具体描述
本の内容
花木の枝でさえずったり飛翔する鳥の姿は日本的、東洋的情緒の表現に向き、水墨画や墨彩画、日本画などにおいてよく描かれるテーマである。一方、鳥は技術的に他の動物に共通した描法の難しさも持っている。本書では、初心者が描きやすいよう、「クセのある表現」、「荒いタッチ」、「イメージ的な表現」、「誇張過多の表現」を避け、親しみやすく解りやすい作風や表現を心掛けた。
目次
口絵（黄菖蒲に鴛鴦
雉
クレマチスに十姉妹 ほか）
基本技法—鳥を描く（鳥のスケッチ
鳥の体
描法二例
下絵と製作）
実技編（丹頂鶴（折込み）
鵯（折込み）
福寿草に雀 ほか）
琳琅满目：近现代中国画的笔墨探索与审美变迁 本书是一部系统梳理近现代中国画发展脉络的重量级学术著作，聚焦于十九世纪中叶至二十世纪中叶这一波澜壮阔的转型时期。它以独特的视角和扎实的考据，剖析了在内忧外患、中西文化激烈碰撞的大背景下，中国传统水墨艺术如何寻求自我革新、最终迈向现代之路的复杂历程。全书不仅涵盖了绘画技法的演变，更深入探讨了支撑这些变化的哲学思想、社会思潮以及艺术家的个体命运。 全书结构严谨，分为“溯源与冲突”、“变革与探索”、“多元与定型”三大核心板块，共计二十余万字，辅以数百幅高分辨率的经典画作高清图录及详尽的图注分析。 第一部分：溯源与冲突——传统壁垒的松动（1840s-1900s） 本部分着重于晚清时期，在全球化冲击下，传统文人画体系所面临的内生性危机与外部压力。作者首先对太平天国运动后，传统“四王”体系的最后辉光——如清末遗民画家的“隔世感”进行了细致的描摹，指出其在形式上的臻于成熟，却在精神内核上日渐空洞的矛盾状态。 重点论述： 1. “以书入画”的转向与极限： 考察了吴昌硕等“后海派”大师如何通过对金石入画的强调，试图在篆隶的古拙中重塑文人画的阳刚之气，以此对抗程式化的柔靡之风。书中详细对比了吴昌硕晚期花鸟画中笔墨的“拙”与“涩”，如何与传统中“雅”与“润”的标准形成张力。 2. 西学东渐的初次冲击： 详细记录了欧洲透视学、解剖学概念，通过上海、天津等通商口岸画家的试探性引入，在传统国画界激起的最初涟漪。此处的分析避免了简单的“中西融合”论断，而是着重于“抵触”与“借鉴”的微妙平衡，例如如何将光影概念融入传统墨色的层次表现中。 3. 早期教育体系的改革呼声： 梳理了自强运动后期，知识分子对传统“四艺”教育的批判，以及对设立正规美术学校的初步构想，为后续的制度化变革埋下伏笔。 第二部分：变革与探索——学院化与现代性的确立（1900s-1930s） 这一阶段是奠定现代中国画面貌的关键时期。作者将焦点集中于留日归国画家群体，以及他们如何利用制度的力量，自上而下地推动绘画领域的根本性变革。 重点论述： 1. 蔡元培与北京艺术教育的奠基： 深入剖析了北京大学美学与古物研究所在艺术教育中的先导作用。书中通过对周樟寿（曾任教于北平艺专）早期教学大纲的重建性分析，揭示了如何将素描基础引入国画教育，以及对“写生”观念的重塑。 2. “学院派”的形成与“新国画”的诞生： 本章核心讨论了以徐悲鸿、高剑父、陈树人等为代表的革新者，他们面对的“中国画究竟是什么”的终极命题。 徐悲鸿的“写实主义”路径： 详细阐述了徐悲鸿如何借鉴西方素描体系来强化中国画的造型能力，书中特别展示了几幅早期素描习作与随后的人物画作品的对比，清晰呈现了从造型训练到笔墨语言转化的内在逻辑。 岭南画派的“折衷主义”： 对比分析了高剑父倡导的“折衷调和”方针，如何在借鉴日本“日本画”的细腻设色和光影处理上，试图开辟一条区别于北京、上海的第三条道路。 3. 笔墨的“现代性”重估： 探讨了在造型基础加强后，传统笔墨如何被重新解构与运用。例如，对“墨分五色”的科学化理解，以及如何用干湿浓淡的对立统一来表现现代题材（如工厂、都市景观）的质感。 第三部分：多元与定型——格局的成熟与流派的并置（1930s-1940s） 在经历了剧烈的冲突与制度化的尝试后，中国画在抗战前后逐渐形成了多个并存、互相参照的成熟体系。本部分着重于展现这一时期的艺术生态的丰富性。 重点论述： 1. 上海画派的“商业化”与“通俗化”： 分析了上海作为商业中心，如何催生出适应大众审美、注重装饰性与市场效应的国画风格。例如，对月份牌画对传统仕女画的影响，以及如何利用新兴印刷技术进行艺术的传播与普及。 2. “新金陵画派”的地域性突围： 聚焦于以徐悲鸿、张安治、傅抱石等人在南京及周边地区的活动，他们如何将目光投向壮阔的山河与民生疾苦，形成了气势磅礴、具有强烈时代感的山水画新风。书中对傅抱石“抱石皴”在表现雨雾山川时的独特肌理进行了细致的墨法分析。 3. 文人画的坚守与“退守”： 记录了部分坚持传统笔墨语言的艺术家，如齐白石后期作品中，如何在市场接受度极高的情况下，依然保持着对传统“趣味”的执着，并将其提炼至极致。他们的作品被视为对传统文脉的最后一道坚固防线。 全书的结语部分，对这一时期所有探索的成果进行了宏观总结，指出近现代中国画的成就，在于成功地将西方带来的“客观再现”理念，内化为提升中国画“表现力”的工具，而非替代其核心的“写意精神”。它不是对传统的简单抛弃，而是在深厚基础上的“继承中的创造”，最终奠定了我们今天所认识的中国画的艺术版图。本书是研究中国近现代艺术史、美术教育史以及文化转型史的必备参考。
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