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出版者:Phaidon Press

作者:David Anfam

出品人:

页数:528

译者:

出版时间:2009-10-30

价格:GBP 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780714843698

丛书系列:

图书标签:

艺术
当代
想象力
故事会
封面
外国文学
Art
雕塑
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具体描述

Born in Bombay and based in London since the 1970s, Anish Kapoor (b. 1954) has been a vital force in contemporary art for over three decades. His sculptures are hermetic but unmistakable, both for their striking abstract forms and for their distinctive use of materials, from the traditional (marble, bronze) to the high-tech (stainless steel, fibreglass). His work, in its pursuit of the sublime and the spiritual, updates an artistic lineage that spans from Abstract Expressionism to German Romantic painting and beyond. At the same time, his sustained exploration of the uncanny, centred on the morphology of the human body, gives his work its unique and timeless psychological depth. This is the most complete monograph ever published on the artist, covering more than thirty years of work and illustrated with hundreds of full-colour images, including sketches and technical diagrams from his most ambitious projects. It also features an extensive chronology covering the artist's life in detail and illustrated with snapshots, sketches and ephemera, some never before published. Kapoor has received numerous awards and distinctions, including the Turner Prize in 1991 and a CBE in 2003. His work has been featured in solo exhibitions at major museums around the world, including Haus der Kunst in Munich, Musee des Beaux-Arts in Nantes and Tate Modern in London, as well as important international exhibitions, such as Documenta 9 in Kassel, Expo '92 in Seville and the 44th Venice Biennale, where he represented Great Britain. He is also responsible for some of the world's best known public sculptures, including Taratantara (1999, Gateshead and Naples), Sky Mirror (2001, Nottingham, and 2006, New York) and Cloud Gate (2004, Chicago).

《Anish Kapoor：物质的冥想与空间的诗学》一、引言：当物质触及精神的边界艺术，作为人类感知与表达的独特媒介，常常以一种超越日常经验的方式，揭示着我们对世界、对自身存在的深层理解。在当代雕塑的星空中，Anish Kapoor的名字无疑是璀璨而独特的一颗。他以其极具辨识度的创作手法和深刻的思想内核，挑战着我们对物质、空间、色彩和形式的固有认知，引领观者进入一场物质与精神相互交织的冥想之旅。本书《Anish Kapoor：物质的冥想与空间的回响》并非对艺术家创作生涯的流水账式梳理，更不是对某一件具体作品的浅显解读。它旨在深入探究Anish Kapoor艺术实践背后的哲学思考、媒介运用以及由此激发的观者体验，试图勾勒出他如何通过对物质的精妙雕琢，开启对空间本质的全新对话，并最终触及人类精神深处的静谧与宏大。本书的写作初衷，源于对Anish Kapoor艺术作品中某种难以言喻的吸引力的深刻着迷。他的作品，无论是体积庞大、造型抽象的公共雕塑，还是尺度亲切、材质考究的室内装置，都似乎蕴含着一种奇特的能量，能够瞬间攫取观者的目光，并将他们引入一个既熟悉又陌生的感官世界。这种力量并非源于简单的视觉冲击，而是源于艺术家对物质本身的尊重与超越，对空间维度的挑战与拓展，以及对色彩和光影的极致运用。因此，本书将聚焦于Anish Kapoor艺术的“如何”与“为何”，而非简单的“是什么”。我们将一同潜入艺术家创作的深层肌理，探索其思想的脉络，感受其作品在物质层面引发的共鸣，以及在精神层面所激发的深邃回响。二、物质的沉思：从感知到存在的转化 Anish Kapoor的艺术，与其说是对物质的塑造，不如说是对物质的“提问”。他似乎一直在探问：物质究竟是什么？它如何定义我们的感知？它又能承载怎样的精神内涵？本书将细致剖析Kapoor在创作中对不同物质的独特运用，并不仅仅局限于列举作品中出现的材料，而是深入探究他选择这些材料的哲学意味。镜面与虚无的对话： Kapoor最为人熟知的作品之一，莫过于其对镜面材料的卓越运用。《云门》（Cloud Gate）在芝加哥的惊艳亮相，以其巨大的、如同液态般的镜面反射出周围的城市景观与天空，将静态的雕塑转化为动态的互动装置。本书将深入探讨镜面在Kapoor作品中扮演的角色——它模糊了真实与幻象的界限，将外部世界纳入雕塑的本体，并迫使观者审视自身在无限反射中的存在。这种对“虚无”的物质化呈现，揭示了Kapoor对存在主义哲学中“自我”概念的探索，以及对个体在宏大背景下渺小与深刻的辩证思考。我们将分析镜面反射如何挑战观者的空间感和时间感，如何将一个固定的物体转化为一个流动的、不断变化的精神容器。 Pigments与色彩的本质： Anish Kapoor对色彩的运用，并非停留于装饰性的层面，而是将其提升至一种本体论的高度。尤其是他对鲜艳的、饱和的颜料的直接运用，如他早期作品中使用的纯粹的红色、蓝色、黄色，以及后来他标志性的Vantablack，都不仅仅是视觉上的刺激，更是引发深层感官体验的媒介。本书将探讨 Kapoor 如何通过色彩来感知和表达能量、情感，甚至哲学理念。例如，他使用具有极强吸光性的Vantablack，创造出一种“无形”的黑色，这种黑色吞噬光线，模糊了物体的边界，让观者产生一种面对宇宙深邃、虚无或无限的感受。这种对色彩纯粹性的追求，以及对色彩与形式之间关系的深刻理解，是Kapoor艺术语言的精髓之一。我们将探讨色彩如何超越视觉，触及观者潜意识中的情绪与记忆，以及艺术家如何利用色彩来定义空间、引导感知。材料的“内在性”与“外在性”： Kapoor的作品常常展现出一种奇特的张力，即材料的“内在性”——其本身的物理属性、质感、重量，与“外在性”——它所承载的象征意义、哲学寓意以及与环境的互动。无论是冰冷的金属、粗粝的岩石，还是流动的蜡、粉末状的颜料，Kapoor都以近乎虔诚的态度对待它们，仿佛材料本身就拥有生命与故事。本书将探讨艺术家如何通过对材料的精准处理，使其既呈现出自身的物质实体，又超越物质的局限，成为精神体验的载体。我们将分析他如何通过打磨、抛光、堆叠、倾倒等技法，赋予物质以新的生命力，使其从冰冷的物件转变为富有情感与思想的媒介。三、空间的诗学：维度、界限与在场感 Anish Kapoor的雕塑，不仅占据空间，更“定义”和“重塑”空间。它们是通往另一种存在维度的入口，是邀请观者进行一场沉浸式体验的舞台。本书将重点分析Kapoor如何通过其作品，挑战我们对空间的固有认知，并创造出独具魅力的空间叙事。 “空”与“实”的辩证： Kapoor的作品，常常模糊了实体与虚空的界限。他创造出巨大的、中空的体量，邀请观者进入其内部，体验被包裹、被吞噬的奇特感受；或者创造出深邃的、仿佛无底的洞穴，引导观者向下凝视，进入未知的领域。本书将探讨艺术家如何利用“空”来强调“实”，以及“实”如何衬托出“空”的巨大能量。他所创造的“负空间”，并非简单的“不存在”，而是具有强大存在感的、能够激发观者想象力的空白。我们将分析他如何通过曲面、弧度、曲线等形态，打破空间的平面性，制造出视觉上的错觉与深度，让空间本身成为一件引人入胜的作品。界限的消弭与重塑： Anish Kapoor的作品，常常挑战物理的、感知的，甚至哲学的界限。镜面作品消弭了雕塑与环境的界限，将外部世界纳入艺术本体；巨大的内凹体量挑战了我们对“内部”与“外部”的理解；而那些仿佛悬浮在空中、或深入地下的作品，则模糊了大地与天空、现实与想象的界限。本书将深入分析Kapoor如何通过对几何形态、比例、尺度以及材料的综合运用，来消弭和重塑各种界限，从而引发观者对“何为界限”、“界限在何处”的深刻反思。这种对界限的模糊与模糊，恰恰是Kapoor艺术的精髓所在，它鼓励我们突破固有的思维模式，以更开放、更包容的视角去理解世界。沉浸式的在场感： Anish Kapoor的作品，很少让观者仅仅停留在“观看”的层面，而是强烈地邀请他们“进入”和“体验”。无论是走入《迪亚瓦拉》（Descent into Limbo）中那个漆黑的、深不见底的洞，还是围绕着《天空之镜》（Sky Mirror）旋转，感受天空与自身在其中交织，观者都被置于一种高度参与的、沉浸式的体验之中。本书将分析Kapoor如何通过作品的设计，创造出一种强烈的“在场感”，让观者成为作品不可分割的一部分，并与作品产生深刻的情感连接。这种在场感，不仅仅是物理上的存在，更是精神上的参与和共鸣，它让艺术超越了纯粹的视觉欣赏，上升为一种生命体验。四、哲学的回响：存在、感知与未知 Anish Kapoor的艺术，是一场物质层面的探索，更是一场深刻的哲学冥想。他所创造的作品，总是能够触及人类最本源的思考，引发关于存在、感知、意识以及未知世界的深邃回响。 “我”的在场与消失：在Kapoor的作品面前，观者常常会经历一种奇特的心理过程：既能清晰地感知到“我”的存在，又会在作品的巨大尺度、无限反射或深邃虚空中感受到“我”的渺小与消逝。这种对“自我”的重新定位，是Kapoor艺术的魅力之一。本书将探讨艺术家如何通过其作品，引导观者审视“自我”的边界，理解个体在宏大宇宙中的位置，以及如何在这种对“自我”的不断确认与消解中，获得一种新的精神自由。感知的边界与超越： Anish Kapoor的作品，始终在挑战着人类感知的边界。他利用视觉的错觉、空间的扭曲、色彩的纯粹性，以及物质的触感，来激活观者被日常经验所麻痹的感官。本书将分析Kapoor如何通过艺术创作，拓展我们对“观看”、“触摸”、“感知”的理解，并促使我们反思：我们所感知的世界，究竟有多大程度上的真实？是否存在着我们尚未触及的感知维度？面对未知与崇高： Anish Kapoor的作品，常常带有一种面对未知、面对崇高的震撼力。那些如同宇宙黑洞般的深邃洞穴，那些巨大的、神秘的几何体，都仿佛在指向某个我们无法完全理解的领域。本书将探讨Kapoor艺术中蕴含的“崇高感”，以及这种崇高感如何激发观者对生命、对宇宙的敬畏之心，并促使我们去思考那些超越日常经验的、宏大而又神秘的存在。五、结论：超越物质，触及灵魂 Anish Kapoor的艺术，是一场持续不断的探索，一场关于物质、空间、感知与存在的深刻对话。本书《Anish Kapoor：物质的冥想与空间的回响》并非试图为艺术家的作品下一个终极的定义，而是希望通过对其创作理念、媒介运用以及由此引发的观者体验进行细致入微的分析，为读者提供一个深入理解其艺术的视角。 Kapoor的作品，以其独特的语言，不断提醒着我们，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的体验，一种通往内心深处、触及宇宙宏大的路径。当物质的冰冷触及精神的温度，当空间的界限被无限延展，当感知的边界被大胆挑战，我们便会在Anish Kapoor的艺术世界中，找到属于自己的冥想，以及对存在最深邃的回响。本书期望能带领读者，在Anish Kapoor的艺术实践中，开启一段关于物质的沉思，一场关于空间的诗学，一次关于存在的哲学漫游。