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出版者:Abbeville Press

作者:Susan Fisher Sterling

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2010-03-02

价格:USD 11.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780789210531

丛书系列:

图书标签:

• 艺术史
• 女性艺术家
• 绘画
• 雕塑
• 摄影
• 当代艺术
• 艺术
• 女性主义
• 艺术作品
• 传记

《女性艺术家：被遮蔽的缪斯与创世纪》 序言：艺术星空中，不止璀璨的星辰 当我们谈论艺术史，脑海中往往浮现出那些名字响彻云霄的巨匠——达芬奇、米开朗琪罗、梵高、莫奈……他们的作品至今仍被奉为圭臬，定义着我们对美的理解和艺术的巅峰。然而，在这浩瀚的艺术星空中，隐藏着无数曾被遮蔽的璀璨星辰，她们的才华和贡献，同样足以照亮历史的长河，却因时代的局限、性别的偏见、以及传播的渠道受阻，而鲜为人知。 《女性艺术家：被遮蔽的缪斯与创世纪》正是为了重新点亮这些被遗忘的光芒而生。本书并非简单地罗列女性艺术家的名字，而是深入探究她们在不同历史时期、不同文化背景下的创作历程、艺术理念，以及她们如何突破重重阻碍，在男性主导的艺术世界中发出自己的声音，留下属于她们独一无二的印记。我们希望通过本书，能够呈现一个更加完整、更加多元的艺术图景，让那些被忽视的才华得以被看见，被理解，被铭记。 第一章：远古的回响——史前与古典文明中的女性艺术 早在文字记录出现之前，人类的艺术创造就已经萌芽。在史前洞穴壁画中，我们能窥见早期人类对自然和生命的敬畏；而在古代文明的遗址中，陶器、雕塑、装饰品等，都承载着当时人们的生活气息和审美情趣。尽管这些早期艺术品大多被归于“集体创作”或“未知创作者”，但我们有理由相信，女性在其中扮演了不可或缺的角色。 在母系氏族社会，女性往往是生殖和繁衍的象征，她们的形象和符号很可能被赋予了神圣的意义。考古发现的许多小型雕像，尤其是以丰腴女性为原型，被认为是早期母神崇拜的体现，这些雕塑的精巧和生动，足以证明当时女性在造型艺术方面的能力。 进入古典文明时期，如古埃及、古希腊、古罗马，女性的社会地位虽然有所不同，但艺术创作中依然能看到女性的身影。古埃及壁画中，描绘日常生活的场景，女性的形象和活动被细腻地刻画；古希腊雕塑虽然以男性英雄为主要题材，但也出现了优雅的女神像和贵族女性肖像；古罗马时期，随着帝国的发展，女性在肖像艺术中的出现更加频繁，她们的服饰、妆容、表情都成为了重要的表现内容。 然而，在这些文明的艺术史叙述中，我们很少能找到以女性名字命名的具体艺术作品或艺术家。这并非意味着女性没有创作，而是她们的作品可能被归类为“工艺品”，或者被视为家庭内部的装饰，其作者身份被有意无意地忽略。本书将尝试从考古证据、文献记载中，挖掘这些早期女性艺术的蛛丝马迹，展现她们在艺术起源和早期发展中的贡献。 第二章：中世纪的寂静与光芒——修道院中的画匠与贵族的笔触 中世纪的欧洲，宗教占据了社会生活的绝对核心。艺术创作也主要服务于教会和贵族。在这一时期，女性的活动范围受到更多限制，但她们并没有完全退出艺术的舞台。 修道院成为了许多女性艺术家的庇护所。生活在修道院中的女性，不仅接受宗教教育，也学习抄写经文、绘制插图。她们用鲜艳的颜料，在羊皮纸上描绘出庄重而细致的宗教场景，这些手抄本插画（Illuminated Manuscripts）是中世纪艺术的重要组成部分。她们精湛的技艺，在细节的处理上，常常能展现出令人惊叹的耐心和艺术天赋。虽然其中大部分作品同样没有署名，但我们可以从风格的独特性和作品的出现频率，推测出一些女性艺术家群体的存在。 同时，贵族女性也扮演着艺术赞助者和创作者的角色。她们的家庭常常拥有绘制精美的挂毯、刺绣品，以及一些描绘家庭生活场景的绘画。一些贵族女性，受到良好教育，她们可能亲自拿起画笔，创作一些小型作品，例如肖像画、静物画，或者描绘宗教故事的场景。这些作品虽然不像男性艺术家那样宏大叙事，但却以其细腻的情感和独特的视角，展现了当时女性的内心世界和生活体验。 本书将在这一章中，重点关注那些有迹可循的女性艺术实践，例如中世纪晚期出现的一些署名女性艺术家，她们的作品为我们理解那个时代的女性艺术活动提供了宝贵的实证。 第三章：文艺复兴的回声——被遮蔽的天赋与家庭的束缚 文艺复兴是欧洲艺术史上一个辉煌的时代，但也恰恰是在这个强调人文主义和个体价值的时代，女性艺术家却面临着更加复杂的困境。一方面，社会对女性的期望依然集中在家庭和婚姻，接受专业艺术训练并以此为职业的女性凤毛麟角。另一方面，艺术学院的门槛对女性关闭，使得她们无法系统学习解剖学、透视法等关键技艺。 然而，一些幸运的女性，尤其是来自艺术世家的女儿，有机会接触到绘画技艺。索福尼斯巴·安圭索拉（Sofonisba Anguissola）是其中最杰出的代表。她出生于一个相对开明的家庭，父亲鼓励她和她的兄弟们学习绘画。她的肖像画以其逼真、细腻、富有情感而闻名，尤其擅长捕捉人物的微妙心理。她不仅在意大利获得了声誉，还被邀请到西班牙宫廷担任宫廷画师，这在当时是极高的荣誉。 阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基（Artemisia Gentileschi）是另一位极具天赋的女性艺术家，她的作品充满了力量和戏剧性。她以圣经和神话故事为题材，创作了一系列大胆而富有冲击力的女性形象，如《朱迪斯杀死赫罗弗尼斯》。她的作品风格强烈，技法纯熟，在男性主导的巴洛克画坛中，发出振聋发聩的声音。 本书将深入探讨这些文艺复兴时期女性艺术家的成长环境、艺术风格，以及她们在父权社会中如何寻找创作的空间和表达自我的勇气。我们将分析她们作品中的女性视角，以及她们如何通过画笔，挑战当时的审美观念。 第四章：巴洛克与洛可可的流光溢彩——女性画家的画室与沙龙 进入巴洛克和洛可可时期，欧洲艺术风格趋于华丽、细腻和情感化。这一时期，女性艺术家开始在一些领域崭露头角，尽管她们的题材和风格仍受到一定限制，但她们的创作活动变得更加活跃。 伊丽莎白·维杰·勒布伦（Élisabeth Vigée Le Brun）是这一时期的标志性人物。她以其为法国王后玛丽·安托瓦内特绘制的肖像而闻名。她的肖像画充满了优雅、自然和细腻的情感，展现了贵族女性的品味和生活方式。她凭借高超的技艺和敏锐的洞察力，成为了当时最受欢迎的肖像画家之一，作品销往欧洲各地。 此外，一些女性艺术家开始涉足静物画、花卉画等领域，这些题材相对“温和”，更容易被当时社会所接受。例如，荷兰的画家，如雷切尔·鲁伊施（Rachel Ruysch），以其精美绝伦的花卉静物画而闻名，她的作品细节逼真，色彩鲜艳，构图精巧，在当时的市场中备受追捧。 本书将聚焦这些在巴洛克和洛可可时期活跃的女性艺术家，分析她们的作品如何体现当时的艺术潮流，以及她们在女性艺术发展史上的独特贡献。我们将探讨沙龙文化对女性艺术家的影响，以及她们如何通过社交网络来推广自己的作品。 第五章：新古典主义与浪漫主义的变革——打破藩篱的女画家 18世纪末至19世纪，欧洲经历了社会和思想的巨大变革。新古典主义和浪漫主义的兴起，为艺术带来了新的活力。这一时期，女性艺术家也开始积极地寻求突破，她们不仅在绘画技艺上精益求精，也在题材选择上更加大胆。 新古典主义时期，一些女性艺术家开始模仿古典大师的风格，创作历史题材和宗教题材的作品。然而，由于解剖学学习的限制，她们在表现人体方面仍然存在挑战。 进入浪漫主义时期，情感和个人表达变得更加重要。一些女性艺术家开始创作描绘自然风光、人物情感以及社会现实的作品。例如， rosa Bonheur，她以其逼真的动物画而闻名，她的作品充满了力量和生命力，挑战了当时认为女性不擅长描绘宏大题材的观点。 本书将梳理新古典主义和浪漫主义时期女性艺术家的创作历程，分析她们在艺术风格上的探索，以及她们如何利用当时的社会变革，为女性艺术争取更多的空间。 第六章：印象派的风潮与女性的视角——捕捉光影与生活瞬间 19世纪下半叶，印象派的出现彻底颠覆了传统的绘画观念。它强调对光影的捕捉，对瞬间的描绘，以及对日常生活的关注。在这一艺术变革的浪潮中，女性艺术家扮演了重要的角色。 玛丽·卡萨特（Mary Cassatt）是美国旅法印象派女画家，她以其描绘母子情深、家庭生活等温馨场景而著称。她的作品风格细腻、情感真挚，展现了女性特有的视角和对人性的深刻理解。她与德加等印象派大师交往密切，为印象派的发展贡献了自己的力量。 贝尔特·莫里索（Berthe Morisot）也是印象派的重要画家。她的作品充满了明亮的光线和轻盈的笔触，擅长描绘女性的社交生活、园林景致和家庭场景。她的画作传递出一种自由、优雅和充满生机的气息。 本书将深入探讨印象派对女性艺术家的影响，以及女性艺术家如何利用印象派的技法，捕捉光影的变幻，描绘她们所熟悉的生活场景，并以独特的女性视角，丰富了印象派的内涵。 第七章：20世纪的多元探索——现代艺术中的女性力量 20世纪是艺术史上最为多元和变革的时代。各种现代艺术流派层出不穷，女性艺术家在这个时期迎来了前所未有的发展机遇。她们不再局限于传统的题材和技法，而是大胆地进行各种形式的探索，从抽象表现主义到波普艺术，从超现实主义到观念艺术，女性艺术家都在其中留下了浓墨重彩的印记。 弗里达·卡罗（Frida Kahlo）以其强烈的个人风格和充满象征意义的自画像而闻名。她的作品深刻地探讨了身份、痛苦、墨西哥文化以及女性的身体和情感。 乔治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）以其对花卉、风景和纽约建筑的独特描绘而著称。她以其极简的风格和对自然元素的抽象化处理，开创了美国现代艺术的新篇章。 路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的作品涵盖雕塑、装置和行为艺术，她以其对童年创伤、性别政治以及人际关系的深刻探讨而闻名，她的作品充满力量和探索性。 本书将聚焦20世纪涌现出的众多杰出女性艺术家，分析她们在各种现代艺术流派中的贡献，探讨她们如何运用新的艺术语言和观念，挑战传统的性别角色和艺术边界。我们将审视她们的作品如何反映20世纪的社会变迁，以及她们在艺术史上的重要地位。 第八章：当代艺术的星辰大海——女性艺术的全球化与未来 进入21世纪，全球化和数字化的浪潮深刻地改变了艺术的格局。女性艺术家在全球范围内活跃，她们的作品涉及更加广泛的题材和媒介，从绘画、雕塑到影像、行为艺术、数字艺术，无所不包。 她们的作品更加关注社会议题，如性别平等、环境问题、种族歧视、全球化带来的挑战等。她们运用艺术作为一种强大的工具，来表达观点，引发思考，推动社会进步。 本书将对当今活跃的女性艺术家进行梳理，分析她们的作品如何体现当代艺术的多元化趋势，以及她们在艺术史上的持续影响力。我们将探讨女性艺术的全球化进程，以及新一代女性艺术家所面临的机遇与挑战。 结语：看见她们，看见艺术的全部 《女性艺术家：被遮蔽的缪斯与创世纪》旨在打破艺术史叙述中的性别盲点，为那些曾经被遗忘、被遮蔽的女性艺术家正名。我们相信，艺术史的完整，离不开每一个曾经发出过声音的个体，无论是男性还是女性。通过重现这些女性艺术家的创作轨迹和艺术成就，我们不仅是在丰富艺术史的内容，更是在拓展我们对“艺术”本身的理解。 当我们将这些被遮蔽的缪斯重新点亮，当我们将她们的创世纪得以被看见，我们所看见的，将是艺术更加完整、更加真实的面貌。这不仅是对历史的致敬，更是对未来的启迪。希望本书能够成为一道桥梁，连接过去、现在与未来，让更多优秀的女性艺术家被看见，她们的声音被听到，她们的才华被永远铭记。

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