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出版者:Continuum Intl Pub Group

作者:Mallin, Eric

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2007-3

价格:$ 25.93

装帧:Pap

isbn号码:9780826490421

丛书系列:

图书标签:

Shakespeare
Atheism
Religion
Literature
Literary Criticism
Cultural Studies
History
Philosophy
Secularism
Renaissance

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具体描述

"Shakespeare Now!" is a series of short books of truly vital literary scholarship, each with its own distinctive form. "Shakespeare Now!" recaptures the excitement of Shakespeare; it doesn't assume we know him already, or that we know the best methods for approaching his plays. "Shakespeare Now!" is a new generation of critics, unafraid of risk, on a series of intellectual adventures. Above all - it is a new Shakespeare, freshly present in each volume. In "Godless Shakespeare", Mallin argues that there is a profound absence of, or hostility to, God in Shakespeare's plays. It is clear that Shakespeare engaged with and deployed much of his culture's broadly religious interests: his language is shot through with biblical quotations, priestly sermonizing, Christian imagery and miracle-play style allegory. However, he claims that a counter-discourse also emerges in the works, arguing against God, or the idea of God. This is a polemical account of the absence of God and of belief in the plays, and of how this absence functions in theatrical moments of crux and crisis. Following Dante's three part structure for the "Divine Comedy" - the first part (Inferno) represents expressions of religious faith in Shakespeare's plays, the second (Purgatorio) sets out more sceptical positions, and the last (Paradiso) articulations of godlessness. The discussion focuses on the moral and spiritual dilemmas of major characters, developing the often subtle transitions between belief, scepticism and atheism and suggesting that there is a liberating potential in unbelief.

《神圣与亵渎：莎士比亚戏剧中的信仰、怀疑与人性挣扎》导言威廉·莎士比亚，这位文学史上最耀眼的巨星，其作品以其深刻的人性洞察、精妙的语言艺术和永恒的戏剧张力，跨越了时代与文化的界限，至今仍被无数读者与观众所传颂。然而，在那些家喻户晓的爱情悲剧、宫廷权谋和喜剧闹剧中，一个常常被忽视却又至关重要的主题，便是贯穿其作品的信仰、怀疑以及人在面对神圣与亵渎时的复杂挣扎。我的这本《神圣与亵渎：莎士比亚戏剧中的信仰、怀疑与人性挣扎》并非试图去“解构”或“颠覆”莎士比亚，而是深入探索他笔下的人物在形形色色的信仰体系、精神困境和道德抉择中所展现出的真实人性。第一章：幽灵的低语与神祇的沉默——超越自然的力量莎士比亚戏剧中充斥着各种超自然元素：《哈姆雷特》中的幽灵，《麦克白》中的女巫，《李尔王》中的风雨雷电，甚至是《仲夏夜之梦》中的仙子。这些元素并非仅仅是情节的推动器，它们更是一种象征，代表着人物内心深处对未知、对命运、对超越人类理解的力量的敬畏与探寻。《哈姆雷特》中的老哈姆雷特的幽灵，他的出现不仅仅是为了揭露谋杀真相，更是引发了哈姆雷特对死亡、来世以及正义的深刻拷问。幽灵所代表的“超自然”力量，其真实性本身就成为一个巨大的疑问，并直接投射到哈姆雷特怀疑一切、迷失自我的境地。他必须在眼见与信仰之间做出选择，在理智与情感之间摇摆不定。这种对“神圣”的感知，并非总是带来慰藉，有时反而加剧了人间的痛苦与迷茫。《麦克白》中的三女巫，她们的预言如同魔咒，诱惑着麦克白走向权力巅峰，也一步步将他拖入罪恶的深渊。女巫所代表的“命运”或是“超自然意志”，看似是不可抗拒的力量，但实际上，是麦克白内心的野心与欲望与这些预言产生了共鸣，才促使他采取行动。这其中，信仰与怀疑并存：麦克白是否真的相信女巫的话，还是他只是在寻找一个为自己罪行开脱的借口？他试图通过行动来“实现”预言，这本身就是一种对“神圣”秩序的挑战，一种对既定命运的亵渎。《李尔王》中，当李尔王被女儿们背叛，流落荒野时，他向“天堂”呼喊，向“神祇”质问。风雨雷电象征着一种无法抗拒的、甚至可以说是残酷的宇宙力量。李尔王的祈祷并非总是得到回应，有时仿佛置身于一片“神祇的沉默”之中。这种沉默，是对他所信奉的“神圣”秩序的一种巨大动摇，迫使他重新审视人世间的善恶，以及在没有绝对正义的情况下，人该如何生存。第二章：道德的十字路口——善与恶的模糊界限莎士比亚笔下的人物，往往身处道德的灰色地带，他们的选择并非非黑即白，而是充满了人性的复杂与挣扎。对“善”与“恶”的定义，在不同的情境下、在不同的角色心中，都有着截然不同的呈现。在《奥赛罗》中，伊阿古扮演了一个“魔鬼”的角色，他利用人性中的嫉妒、猜疑和欲望，一步步摧毁了奥赛罗的婚姻与人生。伊阿古的行为，在世俗的道德评判下无疑是“恶”的，但他本人却声称自己的动机是“爱”，爱他的妻子，以及他所声称的“真实”。这种对“恶”的辩护，以及他看似冷静、理性的行事方式，反而更显其可怕。他似乎是在挑战一种“神圣”的道德法则，通过玩弄人心的阴暗面来获得满足。《哈姆雷特》中的复仇主题，更是将道德的模糊性展现得淋漓尽致。哈姆雷特肩负着为父报仇的“神圣”使命，但他的复仇过程却充满了迟疑、痛苦，甚至间接导致了无辜者的死亡。他是在履行正义，还是在被罪恶吞噬？他的犹豫，是他对复仇行为本身的正当性产生了怀疑，还是他对“神圣”的复仇尺度产生了动摇？《麦克白》中的麦克白，从一个受人尊敬的将军沦为一个嗜血的暴君。他一开始还能感受到良心的谴责，但随着罪恶的累积，他变得麻木不仁，甚至开始迷信邪恶。他不再区分善恶，只是沉溺于权力的欲望。他的转变，反映了人在面对诱惑时，道德防线是如何一步步崩溃的，也揭示了“恶”的蔓延和侵蚀性。第三章：理性的囚笼与信仰的慰藉——人性的多重维度莎士比亚的作品，并非只关注超自然或道德上的困境，更深刻地探讨了人在理性、情感与信仰之间的复杂互动。《哈姆雷特》中的哈姆雷特，其标志性的“生存还是毁灭”的独白，正是理性与怀疑交织的产物。他试图用理性去分析死亡的意义，去理解人生的虚无，但这种理性分析却将他推入了更深的痛苦。他渴望找到一种“信仰”来慰藉自己，但这份信仰又显得如此飘渺和不可靠。《罗密欧与朱丽叶》中的爱情，在当时社会道德与家族仇恨的压力下，显得如此“非理性”，但他们却将彼此视为唯一的“神圣”。他们的爱情，是反抗世俗规则的一种“亵渎”，但也正是这种“非理性”的纯粹，赋予了他们的生命短暂而耀眼的光辉。他们所追求的，是一种超越世俗理解的“真理”和“信仰”。《威尼斯商人》中的夏洛克，他所信奉的犹太教律法，在安东尼奥的基督教社会看来，是一种“异端”或“不人道”的。而他所追求的“一磅肉”，在道德和情感上是对“神圣”生命的亵渎，但他却将其视为一种“公平”和“契约”，是对他所受伤害的一种“报复”。这种宗教、文化与法律上的冲突，深刻地揭示了不同信仰体系之间的张力，以及当信仰被扭曲时所产生的极端后果。第四章：虚无的舞台与永恒的追问——超越戏剧的哲学思考莎士比亚戏剧的伟大之处，还在于它们所引发的超越戏剧本身的哲学思考。他的作品，如同一个巨大的镜子，映照出人类在宇宙中的渺小，在时间中的短暂，以及在生命中的无尽追问。《暴风雨》中，普洛斯彼罗作为“魔法师”，似乎拥有着“神”一般的力量，他能够操控自然，改变命运。然而，当他最终选择放弃魔法，回归现实时，他所展现的是一种对力量的审视，以及对人性回归的渴望。他的“魔法”，既是对“神圣”力量的模仿，也是对这种力量的有限性的认识。《皆大欢喜》中的乡野生活，似乎提供了一种逃离尘世喧嚣的“理想国”。在森林中，人物卸下了社会的面具，展现出更为真实的一面。这种对田园生活的向往，可以看作是对一种“纯净”的、不受污染的“神圣”状态的追求，但同时，它也提醒着我们，现实生活中的复杂与矛盾是无法完全回避的。莎士比亚的作品，总是以开放式的结局，留下无尽的思考空间。他从未提供简单的答案，而是鼓励读者和观众自己去探索“神圣”与“亵渎”的边界，去理解信仰与怀疑的辩证关系，去感受人在追求意义过程中的无限可能。结语《神圣与亵渎：莎士比亚戏剧中的信仰、怀疑与人性挣扎》并非是要去“揭秘”莎士比亚的个人信仰，也不是要将他的作品进行简单的道德审判。我更愿意将这本书理解为一次对莎士比亚思想深度的田野调查，一次对人性复杂性的深入剖析。通过对贯穿其作品的信仰、怀疑以及由此引发的人性挣扎的细致解读，我希望能引导读者更深层次地理解这些经典剧作，并从中获得关于人生、关于信仰、关于我们自身更深刻的启示。这部作品，是献给所有对人类心灵的复杂性充满好奇，对莎士比亚的永恒魅力着迷的读者。