Sigmund Romberg pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale Univ Pr

作者:Everett, William A.

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2007-7

价格:$ 56.50

装帧:HRD

isbn号码:9780300111835

丛书系列:

图书标签:

音乐剧
作曲家
浪漫主义
维也纳
轻歌剧
20世纪音乐
经典音乐
音乐史
传记
音乐家

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具体描述

Hungarian-born composer Sigmund Romberg (1887-1951) arrived in America in 1909 and within eight years had achieved his first hit musical on Broadway. This early success was soon followed by others and in the 1920s his popularity in musical theatre was unsurpassed. In this book, William Everett offers the first detailed study of the gifted operetta composer, examining Romberg's key works and musical accomplishments and demonstrating his lasting importance in the history of American musicals. Romberg composed nearly sixty works for musical theatre as well as music for revues, musical comedies, and, later in life, for Hollywood films. Everett shows how Romberg was a defining figure of American operetta in the 1910s and 1920s ("Maytime", "Blossom Time", "The Student Prince"), traces the new model for operetta that he developed with Oscar Hammerstein 2nd in the late 1920s ("The Desert Song", "The New Moon"), and looks at his reworked style of the 1940s ("Up in Central Park"). This book offers an illuminating look at Romberg's Broadway career and legacy.

《西格蒙德·龙伯格：一位音乐巨匠的时代印记》引言：在二十世纪初那段充满激情与变革的音乐岁月中，有一位作曲家以其流畅的旋律、华丽的编排以及对音乐剧舞台的深刻理解，在歌剧与音乐剧的交汇点上留下了浓墨重彩的一笔。他便是奥地利裔美国作曲家西格蒙德·龙伯格（Sigmund Romberg）。他的名字，仿佛自带一种优雅的韵律，与那个时代的华灯初上、纸醉金迷以及对美好生活的向往紧密相连。本书并非一部关于西格蒙德·龙伯格个人生平的传记，也不是对其音乐作品的逐一解析，而是旨在通过描绘他所处的时代背景、他所创作音乐的社会文化影响、以及他作为一位音乐家在那个特定历史时期所扮演的角色，来勾勒出“西格蒙德·龙伯格”这个符号背后所承载的丰富意义。我们将深入探讨那些塑造了他创作灵感的社会思潮、他作品如何在舞台上焕发生机并触动观众心灵、以及他如何成为连接古典与通俗音乐桥梁的重要人物。第一章：黄金时代的音乐图景——龙伯格创作的时代土壤二十世纪初的社会，正经历着前所未有的变革。工业革命的深入带来了经济的繁荣，城市化进程加速，中产阶级力量崛起，他们拥有更多的闲暇时间和消费能力，对文化娱乐的需求日益旺盛。歌剧院依然是高雅艺术的殿堂，但一种更为轻松、更贴近大众生活的音乐形式——音乐剧——正悄然兴起，并迅速占领舞台。在这个时期，维也纳仍是欧洲音乐的心脏，其浓厚的艺术氛围和音乐传统为无数作曲家提供了滋养。同时，美国，尤其是纽约，正成为新的世界音乐中心，多元文化的碰撞与融合孕育出崭新的艺术形式。西格蒙德·龙伯格的音乐，正是诞生于这样一个充满活力的时代。他的作品，如《学生王子》（The Student Prince）、《孤女泪》（Blossom Time）以及《绿岛》（The Desert Song）等，无不反映了那个时代的审美情趣。它们既继承了欧洲古典音乐的严谨与优美，又融入了流行音乐的轻快与接地气。当时，观众渴望在剧院中寻找到一种逃离现实、体验浪漫、感受愉悦的方式。龙伯格的旋律，恰恰满足了这种需求。它们朗朗上口，易于传唱，仿佛自带一种乐观向上的力量，能够唤醒人们内心深处的浪漫情怀。本章将重点描绘这个时代的音乐图景：从维也纳的华尔兹到纽约的百老汇；从传统歌剧的辉煌到新型音乐剧的崛起；从古典主义的余韵到浪漫主义的奔放。我们将考察当时的社会经济状况、文化思潮以及观众的接受心理，为理解西格蒙德·龙伯格音乐的成功奠定坚实的背景。他不仅是一位音乐家，更是那个时代社会文化需求的敏锐捕捉者和回应者。第二章：旋律的魔力——龙伯格音乐的艺术特色及其社会影响西格蒙德·龙伯格最显著的艺术特点，在于他那令人难以忘怀的旋律。他的音乐语言丰富而流畅，擅长创作富有歌唱性、情感充沛的乐句。他的旋律不仅悦耳动听，而且能够深刻地触动听众的心灵，唤起共鸣。从《学生王子》中那首脍炙人口的《我曾梦想》（"I'll Walk with God"）到《绿岛》中那充满异域风情的《我的心属于你》（"The Only Girl I Love"），每一首歌曲都仿佛被注入了生命，拥有独立的灵魂，能够跨越时空的界限，与不同时代的听众对话。龙伯格的音乐之所以能够产生广泛的社会影响，在于他成功地将高雅艺术的精致与通俗艺术的易接受性相结合。他的音乐剧作品，虽然有着深刻的情感表达和戏剧性的冲突，但其音乐本身却十分易于理解和欣赏。这使得他的作品能够吸引更广泛的观众群体，包括那些可能对传统歌剧感到疏远的观众。他的音乐不仅在剧院中回荡，更通过唱片、广播等媒介传播到千家万户，成为当时人们生活中不可或缺的一部分。在本章中，我们将着重分析西格蒙德·龙伯格音乐的艺术特色，包括其旋律创作技巧、和声运用、配器风格以及戏剧性结构。我们将探讨这些音乐元素是如何共同作用，创造出如此强大的感染力。同时，我们将考察他的作品在当时社会产生的广泛影响：它们如何塑造了人们的审美趣味？如何成为特定历史时期的“时代之声”？以及它们如何为后来的音乐剧发展提供了重要的启示。第三章：舞台的辉煌——龙伯格作品的戏剧呈现与文化意义西格蒙德·龙伯格的音乐并非孤立存在，它们是为舞台而生，为戏剧而服务的。他的音乐剧作品，通常拥有引人入胜的故事、生动鲜活的人物以及令人难忘的舞台呈现。他与优秀的剧作家、导演和演员合作，共同将那些充满浪漫、冒险、爱情和离别的故事搬上舞台，并赋予它们鲜活的生命力。《学生王子》所描绘的青春的迷惘与爱情的萌动，《孤女泪》中那跨越阶层的浪漫，《绿岛》所展现的异域风情与爱国情怀，这些故事主题在当时都引起了观众的强烈共鸣。龙伯格的音乐，不仅仅是点缀，更是推动剧情发展、刻画人物情感的重要力量。当剧中人物在情感的跌宕起伏中放声歌唱时，观众仿佛也跟随他们一同经历喜怒哀乐。本章将深入探讨西格蒙德·龙伯格音乐剧的戏剧呈现方式。我们将考察他的作品在舞台上的具体表现，包括其叙事结构、人物塑造、场景设计以及音乐与戏剧的融合。同时，我们将分析这些作品所蕴含的文化意义：它们如何反映了那个时代的社会价值观、民族情感和文化认同？它们如何成为特定历史时期社会情绪的晴雨表？以及它们在传播文化、促进理解方面所发挥的作用。第四章：时代的印记——龙伯格在音乐史上的定位与传承西格蒙德·龙伯格并非一位孤芳自赏的作曲家，他站在历史的节点上，承前启后，为后世留下了宝贵的音乐遗产。在歌剧与音乐剧的演变过程中，他扮演了重要的桥梁角色。他继承了古典歌剧的许多优良传统，如严谨的曲式结构、丰富的和声以及深刻的情感表达，但同时，他也积极拥抱新兴的音乐剧形式，吸收流行音乐的元素，创作出更具时代感和大众吸引力的作品。他的音乐，在很大程度上定义了二十世纪初音乐剧的“黄金时代”的审美风格。他的旋律，至今仍被无数人传唱和演奏，他的作品，也依然在世界各地的剧院中焕发生机。他的音乐，不仅是历史的记录，更是对美好情感和浪漫情怀的永恒颂扬。在本书的最后，我们将对西格蒙德·龙伯格在音乐史上的定位进行审视。我们将探讨他如何影响了后来的音乐剧作曲家，他的音乐遗产如何在当代得到传承和发展。我们将思考，在一个快速变化的音乐世界中，龙伯格的音乐为何依然能够打动人心？他的作品所蕴含的艺术魅力和人文关怀，又将如何继续在未来的岁月中闪耀？结语： “西格蒙德·龙伯格”不仅仅是一个作曲家的名字，它更是一个时代的符号，一段音乐历史的见证，一种对浪漫、美好和情感的永恒追求的象征。本书通过对其所处时代、音乐艺术特色、戏剧呈现以及历史定位的深入探讨，旨在勾勒出一个立体、丰富的“西格蒙德·龙伯格”的时代印记。我们希望读者能够从中感受到那个时代音乐的魅力，理解龙伯格音乐的深刻意义，并从中获得启发与共鸣。