具体描述
《电影创作者访谈录(第1辑)》的主要内容是：在北京电影学院的标准放映厅，最火爆的活动不是看电影，也不是新片的首映礼，而是电影人走进“学院大讲堂”与热爱电影的学子们直接对话，几年来，这里留下了一次次的珍贵记忆……一个个闪光的名字，串起大讲堂几年来那些智慧的点滴和真诚的话语。数位电影创作者的精彩讲座，涉及导演、表演、制作等专业和领域，经过精选和汇编结成此书，奉献给未能亲临现场的影迷和对电影创作感兴趣的朋友们一未能聆听，仍可以感受。
作者简介
张会军，1956年生于北京。1978年考入北京电影学院摄影系（78班）学习。1982年7月获文学（电影摄影）学士学位并留校任教。
现任北京电影学院教授、博士生导师、院长、研究生部主任，中国人民政治协商会议全国委员会第十届全国政协委员，全国政协教科文卫体委员会委员，国家公安部特邀监督员，北京影视艺术家协会副主席，中国艺术教育促进会副主任，中国电影家协会理事，北京大学中国文化书院导师、教授，中国电影电视技术学会副理事长、常务理事，国务院学位委员会、教育部全国艺术硕士专业学位指导委员会委员，享受国务院政府特殊津贴专家。曾获“优秀指导教师奖” “意大利仁惠之星勋章”等多项荣誉。
目录信息
读后感
作为影视界的启蒙读物非常好，从不同角度，导演，制片人，演员，音乐，美术讲解行业的运行机制。让我们了解基本的生态结构。 其中，周海宏对于音乐赏析的介绍非常好，破解了我的古典音乐和流行音乐的错误看法。 值得推荐，虽然书名起的不够吸引人，但内容很好。 中国当代人的美...
评分作为影视界的启蒙读物非常好，从不同角度，导演，制片人，演员，音乐，美术讲解行业的运行机制。让我们了解基本的生态结构。 其中，周海宏对于音乐赏析的介绍非常好，破解了我的古典音乐和流行音乐的错误看法。 值得推荐，虽然书名起的不够吸引人，但内容很好。 中国当代人的美...
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用户评价
我拿到这本书的时候，本以为会是一本比较枯燥的理论书籍，但读完之后，我彻底改变了看法。这本书最吸引我的地方在于它的“接地气”。它没有用太多晦涩难懂的术语，而是用非常口语化的方式，记录了电影创作者们最真实的想法和经验。我特别喜欢里面关于“如何克服创作瓶颈”的章节。很多时候，我们觉得创意枯竭是很可怕的事情，但书中几位导演分享的经验让我看到了希望。他们有的会选择暂时放下项目，去做一些完全无关的事情，比如去旅行、去听音乐，甚至是做一些体力劳动，以此来“清空”大脑，重新获得灵感。有的则会选择回到最基础的层面，重新审视故事的核心，寻找最初打动自己的那个点。让我印象深刻的是一位导演，他提到自己在写剧本遇到困难时，会把自己想象成一个纯粹的观众，去问自己“如果我是观众，我会被什么吸引？什么地方会让我觉得乏味？”这种换位思考的方式，确实是一种非常有效的解决问题的方法。此外，书中关于“团队协作的重要性”也让我受益匪浅。很多导演都强调，电影是集体创作的艺术，一个优秀的导演需要懂得如何激发团队成员的潜能，如何与摄影师、美术指导、剪辑师等各部门的艺术家们形成默契。他们分享了自己在拍摄过程中，如何与团队成员沟通、如何解决意见分歧、如何共同达成创作目标的故事，让我看到了一个成功电影背后，无数个专业人士的辛勤付出和智慧碰撞。这本书让我明白，创作从来不是一个人的战斗，而是无数人共同努力的结果。
评分这本书的阅读体验非常独特，就像是在和一群经验丰富的电影大师围炉夜话。我特别欣赏书中对“拍摄现场的挑战与应对”的真实记录。电影拍摄从来不是一帆风顺的，书中收录的这些访谈，毫不避讳地展现了创作过程中遇到的各种困难。无论是突如其来的天气变化，还是演员的临场发挥，抑或是技术上的故障，这些都可能打乱原有的计划。然而，让我惊叹的是，这些优秀的导演们如何在压力之下，依然能够保持冷静，并找到解决问题的最佳方案。其中一位导演分享了自己在拍摄一场大规模战争场面时，由于预算限制，不得不发挥极大的创意来弥补。他提到，他们通过巧妙的构图、快速的剪辑以及大量的音效设计，成功地让观众感受到了战争的残酷与宏大，而这一切，都是在有限的条件下完成的。这种“化腐朽为神奇”的能力，是真正的大师风范。另一位导演则分享了自己在处理演员表演问题时的心得。他认为，导演不仅仅是指导者，更是演员的“引路人”。他需要理解演员的性格，找到他们最舒服的表演状态，并通过循循善诱的方式，帮助他们挖掘出角色最深层的潜力。这些发生在拍摄现场的真实故事，充满了智慧和趣味，让我对电影拍摄的艰辛与魅力有了更深刻的认识。
评分这本书简直是一场意外的惊喜！我一直对电影的幕后故事充满好奇，特别是那些充满智慧和创意的导演们是如何构思和实现他们的作品。这本书的封面设计就带着一种沉静而专业的质感，让我还没翻开就对接下来的内容充满了期待。读进去之后，果然没有让我失望。书中收录的这些访谈，与其说是“访谈”，不如说是深入的“对话”。作者显然做了非常充分的准备，提出的问题既有宏观的艺术理念，也有微观的拍摄细节，每一个问题都直击要害，让被访谈者能够充分展开他们的思考。我尤其喜欢其中关于“如何处理叙事节奏”的讨论，一位导演提到，节奏就像音乐一样，要有起伏，要有留白，观众的情绪需要被引导，而不是一味地填塞信息。他分享了自己在拍摄某场追逐戏时，如何通过剪辑、配乐以及演员的表演来营造那种紧张又欲罢不能的感觉，读来仿佛身临其境，能感受到他当时那种精雕细琢的创作过程。还有关于“如何塑造令人信服的角色”的环节，另一位导演分享了自己对角色内心世界的深入挖掘，他说，一个好的角色不仅仅是外在的形象，更是其背后复杂的动机、童年的经历以及未竟的愿望。他举例分析了自己作品中某个反派角色的塑造，是如何避免脸谱化，赋予其人性的光辉与阴影，让观众在憎恨之余，也能产生一丝同情。这种对人物的深刻洞察，让我看到了电影创作中“以人为本”的真正含义。这本书不仅提供了理论性的见解，更重要的是，它通过一个个真实的案例和鲜活的语言，将抽象的电影理论具象化，让我对电影创作的理解上升到了一个新的高度。
评分刚开始拿到这本书，我以为会看到一些空泛的理论或者一些高高在上的“大师语录”。但读进去后，我发现这完全是一本充满“干货”的书。书中对“电影的商业性与艺术性如何平衡”的讨论，是我一直以来都很感兴趣但又觉得很难把握的一个话题。很多导演都在书中分享了他们的实践经验。他们提到，要想让一部电影既能在市场获得成功，又能保留其艺术价值，需要在剧本创作、角色设定、叙事方式等多个层面进行精心的权衡。有的导演认为，最成功的商业片，往往都具有深刻的人性洞察和普世的情感共鸣，这本身就是一种艺术。有的导演则强调，即使在商业的框架下，导演也应该坚守自己的艺术追求，通过影像的创新和叙事的独特性，为观众带来不一样的观影体验。书中一位年轻导演的访谈让我印象深刻，他分享了自己在拍摄一部成本有限的青春片时，如何通过极具风格化的影像和充满个性的对白，成功地抓住了年轻观众的心。他没有一味地模仿好莱坞的套路，而是找到了属于自己的表达方式，并最终获得了市场和口碑的双丰收。这种在商业与艺术之间游刃有余的智慧，是我在这本书中学到的最宝贵的财富之一。
评分坦白说，我最初是被书名吸引。因为“创作访谈录”听起来就有一种直击核心的魅力，好像能直接听到电影工业最前沿的声音。《电影创作访谈录（第1辑）》这本书，确实没有辜负我的期待。它像一本浓缩的电影学院课程，又比课本更加生动有趣。书中对“电影语言的运用”这一部分的探讨，让我耳目一新。我一直以为电影的魅力主要在于故事，但书中几位导演却从视觉、听觉、剪辑等多个维度，深入浅出地讲解了电影是如何通过“影像”本身来传达情感和信息的。一位导演在分析自己的作品时，详细讲述了如何通过镜头角度的选择来烘托人物的孤独感，如何通过光影的运用营造阴森诡异的氛围，甚至是如何通过一场简单的雨戏，来象征人物内心的压抑和绝望。这种对细节的极致追求，让我看到了电影艺术的精妙之处。另外，关于“电影的社会责任”的讨论，也引起了我强烈的共鸣。几位导演都谈到了电影作为一种大众媒介，所肩负的引导舆论、反思社会、传递价值观的责任。他们分享了自己是如何在创作中，尝试去触碰敏感话题，去引发观众的思考，去挑战既有的观念。其中一位导演提到，他认为最成功的电影，是那些能够在观众看完之后，还能在脑海中留下一些挥之不去的疑问，一些值得回味的东西。这本书让我认识到，电影不仅仅是娱乐，更是一种能够触及人心、启迪思想的强大力量。
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