具体描述
竹久夢二、高畠華宵、蕗谷虹児、加藤まさを…人気挿絵画家に学ぶ。
アンティーク着物の着こなし術！モダン・ガール、女学生、お嬢様たちの大正浪漫・昭和モダンの香りあふれる着物世界。
モダン文様コレクション（孔雀；薔薇 ほか）
抒情画家と着物―画家たちは女性の魅力をどう着物に託したか（竹久夢二―人生に疲れた女の色気；高畠華宵―甘い毒の香りを秘めた令嬢；加藤まさを―多感な女学生の繊細さ；蕗谷虹児―怜悧で官能的な大人の女性）
抒情画に学ぶアンティーク着物の着こなし―着物の細部に着目しながら抒情画を見る（着物と帯のコーディネート；羽織と着物のコーディネート ほか）
着物をいっそうおしゃれに装うためのグッズ（バッグ；帯 ほか）
昭和モダンキモノ 一、 时代的回响：昭和时代的时尚密码 “昭和モダンキモノ”并不仅仅是一本关于服装的书，它更像是一扇窗，引领我们穿越时空，回到那个既承载着深厚传统，又积极拥抱西方现代思潮的日本昭和时代（1926-1989）。这个时期，日本社会经历了剧烈的变革，从战前的军国主义阴影，到战后的经济腾飞，再到泡沫经济的繁荣与破灭，每一个阶段都深刻地影响着人们的生活方式，当然也包括着装。 “モダン”这个词，在日文中带有“现代”、“摩登”的双重含义，它代表了一种对新事物的渴望，一种冲破旧有束缚、追求个性解放的精神。而“キモノ”，则是日本最具代表性的传统服饰，它承载着历史的厚重与民族的审美。将两者并置，便勾勒出了昭和时代独有的时尚图景：在保留传统服饰精髓的同时，融入了现代的审美理念、设计元素，甚至是生活哲学。 本书并非罗列单调的服饰图片，而是通过对昭和时期不同年代、不同阶层女性的着装进行深入的剖析，展现出那个时代社会文化变迁的轨迹。它探讨了在不同历史节点，女性如何在传统与现代之间找到平衡，如何在有限的社会空间中通过服装表达自我。从早期受西方影响的设计，到战后经济发展带来的物质丰富，再到泡沫经济时期奢华与个性的张扬，每一件“モダンキモノ”都讲述着一个属于那个时代的故事。 二、 风格的演变：从传统到革新的潮流脉动 昭和时代早期，日本社会在经历了明治维新后的西方化浪潮后，开始寻求一种更为本土化的现代风格。“モダンキモノ”的雏形便在这个时期开始显现。设计师们开始尝试在和服的廓形、纹样、色彩上进行创新，引入了当时流行的几何图形、花卉图案，甚至一些抽象的艺术表现手法。同时，西式服装的元素也逐渐渗透进来，例如更加简洁的剪裁，或者在配饰上采用洋风设计。 本书将细致地梳理这一时期的风格演变。例如，我们会看到早期“モダンキモノ”是如何在保留和服的典雅韵味的同时，融入了Art Deco的几何美学，或是对自然主义纹样的重新诠释。这些早期的探索，为后来更为大胆的创新奠定了基础。 随着时代的推进，特别是二战后的经济复苏，日本社会的物质生活得到了极大的改善，人们的消费观念也随之改变。“モダンキモノ”的设计变得更加丰富多彩，更加贴近日常生活。面料的选择更加多样，不再局限于传统的丝绸，而是引入了棉、麻，甚至一些人造纤维，使得和服更加轻便、易于打理，也更加符合现代女性的快节奏生活。 本书会重点关注战后这一时期的“モダンキモノ”。我们会看到，随着女性地位的提升和职业女性的出现，和服的设计也开始考虑到实用性和舒适性。例如，一些更加轻盈的面料，以及更适合活动的上衣和裙摆设计。同时，色彩上也更加大胆和鲜艳，反映出战后人们积极向上、拥抱未来的乐观情绪。 进入昭和时代后期，尤其是泡沫经济时期，时尚消费达到了顶峰。此时的“モダンキモノ”更是呈现出百花齐放的态势。设计师们不再拘泥于传统，而是更加注重个性的表达和艺术的碰撞。一些高端的定制和服，采用了极其昂贵的面料，融入了复杂的刺绣和金箔工艺，成为了身份和品味的象征。同时，也有许多面向年轻消费者的、设计更加前卫、充满玩味的“モダンキモノ”，它们可能大胆地运用了流行文化中的元素，或是将不同风格的服饰进行混搭。 本书将通过大量的案例分析，展示泡沫经济时期“モダンキモノ”的奢华与创意。我们会看到，在这个时期，和服不再仅仅是传统的象征，更成为了艺术家、设计师展现其才华和创意的画布。 三、 文化语境：服装背后的社会变迁与女性叙事 “昭和モダンキモノ”不仅仅是服装本身，它更是一个时代的文化载体，是社会变迁的缩影，也是女性自我表达的窗口。本书将深入挖掘服装背后的文化语境。 例如，我们会探讨在不同年代，社会对女性着装的期望和规范是如何变化的。在一些相对保守的时期，女性着装可能更多地受到传统礼仪的约束，而“モダンキモノ”的出现，则为女性提供了一种在遵守规范的同时，展现个性和时尚感的方式。而在社会思潮更为开放的时期，女性的着装选择则更加自由，也更能反映出其独立的思想和生活态度。 本书还将关注“モダンキモノ”与当时社会思潮、流行文化之间的互动。例如，战后日本流行文化的兴起，如电影、音乐、杂志等，都对“モダンキモノ”的设计产生了深远的影响。我们会看到，一些和服的纹样和色彩，可能直接来源于当时的流行海报、电影明星的穿着，或是漫画中的人物形象。 更重要的是，本书将围绕“モダンキモノ”讲述女性的叙事。在这个男性主导的社会结构中，女性往往在家庭和职业领域扮演着不同的角色。“モダンキモノ”的出现，为女性提供了一种在不同场合、不同身份之间灵活切换的服装选择。它既可以满足家庭主妇的端庄优雅，也可以展现职场女性的干练与自信，还可以成为年轻女孩展现青春活力的方式。 本书将通过对不同年代、不同职业、不同人生阶段女性的着装选择进行案例分析，展现出“モダンキモノ”如何成为她们表达自我、融入社会、甚至是反抗传统束缚的工具。我们会看到，一件精心挑选、搭配得当的“モダンキモノ”，能够帮助女性在复杂的社会环境中找到自己的位置，并散发出独特的光彩。 四、 细节的魅力：材质、工艺与搭配的艺术 “モダンキモノ”的魅力，不仅体现在整体风格的创新，更在于其细节的处理。本书将深入探讨“モダンキモノ”在材质、工艺和搭配方面的精妙之处。 在材质方面，除了传统的丝绸，昭和时代的“モダンキモノ”开始大量运用更加轻盈、透气的面料，如苎麻、棉布，甚至是合成纤维。这些新材料的引入，不仅降低了和服的制作成本，也使得其更加适合日常穿着，更符合现代生活的需求。本书将对这些新材料的特性及其在“モダンキモノ”中的应用进行详细介绍，例如，如何通过不同的织法和染色技术，赋予这些面料独特的质感和光泽。 在工艺方面，昭和时代的“モダンキモノ”在继承传统工艺的同时，也融入了现代的设计理念。例如，传统的染织技艺，如友禅染、绞染等，在“モダンキモノ”中被赋予了新的生命。设计师们尝试用更为现代的构图、更为鲜艳的色彩来表现这些传统技法。同时，刺绣、金箔、珠饰等工艺，也被巧妙地运用在“モダンキモノ”的设计中，增加了其华丽感和艺术性。本书将通过精美的图片和详细的文字，展示这些工艺在“モダンキモノ”中的具体应用，以及其所蕴含的匠心独运。 在搭配方面，“モダンキモノ”的艺术性得到了更充分的体现。从色彩的搭配、纹样的组合，到腰带、领带、配饰的选择，每一个环节都充满了讲究。本书将介绍昭和时代“モダンキモノ”的经典搭配方式，并分析不同搭配所传达的风格和意境。例如，如何通过不同风格的腰带，来改变一件和服的整体感觉；如何通过精致的配饰，为整体造型增添亮点。我们会看到，一件“モダンキモノ”的搭配，是主人审美品味和生活态度的直接体现。 五、 传承与创新：昭和モダンキモノ的精神遗产 “昭和モダンキモノ”是日本时尚史上的一个重要篇章，它代表了在时代变迁中，传统与现代、东方与西方、保守与革新之间的精彩对话。本书旨在通过对“昭和モダンキモノ”的深入研究，不仅仅是回顾历史，更是希望能够挖掘其所蕴含的精神遗产，并思考其对当代时尚的启示。 我们看到，昭和时代的“モダンキモノ”所展现出的对传统文化的尊重与创新精神，以及在不断变化的环境中，通过服装表达自我、适应社会的能力，这些都具有重要的现实意义。在当代全球化的浪潮下，如何保持本土文化的独特性，同时又能积极吸纳外来元素，找到属于自己的创新之路，是许多文化领域都在思考的问题。“昭和モダンキモノ”为我们提供了一个成功的范例。 本书的最终目的，是希望能够让读者更深入地理解昭和时代日本女性的社会地位、生活方式和审美情趣，更能够激发读者对传统服饰的兴趣，以及对文化传承与创新的思考。通过“昭和モダンキモノ”，我们不仅看到了美丽的服装，更看到了一个时代的气息，一群女性的生命故事，以及一种永恒的时尚精神。
作者简介
中村圭子［ナカムラケイコ］
１９５６年生まれ。中央大学文学部哲学科心理学専攻卒業。１９８４年より現職。弥生美術館学芸員
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