中国舞等级考试教材-第十二级 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:184

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出版时间:2009-12

价格:36.00元

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isbn号码:9787103038598

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• 12级
• 中国舞
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穿越时空的舞步：中国舞十二级经典精粹 在中国传统文化的璀璨星河中，中国舞以其独特的韵律、深邃的意境和精妙的技巧，成为连接古今、传承千年的艺术瑰宝。而《中国舞等级考试教材—第十二级》正是这门古老艺术在现代教育体系下的集大成者，它不仅是无数舞者攀登技艺高峰的阶梯，更是感受民族精神、体悟东方美学的权威指南。 本书编纂的初衷，在于系统化、科学化地梳理和呈现中国舞的最高艺术水准，为即将走向专业舞台或在艺术道路上追求卓越的舞者们提供一个全面、深入的学习平台。它并非简单地罗列动作，而是将中国舞的文化底蕴、美学原则、技术要求与时代精神融为一体，引导学习者从技法层面达到炉火纯青，从精神层面领悟中国舞的灵魂。 内容精研：从形到神，步步为营 《中国舞等级考试教材—第十二级》在内容设计上，秉持着循序渐进、由浅入深、内外兼修的原则，力求在每一个细节上都做到精益求精。 第一部分：功底夯实，精益求精的基石 第十二级，是技能的巅峰，更是对基本功的极致锤炼。本教材在这一阶段，将对学员的身体素质、柔韧性、力量、控制力、协调性以及弹跳能力提出近乎苛刻的要求。这并非无谓的挑战，而是因为中国舞的每一个高难度动作，都建立在扎实的基本功之上。 身体素质的升华： 在柔韧性方面，教材将系统地引导学员挑战身体的极限，包括但不限于更高难度的下腰、劈叉、压腿，并注重身体各部位的均衡发展，避免因一味追求某一部位的柔韧而牺牲整体的协调性。例如，对于肩部的开度、脊柱的延展性、以及足弓的深度，都将有针对性的训练方法。 力量与控制的精炼： 力量的训练不再是简单的肌肉堆砌，而是强调“巧劲”和“内劲”的运用。学员需要学会如何通过核心力量带动四肢，如何运用气息去控制动作的爆发力和延续性。例如，在跳跃和旋转中，对身体重心的精确把控，对瞬间爆发力的精准释放，以及对动作结束后平稳落地的控制，都将是训练的重点。教材中会包含一系列针对性的力量训练组合，例如各种形式的弓步、蹲、以及结合了肩部、背部和核心的综合性训练，以确保学员在完成高难度动作时，动作流畅、稳定且富有表现力。 协调性与节奏感的极致： 身体的协调性，是指各个关节、肌肉、乃至呼吸之间的默契配合。在第十二级，这种协调性需要达到“浑然一体”的境界，使每一个动作的衔接都如行云流水。教材将引入更复杂的组合训练，要求学员在快速、多变的节奏中完成精准的技术动作，例如在复杂的旋转组合中，保持身体的稳定，同时手、眼、身、步的协调统一。节奏感的训练则会更加注重音乐的内涵，学员需要学会用身体去“唱”出音乐的旋律和情感，用动作的快慢、轻重、缓急来呼应音乐的律动，达到“声中有画，画中有声”的艺术效果。 弹跳与落地： 中国舞的跳跃，讲究“轻、高、飘”，不仅仅是简单地将身体向上送，更需要融入身体的舒展和情绪的表达。教材将深入讲解各种跳跃的技巧，如“踏步跳”、“蹲跳”、“并步跳”等，并重点训练落地时的缓冲和稳定，要求落地无声、轻盈，仿佛羽毛落地。此外，对旋转类技巧的掌握，例如各类“转”和“圈”，将要求学员拥有极高的稳定性、清晰的旋转轨迹以及快速的出入技巧，在旋转中保持身体的挺拔和表情的连贯。 第二部分：经典剧目，文化传承的载体 掌握了精湛的技艺，才能更好地诠释那些凝聚着中国舞蹈精华的经典剧目。第十二级教材将精选一系列具有代表性的中国舞作品，涵盖了不同时期、不同地域、不同风格的经典。 古典舞的巅峰之作： 本教材将深入剖析几部中国古典舞的代表性剧目，例如源自汉唐盛世的宫廷舞蹈，宋元明清的民间舞蹈，以及近代以来涌现的经典独舞、双人舞、群舞。学员将学习这些作品的编舞思路、动作语汇、情感表达以及文化背景。例如，对于一些讲述历史故事或神话传说的剧目，学员需要深入理解人物的性格、命运，并将其内化为自己的情感，通过肢体语言进行生动传达。教材会提供详细的动作分解、节奏分析，以及对其中蕴含的哲学思想和审美情趣的解读。 民族民间舞的多元魅力： 中国幅员辽阔，民族众多，孕育了丰富多彩的民族民间舞蹈。第十二级教材将选取极具代表性的民族舞蹈，如藏族舞的豪放热情、蒙古族舞的辽阔奔放、维吾尔族舞的载歌载舞、傣族舞的婀娜多姿、汉族舞的婉约含蓄等。学员将学习这些舞蹈独有的音乐节奏、服饰特点、以及最具代表性的动作和组合。教材将不仅仅教授动作，更注重民族文化的传播，让学员在学习舞蹈的同时，了解该民族的生活习俗、宗教信仰、审美观念，从而更深层次地理解舞蹈的内涵。 当代中国舞的创新与发展： 在继承传统的基础上，《中国舞等级考试教材—第十二级》也关注中国舞的当代发展。教材将收录一些具有较高艺术价值和创新意义的当代中国舞作品，展示中国舞在现代语境下的生命力。这些作品可能融合了西方舞蹈元素，也可能对中国传统文化进行了现代诠释，它们代表着中国舞未来的发展方向。学员将通过学习这些作品，培养更广阔的艺术视野和创新意识。 第三部分：编创与表演，艺术表达的升华 走到第十二级，学员已经不仅仅是技术的执行者，更是艺术的创造者和传递者。本部分将引导学员在理解和掌握舞蹈技巧的基础上，进一步提升自身的编创能力和舞台表现力。 编创思维的启迪： 教材将提供关于舞蹈编创的基本原理和方法，包括如何从生活、历史、文学作品中寻找创作灵感，如何将抽象的情感转化为具象的肢体动作，如何构建舞蹈的叙事结构和层次。学员将学习如何运用现有的舞蹈语汇，结合自身的技术优势，创作出具有个人风格的舞蹈片段。例如，教材会提供一些针对性的编创练习，例如以一个物件、一种情绪或一个故事为主题，进行短小舞蹈段落的创作，并鼓励学员进行多角度的探索和尝试。 舞台表现力的雕琢： 卓越的技巧是基础，但真正能打动人心的，是充满感染力的舞台表现。本教材将深入探讨舞台表演的各个方面，包括如何运用眼神、表情、肢体语言来塑造人物形象，如何把握舞台节奏和空间，如何与观众建立情感连接。教材会提供大量的实践指导，例如如何进行舞台走位、如何与音乐进行情感上的共鸣、如何通过细节处理来增强人物的内心世界。学员将被鼓励在模拟的舞台环境中进行练习，并得到专业的反馈和指导，从而逐渐磨练出自信、成熟的舞台表演能力。 文化解读与情感共鸣： 中国舞的魅力，很大程度上在于其深厚的文化内涵和丰富的情感表达。第十二级教材将强调对作品文化背景的深入理解，引导学员挖掘舞蹈背后所蕴含的哲学思想、历史渊源、民俗风情。通过对作品的深刻解读，学员能够更好地将情感注入舞蹈，使表演更具深度和张力。教材会提供一些关于中国传统文化、美学理论的解读，帮助学员建立起更宏观的艺术视野，从而在表演中展现出更成熟、更具人文关怀的艺术追求。 目标导向：为卓越之路奠定坚实基础 《中国舞等级考试教材—第十二级》不仅是一本教材，更是一种对艺术精神的追求，一种对自我潜能的激发。它旨在培养具备以下特质的优秀舞者： 精湛的技艺： 达到中国舞领域内技术动作的最高标准，能够驾驭各种高难度技巧，动作精准、流畅、富有力量与美感。 深厚的文化底蕴： 深刻理解中国舞的文化根源，能够将民族精神、历史文化、东方美学融于舞蹈创作与表演之中。 卓越的艺术表现力： 具备强大的舞台表现能力，能够通过肢体语言、眼神、表情准确传达情感，与观众产生深刻共鸣。 独立的艺术思考与创新能力： 能够理解和分析舞蹈作品，具备一定的编创能力，并敢于在传统基础上进行艺术创新。 坚韧的意志与严谨的学习态度： 面对高难度的训练，能够保持积极乐观的心态，以严谨的态度对待每一次练习，不断超越自我。 学习方法建议： 本书的学习并非一蹴而就，需要系统的训练和持之以恒的努力。建议学习者： 1. 扎实基础： 即使在第十二级，也不要忽视基本功的巩固。定期进行身体素质训练，保持身体的最佳状态。 2. 精读教材： 逐一研习教材中的每一个动作、每一个组合、每一个剧目。理解其技术要点、艺术内涵和文化背景。 3. 刻苦练习： 按照教材提供的训练计划，日复一日地进行系统练习。注重动作的规范性和准确性，追求每一个细节的完美。 4. 观摩学习： 积极观看优秀的中国舞演出，学习大师们的表演，汲取艺术灵感。 5. 虚心请教： 在练习过程中遇到困难，及时向老师或有经验的舞者请教，寻求指导。 6. 勇于实践： 积极参与各种表演和比赛机会，将所学知识运用到实践中，不断提升舞台经验和表现力。 《中国舞等级考试教材—第十二级》是通往中国舞艺术殿堂的最高阶梯，它承载着对中国舞艺术的敬意，对传承与创新的期望。相信通过对本书的学习，每一位学习者都能在中华舞蹈的浩瀚星空中，点亮属于自己的璀璨星光。

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