Patterns, Scales And Modes For Jazz Guitar (berle) (Music Sales America) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Music Sales America

作者:Arnie Berle

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:1994-08-01

价格:USD 24.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825625527

丛书系列:

图书标签:

• 爵士吉他
• 吉他技巧
• 乐理
• 和弦
• 音阶
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• 即兴
• Berle
• 音乐教材
• 吉他学习

爵士吉他进阶指南：和声、旋律与即兴的深度探索 书名：Patterns, Scales And Modes For Jazz Guitar (Berle) (Music Sales America) 之外的深度学习资源 导语：超越指板的限制，构建你的爵士音乐蓝图 本书旨在为已经掌握基础爵士乐理论和吉他技巧的中高级学习者提供一套全面且深入的进阶学习系统。我们深知，仅凭对音阶和模式的机械记忆无法构建真正的音乐思想。因此，本书将重点放在如何将理论知识转化为富有创造力的、流畅的、符合爵士乐语法的演奏实践中。它不再仅仅是提供“你该弹什么”的蓝图，而是阐述“为什么这么弹”的内在逻辑，并引导学习者构建起一套属于自己的、动态的音乐语言库。 第一部分：和声结构的解构与重塑 第一章：高级和弦内音的运用与色彩的添加 本章将彻底革新你对和弦结构的理解，超越传统的根音、三音、五音和七音。我们将深入探讨和弦的九音、十一音和十三音在爵士语境中的实际应用。 色彩音的精妙选择： 区分增十一音（11）和减十一音（b11）在属七和弦（Dominant 7th）与大七和弦（Major 7th）中的功能差异。例如，在Lydian Dominant（属七升四）中，11 如何创造出特有的色彩张力；而在 Mixolydian b6 中，b13 又如何带来更沉郁的蓝调色彩。 和弦内音的声部进行（Voice Leading）： 重点学习如何在连续的和弦进行中，使用最短的移动路径来连接和弦内音。我们将分析伯利格（Berghoff）和麦克劳克林（McLaughlin）等大师在行进和弦（Moving Chords）中对内音的巧妙处理，特别是如何避免平行五度、八度，并确保声部线条的流畅性。 和弦的替代与扩展（Substitution and Extension）： 探讨 II-V-I 进行中，如何使用 Tritone Substitution（增四度替代）来增加和声的复杂性。例如，用 Db13b9 替代 G7b9。本章将详述替代和弦中，原和弦内音与新和弦色彩音的映射关系，确保演奏者能即兴出既具惊喜感又不失功能性的旋律。 第二章：和弦的深度解析——从三和弦到复杂结构 我们不再将和弦视为静态的符号，而是将其视为具有生命力的“和声场”。 开放式和弦（Open Voicings）与块状和弦（Block Chords）： 详细讲解吉他上演奏开放式和弦的指型布局，以及如何利用空间感来提升和声的透明度。同时，引入乔治·鲁塞尔（George Russell）的“Lydian Chromatic Concept”对和弦构建的影响，探讨如何使用非功能性的和弦堆叠来创造全新的音响效果。 多功能和弦的解构（Polychords）： 学习如何将两个或多个和弦叠加在一起（例如 Cmaj7 上叠加 F7），以产生强烈的张力。本章将指导学习者如何通过分解这些多功能和弦，找到其潜在的调式或音阶来源，从而指导即兴旋律的创作。 第二部分：旋律的构建与即兴的哲学 第三章：超越指板的音阶思维——线条的连接性 本章专注于如何将孤立的音阶和模式转化为连贯、富有叙事性的旋律线条。 调式（Modes）的实际语境应用： 针对 Ionian, Dorian, Phrygian, Lydian, Mixolydian, Aeolian, Locrian 这七个基本调式，不仅教授其指型，更关键的是分析它们在标准爵士和弦进行（如 Rhythm Changes 或 Blues 变体）中的“宿主和弦”倾向。我们将重点剖析 Dorian 模式的柔和性与 Melodic Minor 模式的“功能性不协调感”。 旋律小调音阶的精细运用： 深入探讨 Melodic Minor（旋律小调）的六个变体（Ascending Melodic Minor 的六个调式，即 Lydian Augmented, Altered Scale 等）在属和弦处理中的威力。特别关注 Altered Scale (Super Locrian) 作为 V7(9, b9, 5, b5) 替代音阶的精准定位。 音阶的垂直与水平连接： 教授如何使用“音阶过渡”（Scale Linking）技巧，即在两个不同的和弦之间，通过共享的音符或半音级进，平滑地切换不同的调式或音阶，避免“跳跃感”。 第四章：节奏的维度——律动（Groove）的塑造 爵士乐的精髓在于律动。本章将从节奏的视角审视即兴演奏。 切分音（Syncopation）的层次感： 分析如何将切分音从简单的“前拍后打”提升到复杂的复合切分结构。通过分析科尔曼·霍金斯（Coleman Hawkins）和查理·帕克（Charlie Parker）的乐句，学习如何使用三连音组（Triplets）和十六分音符组（Sixteenth notes）的交织来构建“摇摆感”（Swing feel）。 休止符的艺术： 深入研究休止符在塑造旋律呼吸感和增加节奏张力方面的重要性。休止符不仅是“没弹奏”的时刻，更是连接下一个乐句的“蓄力点”。我们将通过分析迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）的作品，学习“空间感”的运用。 节奏动机的发展（Rhythmic Motifs Development）： 强调即兴创作应基于发展一个短小、独特的节奏动机，并围绕此动机进行音高和时值的变化，而非仅仅是音阶的线性爬升。 第三部分：演奏技巧与即兴语法的精炼 第五章：连接音符的艺术——乐句（Licks）的语境化 本章旨在将“理论乐句”转化为“音乐语言”。 和声导向的乐句（Harmony-Driven Licks）： 教授如何根据和弦的特定色彩（如 Add9, Maj711）来选择和修改标准的乐句结构。不再是死记硬背的模式，而是根据和弦的“味道”即时调整音符的权重。 目标音导向（Target Note Playing）： 这是进阶即兴的核心。学习如何精确地预测下一个和弦的目标音（通常是九音、十三音或导音），并构建从当前音符到目标音符的最有效、最富音乐性的路径。我们将使用“Enclosures”（包围技巧）来强调这些关键目标音。 演奏的动态与音色控制： 探讨如何通过拨弦力度（Attack）、揉弦（Vibrato）和延音（Sustain）来赋予不同的音符不同的情感色彩。在爵士乐中，一个强有力的 Do 会比十个平淡的 Do 更具说服力。 第六章：曲目分析与风格模仿（不涉及特定曲目模式） 本章通过对不同爵士乐时代风格的抽象分析，指导学习者如何提取和融合不同大师的演奏精髓。 比波普（Bebop）的密度与速度： 分析如何通过快速的级进、跳进和复杂的半音经过音（Chromatic Passing Tones）来构建高密度的旋律线条，同时保持清晰度。 冷爵士（Cool Jazz）的简洁与内省： 学习如何使用更稀疏的音符选择、更长的休止符和更少的装饰音，来强调和弦的稳定性和旋律的叙事性。 融合爵士（Fusion）的节奏复杂性： 分析如何将七/八拍、五/四拍等复杂拍号的节奏概念，融入到传统的四/四拍爵士乐语境中，并使用更具电子感的音阶（如 Diminished Scale）。 结语：构建你自己的音乐辞典 本书的最终目标是让你摆脱对任何特定“模式集”的依赖。通过对和声功能的深刻理解、对节奏律动的敏感性培养，以及对旋律线条连接性的精进，你将能够像一位经验丰富的作家一样，自如地组合你的音乐词汇，创造出独一无二的、充满个人风格的爵士吉他即兴演奏。学习的焦点从“记住指型”转向“理解功能”和“塑造声音”。

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