的“美声抒情”风格形成了鲜明对比。 2. “摇滚歌剧”的冲击波： 本书收录了对《毛发》（Hair）和《耶稣基督圣徒》（Jesus Christ Superstar）早期巡演记录的研究。这些作品将摇滚乐的高能量、低保真音色直接搬上了百老汇舞台，这不仅是对音乐风格的挑战，更是对演员嗓音耐力与现代流行乐表现手法的全新要求。在这种背景下，传统的“学院派美声”技巧反而成为了需要被“叛逆性地”打破的桎梏。 结语：舞台上的无名之功 本书旨在提供一个宏大而精细的艺术生态图景。它描绘的是一个“系统”，而非仅仅是几位巨星的肖像。它揭示了在这个繁荣的音乐剧时代里，无论是幕后的编剧、作曲家、舞台设计师，还是那些成功演绎了关键角色、但从未在传统意义上被定义为“20世纪著名歌唱家”的演员们，他们共同构建了一个充满活力、不断自我革新的艺术殿堂。理解音乐剧的辉煌，必须理解那些围绕“歌唱”本身展开的，关于形式、技术与叙事的所有抗争与融合。
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很全面 很客观的评说 还有部分CD唱片的推荐~~~
评分MS和以前那本《唱片里的著名歌唱家》内容大同小异
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