Design Essentials for the Motion Media Artist pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Angie Taylor

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2010-08-16

价格:USD 44.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240811819

丛书系列:

图书标签:

设计
视频设计
Motion Graphics
Design
Animation
Visual Effects
Filmmaking
Digital Art
Media
Art
Typography
Color Theory

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

Master the fundamental concepts and techniques of motion media design so you can apply--and occasionally break--the rules to achieve your communication goals. This authoritative guide presents all of the design essentials in an engaging and inspiring way. Each principle is explained with text, illustration and photography where necessary. An accompanying website will contain any necessary digital files for download, updates and links to other resources.

* A single comprehensive guide to all the design essentials you need to implement effective motion media communications

* An engaging presentation with each principle explained with text and illustrations.

* A companion web site, www.motiondesignessentials.com,with digital files for download, updates and links to other resources.

视觉叙事的力量：跨媒介动态图形设计实战指南书名：视觉叙事的力量：跨媒介动态图形设计实战指南简介：在信息爆炸的数字时代，静态的平面设计已无法完全满足品牌传播和故事讲述的复杂需求。我们正处于一个由运动和时间构成的全新视觉语言主导的时代。本书《视觉叙事的力量：跨媒介动态图形设计实战指南》，并非一本关于基础软件操作的手册，而是一部深刻探讨“如何利用运动、时间、空间和情感来构建有效、引人入胜的视觉故事”的深度理论与实践结合的著作。本书旨在为有志于在动态图形（Motion Graphics）领域深耕的艺术家、设计师、导演以及品牌策略师提供一个全面的框架，帮助他们超越单纯的动画制作，进入到真正的视觉叙事层面。我们聚焦于理解运动背后的设计原则、心理学效应以及跨平台应用的策略。第一部分：动态设计的哲学与基础本部分深入剖析了动态图形作为一种艺术形式的本质。我们首先探讨“运动的意义”——为什么运动能够吸引注意力并传递信息？这不仅仅是关于物理学的速度和节奏，更关乎于人类的认知加载与情感共鸣。运动的语法：我们详细解析了动画的核心要素，如时间、缓入缓出（Easing）、加速度与减速度的心理影响。这些不仅仅是技术参数，更是设计师用来引导观众目光、控制叙事节奏的“情感变速器”。我们将通过大量案例分析，展示如何利用微妙的运动差异来区分信息的重要性或表达特定的情绪基调（例如，使用尖锐的机械运动表达冲突，使用柔和的流体运动表达和谐）。空间与三维思维：在二维屏幕上创造三维错觉是动态图形设计的核心挑战之一。本章将重点讨论透视、景深、以及如何运用构图法则（如黄金比例、引导线）来构建一个清晰且具有层次感的动态空间，确保信息在运动中不迷失方向。动态排版（Kinetic Typography）：文字不再是静止的容器，而是行动的主体。本书将探讨如何将字体设计、字重、字距与动作设计相结合，使文字本身能够“说话”和“表演”。这包括对不同语言结构和阅读习惯的尊重，确保动态排版在提升美感的同时，不牺牲信息的可读性。第二部分：跨媒介叙事策略成功的动态图形设计必须适应其最终的展示环境。本部分的核心在于理解不同媒介对动态设计的要求，并制定相应的策略。屏幕的适应性：我们将深入分析为影院巨幕、社交媒体短视频（如TikTok、Instagram Stories）、网站界面（UI/UX动画）以及沉浸式体验（如VR/AR环境）设计的核心差异。例如，为社交媒体设计的开场动画必须在1秒内建立核心视觉钩子，而为长篇纪录片设计的片头则需要更深层次的情感铺垫。品牌语言的动态化：品牌识别（VI）不仅存在于Logo和色板中，更存在于其运动的“个性”之中。本章指导设计师如何将一个品牌的静态属性（如稳重、前卫、亲和）转化为一套动态设计规范——包括特定的转场效果、图标交互的反馈模式以及动态背景纹理的生成规则。数据可视化与信息动效：当面对复杂数据时，静态图表往往令人望而却步。本书提供了一套将抽象数据转化为直观故事的动态方法论。重点探讨如何通过时间轴的推进、图形的生长与消融来揭示趋势、因果关系和数据间的对比，强调设计的清晰度和准确性高于一切炫技。第三部分：高效的工作流程与艺术家的自我修养动态图形创作是一个高度迭代和协作的过程。本部分关注于如何优化创作流程，并培养设计师在技术与艺术之间的平衡感。从概念到故事板的转化：强大的动态设计始于清晰的叙事蓝图。我们详细介绍了如何绘制有效的动态故事板（Storyboarding），包括如何标注关键帧、运动轨迹和声音提示，从而确保团队在进入高强度的制作阶段前，对最终效果达成共识。设计迭代与反馈的艺术：动态作品的修改往往牵一发而动全身。本书提供了管理大规模动态项目的流程，包括版本控制、有效的客户沟通策略，以及如何从模糊的反馈中提炼出可执行的设计方向。超越软件的工具箱：虽然软件是执行的工具，但真正的创意来源于设计师的“眼睛”和“思维”。我们探讨了如何从电影制作、舞台灯光设计、建筑运动学等相邻领域汲取灵感，拓宽动态表达的可能性。内容强调对光学原理、人体工程学和叙事节奏的持续学习，确保设计师的作品保持前瞻性和艺术深度。本书的最终目标是培养出能够驾驭复杂媒介、以清晰有力的视觉语言讲述引人入胜故事的动态设计师。它要求读者不仅要精通工具，更要深刻理解运动在现代媒介环境中的心理与文化价值。这是一本献给那些致力于让屏幕“活起来”的创作者的指南。