Contemporary Theory And Harmony - Berle (Music Sales America) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Music Sales America

作者:Arnie Berle

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1996-05-01

价格:USD 17.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825614996

丛书系列:

图书标签:

• 音乐理论
• 和声学
• 当代音乐
• 音乐分析
• 作曲
• 音乐教育
• Berle
• 音乐书籍
• 音乐教材
• 和声

音乐理论与和声的广阔天地：当代视角下的探索与实践 一、 导论：理论的演进与新的视野 在音乐实践与学术研究的交汇点上，对和声与理论的理解从未停止拓展。本书旨在提供一个涵盖经典基础、同时深入当代音乐语境的理论框架。我们不再将和声视为静态的规则集合，而是将其视为一种动态的、具有文化和社会背景的语言系统。 本书的第一部分着重于奠定坚实的理论基石，但其视角是批判性且与时俱进的。我们将重新审视传统调性系统的构建，探索其内在的逻辑与美学考量，但重点将放在如何理解这些“规则”在不同历史阶段的功能，而非将其奉为不可动摇的教条。我们探讨了古典和声的语音学、语法结构，但更关注其在十八、十九世纪音乐语境中的特定表达力。这为读者建立了一个理解“传统”的基准点，从而更好地辨识和分析当代音乐语言中的偏离与创新。 二、 拓展的边界：二十世纪及后期的和声语言 音乐的实践早已超越了严格的调性范畴。本书的中间部分是本书的核心，致力于系统梳理二十世纪以来和声实践的重大转向。 1. 无调性与十二音体系的深入剖析： 我们详尽分析了勋伯格、贝尔格和韦伯恩的作品，不仅仅停留在技术层面的音高组织，更深入探究了无调性思维如何影响了织体密度、声部进行以及音乐的整体结构。对“音高集合理论”（Pitch-Class Set Theory）的介绍是必要的，但我们的目标是将其应用到实际的音乐分析中，展示集合类如何构成新的音乐逻辑，而不是仅仅停留在抽象的数学描述上。我们考察了集合的等值关系、反演操作及其在不同作曲家作品中的听觉效果。 2. 序列主义的演变与局限： 从最初的十二音技术到后来的全面序列主义（Total Serialism），我们追踪了这种方法论如何试图将时间、力度、音色等要素也纳入到预先设定的序列结构中。我们批判性地分析了早期序列主义作品中潜在的机械化倾向，并探讨了如布列兹（Boulez）和施托克豪森（Stockhausen）等大师如何通过引入偶然性或更复杂的矩阵系统来丰富其语言。 3. 场域与区域：音高空间的重塑： 二十世纪中后期，许多作曲家转向了基于“音域”或“音块”（Sound Mass）的创作。我们探讨了利盖蒂（Ligeti）的微观复调（Micropolyphony）如何通过极度密集的对位和声，创造出一种“静态”的、流动的音响场域。这与传统的和声进行有着本质的区别，它关注的是声音的密度、纹理和外部轮廓，而非单个音符之间的垂直关系。我们详细分析了如何用新的术语来描述这种“声学景观”。 三、 当代和声的多元化图景 进入后现代阶段，和声的探索呈现出极大的开放性和融合性。本书的这部分内容旨在描绘这种多元化的生态。 1. 新的调性与新调性（New Tonality and Neo-tonality）： 我们观察到许多作曲家并未完全抛弃调性，而是对其进行了重构或扩展。例如，法雅（Falla）或巴托克（Bartók）作品中对民间音阶和特定调式音响的运用，形成了独特的色彩和声。我们研究了如何通过扩大和声的“稳定区域”或利用非传统的三全音结构来建立一种有别于传统大小调体系的“新调性感”。 2. 极简主义与重复的哲学： 极简主义音乐的和声语言往往是极简的、渐进的。我们分析了赖利（Reich）和格拉斯（Glass）如何通过相位技巧（Phasing）或简单的和弦循环的细微变化来产生复杂的听觉体验。这里的“和声”不再是垂直堆叠，而是时间维度上的横向移动与重叠。这种对重复结构的研究，揭示了“变化”如何通过极小的、可察觉的增量来实现。 3. 爵士乐与流行音乐的和声借鉴： 理论的学习不能脱离音乐的实际发生。本书探讨了二十世纪中后期爵士乐（如比波普、冷爵士）和声体系对古典理论的挑战和丰富。对延伸音（如9th, 11th, 13th）、替代和弦以及复杂的转位的使用，展示了功能和声如何被高度“染色”和“模糊化”。我们分析了这些技术如何被吸收进当代艺术音乐创作中，形成跨界对话。 四、 分析方法论的更新 要理解上述复杂多变的音乐材料，传统的和声分析工具常常显得力不从心。本书提供了适应当代音乐材料的分析工具箱。 1. 宏观结构与形式分析： 对于序列音乐或微观复调，我们强调对音乐整体结构和长程规划的理解。这涉及到如何识别潜在的组织原则，即使在缺乏传统调性指引的情况下。我们引入了非线性时间概念在分析中的应用。 2. 听觉分析的重要性： 理论必须服务于听觉体验。本书强调“听觉辨识”的训练，教会读者如何系统地聆听和描述非传统的音响现象，例如色彩变化、空间感、声场张力等。我们讨论了如何将主观的听觉感受转化为可交流的理论术语。 3. 乐谱的解读： 当代乐谱往往是高度精确的指令集，但也常常包含模糊或开放性的指示。本书探讨了如何解读作曲家对演奏者意图的精确控制，以及在何种程度上需要接受“演奏者的解释”——这本身也是和声与理论理解的一部分。 五、 结论：理论作为实践的指南 本书的最终目的，是为作曲家、演奏家和研究者提供一个既有深度又具实用性的理论框架。我们相信，对当代和声理论的掌握，不是为了束缚创作的自由，而是为了更清晰地认识到每一种音乐选择背后的逻辑、历史渊源及其带来的听觉后果。通过这种深入的探讨，读者将能够更自信地驾驭和声的广阔领域，无论是挖掘经典语法的细微之处，还是构建全新的声音世界。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆