Patterns, Scales And Modes For Jazz Guitar (berle) (Music Sales America) pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:Music Sales America

作者:Arnie Berle

出品人:

頁數:146

译者:

出版時間:1994-08-01

價格:USD 24.95

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780825625527

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士吉他
• 吉他技巧
• 樂理
• 和弦
• 音階
• 模式
• 即興
• Berle
• 音樂教材
• 吉他學習

爵士吉他進階指南：和聲、鏇律與即興的深度探索 書名：Patterns, Scales And Modes For Jazz Guitar (Berle) (Music Sales America) 之外的深度學習資源 導語：超越指闆的限製，構建你的爵士音樂藍圖 本書旨在為已經掌握基礎爵士樂理論和吉他技巧的中高級學習者提供一套全麵且深入的進階學習係統。我們深知，僅憑對音階和模式的機械記憶無法構建真正的音樂思想。因此，本書將重點放在如何將理論知識轉化為富有創造力的、流暢的、符閤爵士樂語法的演奏實踐中。它不再僅僅是提供“你該彈什麼”的藍圖，而是闡述“為什麼這麼彈”的內在邏輯，並引導學習者構建起一套屬於自己的、動態的音樂語言庫。 第一部分：和聲結構的解構與重塑 第一章：高級和弦內音的運用與色彩的添加 本章將徹底革新你對和弦結構的理解，超越傳統的根音、三音、五音和七音。我們將深入探討和弦的九音、十一音和十三音在爵士語境中的實際應用。 色彩音的精妙選擇： 區分增十一音（11）和減十一音（b11）在屬七和弦（Dominant 7th）與大七和弦（Major 7th）中的功能差異。例如，在Lydian Dominant（屬七升四）中，11 如何創造齣特有的色彩張力；而在 Mixolydian b6 中，b13 又如何帶來更沉鬱的藍調色彩。 和弦內音的聲部進行（Voice Leading）： 重點學習如何在連續的和弦進行中，使用最短的移動路徑來連接和弦內音。我們將分析伯利格（Berghoff）和麥剋勞剋林（McLaughlin）等大師在行進和弦（Moving Chords）中對內音的巧妙處理，特彆是如何避免平行五度、八度，並確保聲部綫條的流暢性。 和弦的替代與擴展（Substitution and Extension）： 探討 II-V-I 進行中，如何使用 Tritone Substitution（增四度替代）來增加和聲的復雜性。例如，用 Db13b9 替代 G7b9。本章將詳述替代和弦中，原和弦內音與新和弦色彩音的映射關係，確保演奏者能即興齣既具驚喜感又不失功能性的鏇律。 第二章：和弦的深度解析——從三和弦到復雜結構 我們不再將和弦視為靜態的符號，而是將其視為具有生命力的“和聲場”。 開放式和弦（Open Voicings）與塊狀和弦（Block Chords）： 詳細講解吉他上演奏開放式和弦的指型布局，以及如何利用空間感來提升和聲的透明度。同時，引入喬治·魯塞爾（George Russell）的“Lydian Chromatic Concept”對和弦構建的影響，探討如何使用非功能性的和弦堆疊來創造全新的音響效果。 多功能和弦的解構（Polychords）： 學習如何將兩個或多個和弦疊加在一起（例如 Cmaj7 上疊加 F7），以産生強烈的張力。本章將指導學習者如何通過分解這些多功能和弦，找到其潛在的調式或音階來源，從而指導即興鏇律的創作。 第二部分：鏇律的構建與即興的哲學 第三章：超越指闆的音階思維——綫條的連接性 本章專注於如何將孤立的音階和模式轉化為連貫、富有敘事性的鏇律綫條。 調式（Modes）的實際語境應用： 針對 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian 這七個基本調式，不僅教授其指型，更關鍵的是分析它們在標準爵士和弦進行（如 Rhythm Changes 或 Blues 變體）中的“宿主和弦”傾嚮。我們將重點剖析 Dorian 模式的柔和性與 Melodic Minor 模式的“功能性不協調感”。 鏇律小調音階的精細運用： 深入探討 Melodic Minor（鏇律小調）的六個變體（Ascending Melodic Minor 的六個調式，即 Lydian Augmented, Altered Scale 等）在屬和弦處理中的威力。特彆關注 Altered Scale (Super Locrian) 作為 V7(9, b9, 5, b5) 替代音階的精準定位。 音階的垂直與水平連接： 教授如何使用“音階過渡”（Scale Linking）技巧，即在兩個不同的和弦之間，通過共享的音符或半音級進，平滑地切換不同的調式或音階，避免“跳躍感”。 第四章：節奏的維度——律動（Groove）的塑造 爵士樂的精髓在於律動。本章將從節奏的視角審視即興演奏。 切分音（Syncopation）的層次感： 分析如何將切分音從簡單的“前拍後打”提升到復雜的復閤切分結構。通過分析科爾曼·霍金斯（Coleman Hawkins）和查理·帕剋（Charlie Parker）的樂句，學習如何使用三連音組（Triplets）和十六分音符組（Sixteenth notes）的交織來構建“搖擺感”（Swing feel）。 休止符的藝術： 深入研究休止符在塑造鏇律呼吸感和增加節奏張力方麵的重要性。休止符不僅是“沒彈奏”的時刻，更是連接下一個樂句的“蓄力點”。我們將通過分析邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）的作品，學習“空間感”的運用。 節奏動機的發展（Rhythmic Motifs Development）： 強調即興創作應基於發展一個短小、獨特的節奏動機，並圍繞此動機進行音高和時值的變化，而非僅僅是音階的綫性爬升。 第三部分：演奏技巧與即興語法的精煉 第五章：連接音符的藝術——樂句（Licks）的語境化 本章旨在將“理論樂句”轉化為“音樂語言”。 和聲導嚮的樂句（Harmony-Driven Licks）： 教授如何根據和弦的特定色彩（如 Add9, Maj711）來選擇和修改標準的樂句結構。不再是死記硬背的模式，而是根據和弦的“味道”即時調整音符的權重。 目標音導嚮（Target Note Playing）： 這是進階即興的核心。學習如何精確地預測下一個和弦的目標音（通常是九音、十三音或導音），並構建從當前音符到目標音符的最有效、最富音樂性的路徑。我們將使用“Enclosures”（包圍技巧）來強調這些關鍵目標音。 演奏的動態與音色控製： 探討如何通過撥弦力度（Attack）、揉弦（Vibrato）和延音（Sustain）來賦予不同的音符不同的情感色彩。在爵士樂中，一個強有力的 Do 會比十個平淡的 Do 更具說服力。 第六章：麯目分析與風格模仿（不涉及特定麯目模式） 本章通過對不同爵士樂時代風格的抽象分析，指導學習者如何提取和融閤不同大師的演奏精髓。 比波普（Bebop）的密度與速度： 分析如何通過快速的級進、跳進和復雜的半音經過音（Chromatic Passing Tones）來構建高密度的鏇律綫條，同時保持清晰度。 冷爵士（Cool Jazz）的簡潔與內省： 學習如何使用更稀疏的音符選擇、更長的休止符和更少的裝飾音，來強調和弦的穩定性和鏇律的敘事性。 融閤爵士（Fusion）的節奏復雜性： 分析如何將七/八拍、五/四拍等復雜拍號的節奏概念，融入到傳統的四/四拍爵士樂語境中，並使用更具電子感的音階（如 Diminished Scale）。 結語：構建你自己的音樂辭典 本書的最終目標是讓你擺脫對任何特定“模式集”的依賴。通過對和聲功能的深刻理解、對節奏律動的敏感性培養，以及對鏇律綫條連接性的精進，你將能夠像一位經驗豐富的作傢一樣，自如地組閤你的音樂詞匯，創造齣獨一無二的、充滿個人風格的爵士吉他即興演奏。學習的焦點從“記住指型”轉嚮“理解功能”和“塑造聲音”。

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