まるごと1冊L’Arc~en~Ciel

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出版者:英和出版
作者:
出品人:
页数:143p
译者:
出版时间:2000.11
价格:1000円
装帧:A4
isbn号码:9784899862024
丛书系列:
图书标签:
  • L'Arc~en~Ciel
  • ラルクアンシエル
  • 日本音乐
  • 摇滚
  • 视觉系
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  • 写真集
  • 音乐历史
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  • J-POP
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具体描述

《弦音的轨迹:探寻二十世纪末日本摇滚的黄金时代》 本书并非聚焦于某一个特定乐队的详尽历史档案,而是试图以更宏大的视角,勾勒出二十世纪九十年代至新世纪初,日本摇滚乐坛波澜壮阔的全景图。这是一个音乐风格激烈碰撞、商业模式快速迭代、审美趣味剧烈转变的黄金时期。我们将把焦点投向那些推动时代巨轮前行的力量,探讨他们如何在全球化浪潮的背景下,塑造出独属于日本的硬朗、细腻与实验精神。 第一章:后“乐队热潮”时代的挣扎与新生 进入九十年代,日本音乐市场仍在消化八十年代“乐队热潮”遗留下来的巨大能量。然而,音乐的载体和传播方式开始发生微妙的变化。本章首先回顾了此阶段乐坛的整体生态——唱片公司的策略调整、独立厂牌的兴衰,以及网络技术在地下场景中初露的端倪。 我们将深入分析那些在泡沫经济破裂后,仍坚持以纯粹摇滚精神立足的团体。他们不再满足于简单的旋律堆砌,而是开始探索更复杂的编曲结构、更具社会批判性的歌词内容,以及更具视觉冲击力的舞台表现。例如,在大阪和东京的Live House中,新生力量如何将美式Grunge的粗粝感与欧洲前卫摇滚的复杂性进行本土化融合,形成了具有强大生命力的“另类摇滚”分支。 此外,本章也将探讨“视觉系”这一独特的日式美学现象,如何从边缘走向主流。它不仅仅是一种音乐风格,更是一种高度程式化的表演艺术,融合了歌舞伎、哥特美学与流行乐的精致包装。我们将解析这种现象背后的社会心理基础——在经济停滞和未来不确定性面前,年轻人对极致“美”和“逃避”的需求是如何被音乐工业精准捕捉并放大的。我们不单纯描述其外表,而是剖析其音乐内核中对传统叙事模式的颠覆。 第二章:跨越流派的融合与突破 九十年代中后期,日本乐坛最显著的特征是流派间的壁垒开始消融。纯粹的“摇滚”不再是一个封闭的定义,它开始积极吸收电子乐、放克(Funk)乃至民谣的元素,展现出极强的兼容性。 本章重点剖析那些致力于“跨界”的先驱者。例如,一些乐队开始将复杂、高速的节奏型引入传统摇滚结构中,使得他们的音乐在听觉上更具速度感和机械美学。我们探讨了他们如何利用当时新兴的数字采样技术,在不牺牲现场演奏的爆发力的前提下,丰富了录音室作品的层次感。 与此同时,歌词创作也进入了一个更内省、更哲学的阶段。相对于前一世代直接的社会呐喊,新一代的词作者更倾向于使用隐喻、碎片化的叙事和对个体存在意义的拷问。本章通过分析几组关键歌词,揭示出在看似繁华的表象下,日本青年一代对身份认同、情感疏离的深刻焦虑。这种深层次的情感共鸣,是支撑他们长期占据市场主导地位的关键因素。 第三章:地域文化的渗透与地方性的声音 日本是一个高度地域化的国家,这种地域性在音乐中也留下了深刻的印记。本书的第三部分将目光投向东京、大阪以外的音乐场景,探索地方性如何滋养出独特的声音。 例如,某些九州地区的乐队,在音乐中融入了更具侵略性的噪音元素和对传统日式“物哀”精神的现代诠释,形成了独树一帜的“地方硬核”风格。我们分析了这些音乐人如何对抗主流媒体对“东京中心论”的偏见,通过地方巡演和自制的宣传品,建立起稳固而忠诚的听众群体。 此外,本章还将考察音乐教育体系和商业布局对地方音乐生态的影响。在大型唱片公司将资源集中于大都市的同时,如何有顽强的独立精神在地方保持着音乐的纯粹性和实验性,是值得深思的议题。这些地方的声音,往往是日本摇滚乐坛最前沿的试验田。 第四章:全球化视野下的自我定位 进入新世纪的门槛,全球音乐工业的格局发生了根本性变化,互联网开始重塑听众的收听习惯。日本摇滚乐团必须面对一个核心问题:如何在保持自身独特性的同时,被国际市场理解和接受? 本章分析了部分成功“出海”的乐队所采取的不同策略。有人选择更直接地采用国际通用的音乐语言,以求快速融入全球主流摇滚的叙事;而另一些则坚持将最难以翻译的日本文化符号(如复杂的文学典故、独特的语言抑扬顿挫)作为核心卖点,追求深度而非广度。 我们深入探讨了在这一阶段,音乐录影带(MV)的制作水准达到了前所未有的高度。这些MV不再仅仅是乐队的宣传工具,而是成为了独立的电影短片,它们以极高的艺术水准,向世界展示了日本流行文化的工业化能力和审美输出的强大力量。通过对视觉语言的解析,我们可以更清晰地理解这些乐队在构建其国际形象时,所下的深思熟虑。 结语:未尽的余音 本书旨在为读者提供一个理解特定时代日本摇滚乐复杂性的框架,而不是一份简单的“名团年表”。我们关注的是潮流的成因、风格的演变、市场逻辑的转变,以及那些在每一次技术浪潮中试图坚守艺术本真的音乐人。他们的轨迹,构成了二十世纪末至二十一世纪初,日本文化景观中最具活力和争议的一页。这本书探讨的,是那段音乐史上充满张力与创造力的群像。

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