The History of Blues

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出版者:Chelsea House Publications
作者:Sandy Asirvatham
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2003-05
价格:USD 13.25
装帧:Paperback
isbn号码:9780791074909
丛书系列:
图书标签:
  • Blues
  • 音乐史
  • 美国音乐
  • 非裔美国人音乐
  • 音乐流派
  • 文化史
  • 音乐
  • 历史
  • 爵士乐
  • 根源音乐
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具体描述

布鲁斯的史诗:一段关于灵魂、苦难与救赎的音乐旅程 布鲁斯,这个词语本身就带着一股浓重的、带着故事的味道。它不仅仅是一种音乐风格,更是一种情绪的表达,一种生活的哲学,一段深刻的人类情感史诗。从贫瘠的种植园泥土中孕育,到全球舞台上回荡,布鲁斯一路走来,如同一条蜿蜒的河流,承载着无数的悲欢离合,也滋养了无数后来者的音乐之根。 要理解布鲁斯,我们必须回到它最原始的土壤——19世纪末20世纪初,美国南部那些饱经风霜的黑人社群。那时的非洲裔美国人,刚刚摆脱奴隶制的枷锁,却依然生活在贫困、歧视和不公之中。土地被剥夺,机会被限制,他们在艰苦的劳作中,在孤独的夜晚,在内心的深处,找到了慰藉与宣泄的出口——那就是歌唱。 布鲁斯的雏形,可以追溯到非洲的传统歌谣和工作歌曲(work songs)。非洲的音乐传统,强调节奏的复杂性、多声部合唱以及与生活劳动的紧密结合。当这些传统被带到美洲大陆,并在新的环境下发生演变时,便逐渐形成了布鲁斯的独特韵味。在田间劳作时,奴隶们会唱起那些带着呼应(call-and-response)模式的歌曲,用歌声来协调节奏,减轻疲劳,也传递信息。这些歌声中,包含了对自由的渴望,对现实的无奈,以及对未来的渺茫期盼。 随着时间的推移,这些零散的歌声开始汇聚成更具形式的音乐。在密西西比三角洲地区,布鲁斯音乐开始扎根。在这里,吉他成为了重要的乐器,尤其是一种被称为“滑棒”(slide)的演奏技巧,用金属管或玻璃瓶在琴弦上滑动,发出一种独特的、如同叹息般的声音,深刻地描绘了布鲁斯音乐中那种低沉、忧郁的情绪。哈蒙卡(harmonica)也同样是早期的布鲁斯音乐中不可或缺的元素,它那嘶哑而充满情感的声音,仿佛是灵魂深处的低语。 早期的布鲁斯音乐,通常由一位歌手伴随一把吉他或口琴,以一种即兴的方式演唱。歌词内容多半围绕着生活的艰难、失恋的痛苦、贫穷的困境,以及对命运的无力感。然而,即使是在最黑暗的时刻,布鲁斯音乐中也总会闪烁着坚韧和希望的光芒。它不仅仅是对苦难的呻吟,更是对苦难的一种超越。通过歌唱,人们可以将内心的痛苦转化为艺术,从而获得一种精神上的解放。 布鲁斯的发展,也与当时社会的发展紧密相连。在20世纪初,随着非裔美国人开始大规模地从南部向北部城市迁移(Great Migration),布鲁斯音乐也随之传播开来。在芝加哥、底特律、圣路易斯等城市,布鲁斯遇到了新的文化环境,也吸引了新的听众。在这里,布鲁斯音乐开始变得更加复杂和丰富,出现了“城市布鲁斯”(Urban Blues)。 芝加哥布鲁斯(Chicago Blues)成为了一个重要的分支。它在保留了南部布鲁斯原始情感的同时,加入了电吉他、贝斯、鼓、钢琴等乐器,音乐的音量和节奏感都得到了加强,更加适合在喧闹的城市酒吧和音乐厅里演奏。摩迪·沃特斯(Muddy Waters)、豪林·沃尔夫(Howlin' Wolf)、威利·迪克森(Willie Dixon)等大师,用他们充满力量和激情的演绎,定义了芝加哥布鲁斯的新时代。他们的音乐,充满了工业时代的噪音和都市生活的张力,但依然根植于布鲁斯的灵魂深处——对生活真相的直白表达,以及在逆境中寻求尊严的力量。 布鲁斯音乐的传播,也离不开唱片业的兴起。在20世纪20年代,像“Okeh Records”和“Paramount Records”这样的唱片公司,开始录制和发行布鲁斯音乐,让那些深居南部的音乐家能够被更广泛的听众听到。这些早期的唱片,如今已成为珍贵的历史遗物,记录了布鲁斯音乐从口头传统向商业化发展的重要一步。 布鲁斯的影响力,远远超出了它本身的音乐范畴。它对爵士乐、摇滚乐、R&B、灵魂乐等多种音乐风格都产生了深远的影响。可以说,没有布鲁斯,就没有后来的摇滚乐。猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley)在早期就深受布鲁斯音乐的影响,他的表演风格和音乐创作,都充满了布鲁斯的痕迹。滚石乐队(The Rolling Stones)更是以布鲁斯为灵感,创造了自己独特的摇滚乐。无数的音乐家,无论他们最终的音乐风格如何,都无法回避布鲁斯这块音乐的“母语”。 布鲁斯音乐中的歌词,也常常充满了诗意和哲理。它们用简洁而有力的语言,描绘了人生的起伏,爱情的甜蜜与苦涩,友情的珍贵,以及对社会不公的愤怒。这些歌词,如同民间谚语一样,充满了智慧和洞察力,反映了普通人的生活经验和情感世界。 除了音乐上的贡献,布鲁斯音乐还承载着重要的文化意义。它是一种抵抗的艺术,一种在压迫中保持自我尊严的方式。布鲁斯音乐中的坚韧、乐观和对生活的热爱,是那些在艰难岁月中生存下来的人们所共有的精神。它见证了非裔美国人的历史,记录了他们的奋斗和贡献,也为后人了解这段历史提供了一个独特的视角。 随着音乐产业的发展和传播方式的改变,布鲁斯音乐也经历着各种演变。但无论它以何种形式出现,无论它有多少新的元素被融入,布鲁斯最核心的精神——那种真实、深沉、充满情感的表达,以及在苦难中寻求慰藉和希望的力量——始终未曾改变。 布鲁斯,是一首永不落幕的歌。它唱的是过去,是现在,也是未来。它唱的是每一个普通人的心声,唱的是那些在生活的长河中,努力前行的灵魂。它的旋律,可能低沉,可能激昂,但它始终充满了生命的力量,充满了对美好生活的向往。理解布鲁斯,就是理解一种生存的艺术,理解一种不屈的精神,理解一种连接人类灵魂的深刻情感。它的故事,还在继续,它的声音,仍在回响,它的影响力,仍在蔓延。

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