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☆☆☆☆☆

出版者:W.W. Norton & Co.

作者:Jon Lewis

出品人:

页数:500

译者:

出版时间:2007-11-07

价格:587.00元

装帧:Paperback

isbn号码:9780393979220

丛书系列:

图书标签:

• Film.
• Cinéma
• 电影
• 美国电影
• 电影史
• 电影评论
• 电影理论
• 文化研究
• 大众文化
• 艺术
• 媒体研究
• 影评

《光影流转：一段美国电影的非凡旅程》 美国电影，一个承载着无数梦想、捕捉着时代脉搏、塑造着全球文化图景的庞大艺术殿堂。它不仅仅是简单的娱乐，更是美国社会变迁的生动注脚，是技术革新与艺术探索的交汇点，是无数创作者心血的凝结。本书将带领您走进一段深邃而迷人的美国电影史，从其萌芽时期的黑白默片，到如今光影特效的炫目时代，探寻这部伟大艺术形式的演进轨迹、核心特质以及它如何深刻地影响并反思着美国自身。 我们的旅程始于电影的诞生。在20世纪初，当卢米埃尔兄弟的《工厂大门》与爱迪生的“活动电影放映机”首次将流动的影像呈现在世人面前时，一种全新的叙事媒介便悄然诞生。美国电影人敏锐地抓住了这项新技术的潜力。早期的好莱坞，在阳光充沛的加州得以蓬勃发展，正是因为其能够避开托马斯·爱迪生发明家公司对其电影专利的严密控制。这里，不仅有得天独厚的自然光照，更有广阔的地域和灵活的法律环境，为电影产业的集聚和发展提供了温床。 默片时代，以其独特的视觉语言和肢体表演，铸就了查理·卓别林、巴斯特·基顿、哈罗德·劳埃德等喜剧大师的辉煌。他们通过精湛的身体控制和富有感染力的面部表情，跨越了语言的障碍，赢得了全球观众的喜爱。与此同时，叙事电影也逐渐成熟，D.W.格里菲斯等导演在蒙太奇、镜头运用等方面进行了开创性的探索，为后来的电影叙事奠定了基础。从《一个国家的诞生》到《党同伐异》，格里菲斯的作品展现了电影作为一种强大叙事工具的可能性，尽管其中也夹杂着争议性的历史观。 1927年的《爵士歌手》标志着有声电影时代的到来。那一刻，银幕上的演员不再只能用肢体和表情来传达情感，声音的加入极大地丰富了电影的表现力，也带来了新的挑战。许多默片明星因此黯然失幕，而另一些则抓住了机遇，开启了职业生涯的新篇章。有声电影的革命催生了音乐片、歌舞片等新类型，也使得对话和戏剧性表演在电影中占据了更重要的位置。 好莱坞的“黄金时代”由此拉开帷幕，一直持续到20世纪40年代末。在这一时期，制片厂制度（Studio System）确立了其霸主地位。米高梅、华纳兄弟、派拉蒙、20世纪福克斯、RKO等几大电影公司拥有自己的演员、导演、编剧、摄影师和技术团队，他们像工业流水线一样高效运转，生产出了一部部经典之作。类型片在这个时期得到了极大发展和定型，如西部片、黑帮片、侦探片、爱情片、歌舞片、恐怖片等，每一部佳作都承载着那个时代的文化基因。 例如，约翰·福特的西部片，如《搜索者》、《三合会》等，不仅描绘了美国西部拓荒的壮丽史诗，更探讨了文明与野蛮、个人与集体、秩序与自由之间的复杂张力。它塑造了美国人心中关于边疆、英雄和国家起源的集体想象。而华纳兄弟的黑帮片，如《小视角》、《公共敌人》等，则以写实的笔触，反映了经济大萧条时期社会底层人物的挣扎与绝望，以及对财富和权力的畸形追求。 同时，艺术电影也在夹缝中求生存。尽管制片厂制度追求的是大众化的娱乐，但像卓别林的《城市之光》、《摩登时代》这样融合了深刻人文关怀与尖锐社会批判的影片，依然赢得了观众的尊敬与思考。这些影片虽然在商业上取得了成功，却也展现了艺术表达的独立价值。 二战的爆发对美国电影产生了深远影响。一方面，好莱坞积极投入战争宣传，制作了大量爱国主义题材的影片，鼓舞士气。另一方面，战争的残酷现实和战后世界格局的变化，也促使一些导演开始反思战争的意义和人性中的阴暗面。黑色电影（Film Noir）在这个时期应运而生，其阴郁的基调、复杂的叙事、道德模糊的人物以及对城市夜晚的迷恋，深刻地反映了战后人们内心的不安与幻灭。 20世纪50年代， television (电视) 的兴起对电影业构成了严峻挑战。为吸引观众重返影院，电影业推出了宽银幕、立体声、3D电影等新技术，并开始制作更具史诗感和娱乐性的影片。巨幕史诗片如《宾虚》、《十诫》等，以其宏大的场面和精良的制作，再次点燃了观众的观影热情。 与此同时，独立电影开始崭露头角，挑战着传统制片厂的垄断地位。在冷战的背景下，社会思潮的激荡也体现在电影中，一些影片开始触及更具争议性的社会议题，如种族歧视、冷战恐慌等。 20世纪60年代是美国电影史上一个剧烈变革的时期。社会上反主流文化的兴起，直接影响了电影创作。这一时期的“新好莱坞”（New Hollywood）导演，如科波拉、斯科塞斯、奥特曼、斯通等，大胆创新，将更个人化的视角、更复杂的叙事结构和更尖锐的社会批判融入电影。《教父》、《出租车司机》、《奇爱博士》、《迷离时空》等影片，不仅在艺术上取得了极高的成就，更标志着电影艺术表达的边界被大大拓宽。它们不再仅仅是娱乐，而是对美国社会、政治和人性的深刻剖析。 70年代末和80年代，商业大片（Blockbuster）时代来临。斯皮尔伯格的《大白鲨》、《E.T.外星人》以及卢卡斯的《星球大战》系列，以其惊人的票房成绩和革命性的视觉特效，彻底改变了电影产业的商业模式。电影的制作规模空前扩大，营销策略也日益复杂，一种更加迎合大众口味、注重视觉奇观的电影风格开始主导市场。 到了90年代，好莱坞在技术和叙事上继续探索。数字技术的应用逐渐普及，为电影制作带来了更多可能性。昆汀·塔伦蒂诺等导演以其非线性叙事、戏仿式的风格和独特的对话，再次刷新了人们对电影的认知。《低俗小说》、《落水狗》等作品，以其强烈的个人风格和对流行文化的解构，成为新一代影迷心中的经典。 进入21世纪，数字革命和互联网的崛起，对美国电影产业产生了颠覆性的影响。流媒体平台的兴起，改变了观众的观影习惯，也为独立电影和多样化的内容创作提供了新的平台。同时，全球化视野的增强，使得好莱坞电影在世界各地获得了更广泛的受众，也面临着来自其他国家电影文化的竞争与融合。 科幻片、超级英雄片、动画片成为市场的主流， CGI（计算机生成图像）技术的发展，使得科幻和奇幻电影能够呈现出前所未有的视觉奇观。《阿凡达》、《复仇者联盟》系列等作品，不仅在技术上达到了新的高度，更在全球范围内掀起了观影狂潮。 然而，在商业浪潮的席卷之下，美国电影的艺术探索从未停止。独立电影继续在影展上绽放异彩，关注社会现实、个体情感和边缘群体的作品层出不穷。导演们在延续经典类型的同时，也在不断挑战叙事 convention，探索新的表达方式。 《光影流转：一段美国电影的非凡旅程》，旨在揭示美国电影背后那段波澜壮阔的历史，剖析其艺术成就、技术革新和社会文化意义。我们不仅仅是在回顾一部部经典影片，更是在追溯一个国家在不同时代的心路历程。从默片时代的纯真幽默，到黄金时代的辉煌传奇；从黑色电影的迷离不安，到新好莱坞的锐意革新；再到数字时代的视觉盛宴，以及当下流媒体的百花齐放，美国电影始终以其强大的生命力和包容性，记录着时代变迁，映射着社会百态，也连接着全球观众的心灵。本书将努力以深入浅出的方式，带领读者一同感受这份光影的魅力，理解美国电影为何能够成为世界电影史上一颗璀璨的明珠，并在全球文化舞台上持续散发着耀眼的光芒。

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Basic American film history.

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感觉逼格又一次得到了提升（剧透太多啦，好多电影我都没看，结果现在知道了结局让我怎么看啊

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