The Human Figure and Jewish Culture

The Human Figure and Jewish Culture pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Abbeville Press
作者:Eliane Strosberg
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:2010-03-09
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780789210548
丛书系列:
图书标签:
  • 犹太文化
  • 人体艺术
  • 文化研究
  • 艺术史
  • 犹太艺术
  • 身体性
  • 图像研究
  • 宗教与艺术
  • 身份认同
  • 视觉文化
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In the twentieth century, the avant-garde movements promoted abstraction and formal experimentation in the visual arts, often eliminating the representation of the human form altogether. Yet many Jewish artists resisted this trend and continued to depict the human figure with sympathy and understanding. Although most of these artists did not portray overtly Jewish themes, could it be that their stubborn devotion to the figure was itself a reflection of their Jewishness? Did the figure serve as a means of expressing, in a secular artistic setting, aspects of their Jewish intellectual heritage, such as their humanistic ideals, passion for social justice, and opposition to the nihilism that pervaded so much modern art-and so much of modern life? The author, polymath intellectual Eliane Strosberg, prefaces her exploration of these fascinating yet difficult questions with an overview of Jewish cultural history, in which she demonstrates that figurative art has actually had a place in Judaism for thousands of years, despite the Second Commandment's prohibition of graven images. She transitions into the modern era with a penetrating analysis of the remarkable self-portraits that Pissarro painted at the time of the Dreyfus Affair. As she traces the complex relationship of Jewish artists to the human figure, Strosberg devotes particular attention to the immigrant painters of the Ecole de Paris, like Soutine and Modigliani; the American social realists, like Ben Shahn and Raphael Soyer; and, the masters of the post-war School of London, like Lucian Freud and R. B. Kitaj. However, she does not neglect the experiences of Max Liebermann in Germany, Frida Kahlo in Mexico, or the Sots Artists in the Soviet Union, among others. Illustrated throughout with beautiful colour reproductions of works by the artists under discussion, "The Human Figure and Jewish Culture" is an essential addition to any library of Judaica or art history.

视觉、身份与身体的交织:探寻人类形象在不同文化语境中的表达与意义 本书是一部跨学科的深入研究,旨在剖析“人类形象”(The Human Figure)这一核心主题在诸多非犹太文化背景下的复杂演变、象征意义及其社会功能。我们聚焦于人类形象作为视觉艺术、文学叙事以及社会仪式载体的角色,探讨它如何被构建、解读和重塑,以反映特定群体的宇宙观、道德准则和权力结构。本书的叙事并非围绕任何特定的宗教或民族文化展开,而是提供一个广阔的、比较人类学与艺术史的框架,用以理解人类形态的表征如何超越其生物学基础,成为文化交流、冲突与认同构建的媒介。 第一部分:古代世界的形态:从神性到世俗的过渡 在第一部分中,我们将追溯人类形象在古代文明中从神圣原型向世俗描绘的微妙转变。我们将审视美索不达米亚、古埃及以及早期爱琴海文明中对人体比例和姿态的固定化处理。在这些早期社会中,人物形象往往服务于政治宣传或宗教礼仪,其准确性服从于功能性表达的需要。例如,埃及法老的侧面站姿(Profile Stance)和“正面律”(Frontality)并非对现实的模仿,而是对永恒不变的统治权力的几何学表达。 随后,我们将深入探讨古希腊艺术对人体形象的革命性贡献。柏拉图式的理想主义与对“卡洛斯·卡加索斯”(Kalos kagathos,美善合一)的追求,促使雕塑家们发展出对肌肉结构、运动瞬间以及理想化的人体比例的精确把握。从古风时期的僵硬(Kouros)到古典时期的动态平衡(如《掷铁饼者》),人体成为了衡量人类潜能、理性和和谐的终极标尺。我们分析这些作品如何将神祇的形象赋予凡人,反之亦然,从而模糊了神圣与凡俗的界限。 接着,我们将转向古罗马,研究他们如何继承并改造希腊的人像传统。罗马人对人物形象的使用更具实用主义色彩,体现在纪念碑、肖像浮雕和公共建筑的叙事浮雕中。这里的形象,如奥古斯都的“胸像”或图拉真纪功柱上的群体叙事,服务于帝国意识形态的传播、对军事胜利的记录以及对统治者权威的永久性确立。我们详细考察这些形象如何通过服饰、姿态和伴随的铭文,来定义“公民”(Civis)和“敌人”(Hostis)的身份。 第二部分:中世纪的转向:精神超越与象征秩序 中世纪的艺术语境,尤其是在拜占庭和早期西欧的基督教艺术中,标志着对古典写实主义的重大背离。第二部分的核心在于解析人类形象如何被“精神化”和“象征化”。身体不再是探索美的对象,而是灵魂的临时居所或罪孽的载体,因此其描绘被简化、拉长或扭曲,以凸显其超越尘世的意义。 我们将分析拜占庭圣像画(Icons)中的人物形象。这些形象的特点是平面化、程式化的面部表情、大而空洞的眼睛以及缺乏深度透视的背景。这种风格化并非艺术上的退化,而是精心设计的,旨在引导观者超越物质现实,直抵神圣的、永恒的真理。圣徒和基督的形象被固定在永恒的瞬间,以供信徒冥想和崇敬。 在西欧的哥特式艺术中,我们观察到一种微妙的张力。尽管教会仍然主导着图像的生产,但随着城市的发展和对人间情感表达的需求增加,人物形象开始重新获得某些程度的自然性,特别是在表现玛利亚的慈爱或圣徒受难的痛苦时。我们将研究这一时期“拟人化”(Personification)的兴起,即抽象概念(如“七宗罪”或“美德”)如何被具象化为具体的人类形态,成为道德教化的有力工具。 第三部分:文艺复兴的复兴与启蒙的解构 文艺复兴时期是人类形象史上的一个关键转折点。第三部分探讨了人文主义思潮如何将人的主体性重新置于艺术创作的中心。从马萨乔对透视法的掌握,到达·芬奇对解剖学的精研,再到米开朗基罗对人体潜能的赞颂,艺术家们将人的肉体视为自然界中最完美、最值得研究的结构。 我们详细分析了文艺复兴盛期对古典理想的回归,以及艺术家们如何在尊重科学观察的同时,赋予人物形象以新的心理深度和叙事张力。肖像画的兴盛,标志着个体身份和世俗成就获得了前所未有的视觉重要性。这些肖像不再仅仅是血缘或权力的证明,而是对特定个体独特性格和智识的记录。 启蒙运动和随后的新古典主义时期,对人类形象的关注转向了理性、公民美德和普适的道德范式。雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)的作品,如《贺拉斯兄弟之誓》,展示了人类形象如何被用来宣传共和国的美德、牺牲精神和对国家义务的绝对服从。在这里,身体的形态服务于政治伦理,个人的情感被抑制,以彰显更高级的社会秩序。 第四部分:现代性的冲击与身体的破碎 进入19世纪末和20世纪,现代性的进程对人类形象的传统表达构成了根本性的挑战。工业化、城市化、心理学的发展以及两次世界大战的创伤,使得对“统一的、理想化的人体”的信仰土崩瓦解。 我们将考察印象派如何关注光线和瞬间的主观感知,使身体的轮廓变得模糊不清。随后,后印象派和野兽派开始有意识地扭曲人体比例和色彩,以表达内在的情绪和主观体验,而非外部的客观现实。 立体主义(Cubism)对人类形象的解构是现代艺术中对“视觉本体论”最激进的攻击。毕加索和布拉克通过碎片化和多视角的并置,揭示了传统再现方式的局限性,并暗示了我们对现实和自我的理解本身就是多重、矛盾和不稳定的。 最后,我们将分析20世纪中叶至后现代主义时期,人类形象在媒体、流行文化和战后哲学思辨中的位置。从表现主义对焦虑和异化的描绘,到波普艺术对大众符号和身体图像的挪用与消费,人类形象最终脱离了艺术史的殿堂,成为不断被复制、编辑和商品化的信息流的一部分。本书旨在通过对这些横跨数千年的视觉实践的细致梳理,揭示人类形象作为文化镜鉴的永恒活力与深刻的意义变迁。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有