Readings in Nineteenth-Century Art

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出版者:Prentice Hall
作者:Janis Angela Tomlinson
出品人:
页数:278
译者:
出版时间:1995-08-31
价格:USD 47.60
装帧:Paperback
isbn号码:9780131041424
丛书系列:
图书标签:
  • 19世纪艺术
  • 艺术史
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 艺术理论
  • 文化研究
  • 西方艺术
  • 艺术评论
  • 浪漫主义
  • 现实主义
  • 印象派
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具体描述

This chronological anthology of recent critical scholarship on 19th-century European art represents a wide range of current methodologies and issues. The book features recent scholarship -- since the mid-1980s; represents a diversity of methods; deals with major figures of 19th-century art; emphasizes French art -- reflecting the interests of recent scholarship and a contemporary focus; and focuses on the concerns of recent scholarship -- e.g., the recurrence of themes such as the female nude, the role of the critic, and exhibitions and institutions.

《光影的流转:十九世纪西方艺术的变革与回响》 十九世纪,一个风起云涌、波澜壮阔的时代,艺术也在其中经历了翻天覆地的变革。从新古典主义的庄重典雅,到浪漫主义的激情奔放,再到现实主义的如实描摹,直至印象派对光影的全新探索,以及象征主义对内心世界的深刻挖掘,这百年间的艺术思潮如同一幅宏大的画卷,徐徐展开,映照出时代的精神面貌,也预示着现代艺术的黎明。 第一章:启蒙的余晖与学院的坚守——新古典主义的余韵与古典的复兴 十九世纪伊始,新古典主义的风格依然占据着主流。这一风格继承了启蒙运动的理性精神,崇尚古希腊罗马的艺术典范,强调秩序、清晰、和谐与道德寓意。雅克-路易·大卫(Jacques-Louis David)及其追随者们,以其严谨的构图、精湛的技艺和宏大的叙事,塑造了那个时代的美学标杆。他们的作品,如《马拉之死》、《拿破仑翻越阿尔卑斯山》,不仅仅是艺术品,更是政治宣言,是道德训诫,是公民精神的颂扬。 然而,新古典主义的理性与规范,在面对动荡的时代和日益觉醒的个体情感时,显得有些僵化。在法兰西,拿破仑的崛起与垮台,法国大革命的余波,都催生了对古典秩序的反思。在英国,对古希腊罗马神庙的迷恋,以及对新古典主义雕塑的摹仿,在建筑和艺术领域也留下了深刻的印记。这种对古典的尊崇,既是对西方文明源头的追溯,也是对当下混乱局面的秩序化尝试。 第二章:情感的洪流与个性的呐喊——浪漫主义的勃兴与抒情的回响 几乎与新古典主义的盛行并行,一股更为自由、奔放、注重情感表达的艺术思潮——浪漫主义,开始席卷欧洲。它对理性主义提出了挑战,将情感、想象、个性、自由置于核心地位。浪漫主义艺术家们沉醉于历史的传奇、异域的神秘、自然的壮丽以及人类内心的幽深。 在绘画领域,泰奥多尔·籍里柯(Théodore Géricault)的《梅杜萨之筏》以其强烈的戏剧性、对人类苦难的深刻刻画,打破了新古典主义的平静。欧仁·德拉克洛瓦(Eugène Delacroix)更是浪漫主义的集大成者,他的作品《自由引导人民》成为法国大革命的标志,《萨达那帕拉的死亡》则展现了东方异域的奢华与暴力,充满了激情与奔放的色彩。在英国,J.M.W.特纳(J.M.W.Turner)以其对光线、色彩和自然力量的狂热表现,预示了未来印象派的可能。约翰·康斯太勃尔(John Constable)则专注于英国乡村的宁静之美,描绘出充满诗意的田园风光。 文学领域,歌德、拜伦、雪莱、雨果等人的作品,也与绘画艺术遥相呼应,共同构筑了浪漫主义的辉煌。音乐上,贝多芬、舒伯特、肖邦等人的作品,则以其宏大的结构和深刻的情感,将浪漫主义的精神推向了新的高度。浪漫主义不仅是一种艺术风格,更是一种对生命、对世界、对自我的全新感知方式。 第三章:时代的镜子与社会的审视——现实主义的兴起与日常的真实 当浪漫主义对个人情感的过度宣泄逐渐被反思,对宏大叙事的审美疲劳,以及工业革命带来的社会巨变,促使艺术家们将目光转向了更为真实、更为具体的现实世界。现实主义艺术应运而生,它摒弃了浪漫主义的理想化和程式化,强调对社会现实的客观描绘,关注普通人的生活,特别是那些被忽视的群体。 古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)是现实主义的旗帜人物,他的作品《石工》、《奥尔南的葬礼》以其粗粝的笔触、朴实的构图,大胆地将农民、工人等社会底层人物置于画面中心,引发了巨大的争议,也宣告了艺术表达的边界正在拓展。让-弗朗索瓦·米勒(Jean-François Millet)则以其对农耕生活的深情描绘,如《拾穗者》、《晚祷》,展现了劳动人民的尊严与坚韧。在俄国,伊利亚·列宾(Ilya Repin)等艺术家,更是以其深刻的社会洞察力和强烈的批判精神,创作了一系列反映俄国社会现实的杰作。 现实主义的兴起,标志着艺术从对理想世界的描绘,转向了对当下现实的审视。它不仅是艺术的革新,更是对社会责任的承担,试图通过艺术唤醒公众的良知,促进社会进步。 第四章:光影的魔术与瞬间的捕捉——印象派的革命与色彩的解放 十九世纪下半叶,一场更为彻底的艺术革命——印象派,在法国悄然发生。印象派艺术家们,如克劳德·莫奈(Claude Monet)、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir)、埃德加·德加(Edgar Degas)、卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro)等,将目光投向了自然的光线变化和色彩的微妙之处。他们不再追求细腻的笔触和明确的轮廓,而是运用短促、破碎的笔触,捕捉光线在物体表面瞬息万变的印象,强调色彩的并置和对比,以传达视觉的真实感受。 莫奈的《日出·印象》直接催生了“印象派”这一名称,他以惊人的毅力描绘了鲁昂大教堂在不同光线下的变化,展现了对光影变幻的极致追求。雷诺阿则以其对人物,特别是女性和儿童的生动描绘,以及对欢快生活场景的捕捉,展现了印象派的另一面——对生活乐趣的赞美。德加则将目光投向了芭蕾舞演员、赛马等现代都市生活场景,以其独特的构图和视角,捕捉动态中的瞬间之美。 印象派的出现,是对学院派绘画的彻底颠覆,它解放了色彩,解放了笔触,将绘画从叙事和象征的束缚中解放出来,回归到对纯粹视觉感受的探索。印象派的出现,是现代艺术的真正起点,它为后来的各种现代艺术流派奠定了基础。 第五章:神秘的低语与象征的王国——象征主义的迷雾与内在的风景 与印象派对外部世界的捕捉并行,另一种更为内敛、更具神秘色彩的艺术运动——象征主义,也在十九世纪末期悄然兴起。象征主义艺术家们,如古斯塔夫·莫罗(Gustave Moreau)、奥迪隆·雷东(Odilon Redon)、古斯塔夫·克里姆特(Gustav Klimt,虽然其主要创作年代在20世纪初,但其风格的根源深受19世纪象征主义影响)等,反对现实主义的直白描绘,转而探索人类的内心世界、潜意识、梦境、神话以及抽象的情感。 他们认为,艺术的真正力量在于象征,在于通过画面传递出超越直观经验的深层意义。他们的作品常常充满神秘的意象、奇异的色彩、模糊的轮廓,营造出一种梦幻般的氛围。雷东的“黑色时期”作品,如《神秘的对话》、《眼睛》,以其阴郁的色彩和怪诞的形象,展现了人类潜意识中的恐惧与欲望。莫罗则从神话、宗教故事中汲取灵感,创作出充满象征意义的宗教和神话题材作品。 象征主义的艺术家们,试图通过艺术来揭示隐藏在现实世界之下的普遍真理,表达人类共通的情感和精神体验。他们对形式的探索,对意象的象征意义的挖掘,为20世纪的超现实主义等流派埋下了伏笔。 第六章:工业的印记与文明的反思——艺术与时代的互动 十九世纪是工业革命的时代,蒸汽机、火车、电报、照相术的发明,极大地改变了人类的生活方式和认知方式。这些技术进步,对艺术产生了复杂而深刻的影响。一方面,新的技术催生了新的艺术题材,如工业景观、城市生活、交通工具等,成为了艺术家们描绘的对象。另一方面,照相术的出现,也迫使绘画重新思考其自身存在的价值和意义,从对客观现实的忠实模仿中解放出来,转向对主观感受和内在精神的表达。 同时,十九世纪也是民族国家意识觉醒、殖民扩张、社会矛盾激化、思潮碰撞的时代。艺术家们身处其中,他们的作品无不打上了时代的烙印,或歌颂民族精神,或反思社会不公,或憧憬美好未来。从新古典主义的爱国情怀,到浪漫主义的民族史诗,再到现实主义的社会批判,艺术始终与时代同呼吸共命运,成为时代精神的有力载体。 尾声:变革的遗产与未来的眺望 十九世纪西方艺术的百年变革,是一场深刻而持久的革命。它打破了旧有的藩篱,拓展了艺术的表现边界,催生了无数伟大的艺术家和不朽的作品。从古典的理性到浪漫的激情,从现实的描摹到印象的光影,再到象征的神秘,每一种风格都为我们理解人类的情感、思想和社会提供了独特的视角。 这个世纪的艺术探索,为20世纪的现代艺术奠定了坚实的基础。印象派对色彩和形式的解放,为立体派、野兽派等提供了灵感;象征主义对潜意识和内在世界的挖掘,则预示了超现实主义的到来。可以说,十九世纪的艺术,是理解二十世纪及以后艺术发展脉络不可或缺的基石。 《光影的流转:十九世纪西方艺术的变革与回响》正是希望带领读者穿越时空的隧道,走进这个充满激情、理性、反思与创新的时代。通过对新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象派、象征主义等重要艺术流派的深入剖析,以及对艺术家们创作理念和时代背景的细致解读,本书旨在呈现十九世纪西方艺术的壮丽图景,展现其丰富性、复杂性以及对后世产生的深远影响。它不仅是对一段艺术史的回顾,更是对人类创造力、时代精神以及艺术生命力的一次深刻礼赞。

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