Essential Papers on Literature and Psychoanalysis pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Lightning Source Inc

作者:Berman, Emanuel

出品人:

页数:504

译者:

出版时间:1993-1

价格:$ 35.03

装帧:Pap

isbn号码:9780814711859

丛书系列:

图书标签:

文学批评
精神分析
心理学
文学理论
文化研究
弗洛伊德
拉康
后结构主义
文本分析
意识形态

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

In a draft attached to a letter to his friend and confidante Wilhelm Fliess (May 31, 1897), Freud develops an idea: The mechanism of fiction is the same as that of hysterical fantasies. He supports this thought with a brief analysis of the biographical sources of Goethe's Werther. A few months later, on October 15, 1897, Freud mails Fliess a detailed account of remembered events from his childhood that, Freud believed, underlined the universality of Oedipus Rex and Hamlet. Freud's foray into literature initiated the beginning of a new critical approach. In Essential Papers on Literature and Psychoanalysis, Emanuel Berman presents classic and contemporary papers written at the intersection of literature and psychoanalysis. In bringing these essays together Berman traces the development of a discipline that has often been plagued by a polarization between self-confident, single-minded psychoanalysts reading literature as a series of case studies and literary loyalists who cling to manifest content or to the declared intentions of the authors, accepting them at face value and depriving the work of its emotional complexity. Berman covers the full range of old and new perspectives, and presents selections from today's mature phase. This collection includes papers by Sigmund Freud, Steven Marcus, Patrick J. Mahoney, Donald Spence, Otto Rank, Ernest Jones, Ernst Kris, Phyllis Greenacre, Florence Bonime and Maryanne Eckardt, David Werman, Ellen Handler Spitz, Jacques Lacan, Shoshana Felman, Norman N. Holland, Roy Schafer, Meredith Anne Skura, Gail S. Reed, Francis Baudry, Rivka R. Eifermann, and Bennett Simon.

《文学与精神分析精选要义》导言文学与精神分析，这两种看似独立的艺术与科学，实则在人类经验的深邃领域中有着千丝万缕的联系。文学以其独特的叙事方式，剖析人类的情感、动机、冲突与渴望；而精神分析，则致力于揭示潜意识的奥秘，探究个体心灵的运作机制。本书《文学与精神分析精选要义》并非简单地将这两者并置，而是深入挖掘它们之间相互启发、相互印证的深刻联系，呈现出一幅关于人类心智与创作的宏大图景。它是一次跨越学科界限的探索，旨在揭示文学作品如何成为精神分析理论的生动例证，同时，精神分析的洞见又如何为我们理解文学的创作过程、文本内涵及其接受效应提供全新的视角。本书的内容并非基于任何单一的特定学术著作，而是基于对文学与精神分析交叉领域内一系列具有里程碑意义的研究成果的提炼与综合。它聚焦于那些能够揭示人类内心世界复杂性的文学主题，并通过精神分析的理论框架进行深度解读。这不是一本罗列作品名称或生平事迹的汇编，而是一次对“为何”与“如何”的深入追问，旨在梳理出文学与精神分析共同关注的核心议题，并展示它们如何相互照亮，共同推进我们对人性本质的理解。第一部分：潜意识的舞台——文学中的隐喻与象征文学作品，尤其是那些伟大的作品，往往如同一个充满隐喻与象征的万花筒，折射出创作者潜意识的洪流。弗洛伊德的精神分析理论，尤其是其对梦境、失误言语（slips of the tongue）以及压抑机制的阐释，为我们理解这些文学中的“非理性”表达提供了强大的工具。当人物的言语脱轨，当情节发展出人意料，当意象在文本中反复出现，我们常常可以从中窥见其背后隐藏的、未被意识到的欲望、恐惧与创伤。本书将探讨文学中如何自然而然地流淌出潜意识的痕迹。例如，某些重复出现的意象，如水（象征着情感、潜意识或母亲）、鸟（象征自由、精神或逃离）、房屋（象征自我、家庭或内心世界）等，在精神分析的语境下，常常被解读为个体童年经历、早期依恋关系或未解决的冲突的投射。作者们在文学作品中捕捉到的不仅仅是故事的表层，更是人物内心深处那些难以言说的冲动与情感。通过对这些隐喻和象征的细致分析，我们可以看到文学如何成为潜意识的“舞台”，在那里，那些被压抑的情感得以以艺术化的形式呈现，或被象征性地表达出来。此外，本书还将关注叙事结构本身如何反映潜意识的运作。例如，非线性的叙事、碎片化的记忆闪回、多重视角的使用，这些都可以被视为作家试图捕捉和表达人物内心世界复杂性、非逻辑性以及时间感扭曲的一种方式。精神分析认为，我们的记忆并非是线性的、客观的记录，而是充满着情感色彩、选择性遗忘与重构。文学的叙事策略，在某种程度上，恰恰模拟了这种潜意识的记忆运作方式。第二部分：俄狄浦斯情结与家庭戏剧——文学中的权力、欲望与归属俄狄浦斯情结，作为精神分析理论的基石之一，揭示了儿童在成长过程中，与父母之间复杂的情感纠葛，以及由此产生的关于权力、欲望、竞争与认同的深层心理动力。文学，作为人类经验的放大镜，自然而然地成为了俄狄浦斯情结的绝佳载体。从古典悲剧到现代小说，家庭成员之间的权力斗争、禁忌的欲望、对父权或母权的挑战与认同，构成了无数引人入胜的故事。本书将深入探讨文学作品中各种形式的“家庭戏剧”。这不仅仅指代真实的家庭关系，更包括象征性的权力结构，如师生关系、领导与下属、甚至是社会制度与个体之间的张力。作者们分析了文学中的角色如何扮演着“父亲”或“母亲”的象征，他们如何试图控制、塑造或反叛这些权威。同时，也探讨了角色对“母亲”原型，即滋养、保护、同时也可能吞噬的母性力量的渴望与恐惧。我们还将审视文学中对“阉割焦虑”与“阳具象征”的描绘。这些并非仅仅局限于生理层面，更广泛地指向个体的权力感、掌控力以及对“失去”的恐惧。在文学中，一个角色对权力的渴望，对地位的追求，对竞争对手的嫉妒，都可以被理解为对这些核心精神分析概念的文学化表达。本书旨在揭示，文学作品如何通过塑造人物关系、设计情节冲突，以及运用象征性的语言，来展现人类在童年早期经历中形成的，关于权力、欲望、性别身份以及归属感的普遍心理模式。第三部分：创伤、抵抗与主体性的构建——文学中的自我与他者精神分析理论高度重视创伤经历对个体心理发展的影响，认为童年创伤，无论是有意识的还是潜意识的，都可能在成年后以各种方式（如神经症、强迫性重复、失忆等）显现。文学作品，尤其是那些关注个体挣扎与救赎的故事，常常成为探讨创伤及其对主体性构建影响的绝佳文本。本书将考察文学作品中，角色如何经历、处理、甚至是逃避创伤。我们看到的不仅仅是事件本身，更是创伤如何重塑了个体的认知、情感和行为模式。例如，某些角色可能表现出强迫性的行为，试图通过重复来控制或消除过去的痛苦；另一些角色则可能通过艺术创作、幻想或社会反叛来寻求对创伤的抵抗与超越。同时，本书也将关注文学中“自我”与“他者”之间的复杂关系。精神分析认为，个体的自我是在与他者的互动中形成的，而创伤经历往往会扭曲这种互动，导致自我认同的模糊或分裂。文学作品如何描绘这种“他者”的凝视（gaze），如何展现人物在面对他者评价、期待或压迫时的反应？我们看到，文学作品中的人物，在与他人（包括家庭、社会、甚至是被压迫的群体）的互动中，不断地协商、建构和捍卫着自己的主体性。此外，本书还将探讨文学中的“回归”与“逃离”的主题。许多文学故事都围绕着角色试图回归一个失去的家园（象征着安全、完整或原始状态），或者努力逃离一个令人窒息的环境（象征着压迫、束缚或创伤）。这些主题，在精神分析的语境下，往往与个体对失落的母性怀抱的追寻，或对父权压制的反抗紧密相连。第四部分：文学的疗愈力量——创作、诠释与精神分析的对话除了将文学视为精神分析的分析对象，本书还将反思文学本身所具有的“疗愈”潜力。从精神分析的视角来看，艺术创作本身就可以是一种释放压抑、处理冲突、整合创伤的心理过程。作家在虚构的世界里，通过角色来探索自己内心深处的情感与欲望，这本身就是一种自我疗愈的尝试。本书将探讨精神分析理论如何指导文学的诠释，以及文学的诠释过程又如何反过来丰富精神分析的实践。文学作品，通过其多义性与象征性，为精神分析的读者提供了广阔的想象空间。读者在阅读过程中，无意识地会将自己的经历、情感与故事中的人物联系起来，这本身就构成了一种“接受”层面的精神分析过程。我们还将审视精神分析学者们如何运用文学作品来阐释其理论，以及他们如何在文学作品中发现与自己理论相符的证据。这种互动，使得文学不再仅仅是被动的载体，而是成为了理论发展的催化剂。反之，精神分析的洞见，则为我们理解文学作品的深层意义、作者的创作动机以及读者产生的共鸣提供了不可或缺的工具。本书最终旨在呈现文学与精神分析之间一种动态的、互惠的对话。它们共同构成了一幅关于人类心灵复杂性、情感深邃以及生命经验丰富多彩的画卷。通过对这些精选要义的梳理与阐释，读者将能够更深刻地理解文学作品的内在逻辑，更敏锐地感知人类情感的细微之处，并在精神分析的理论框架下，对人性和文学的本质获得全新的认识。本书将激励读者以一种更具洞察力的方式去阅读文学，去理解自己，去感受人类共同经验的永恒魅力。