Blacks in American Films and Television pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Garland Science

作者:Donald Bogle

出品人:

页数:510

译者:

出版时间:1988-03-01

价格:USD 130.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780824087159

丛书系列:

图书标签:

• African American representation
• Film history
• Television history
• Race in media
• Media studies
• Cultural studies
• American cinema
• American television
• Diversity in media
• Black culture

《黑人电影与电视中的形象塑造：跨越时代的视觉叙事与文化回响》 本书并非对《Blacks in American Films and Television》一书内容的直白介绍，而是以此为灵感，深入探讨在美国电影与电视领域中，黑人群体形象是如何被塑造、演变，并如何深刻影响美国乃至全球文化格局的。我们将聚焦于那些在银幕与荧屏上留下的标志性黑人角色、叙事模式、以及背后错综复杂的社会、政治和经济动因，揭示其如何反映、挑战和重塑美国社会的种族观念与身份认同。 第一章：沉默的根基与早期荧幕的边缘化 在电影的黎明时期，黑人形象在美国大众媒介中几乎是缺席的。即便出现，也多是刻板、负面的描绘，服务于白人中心主义的叙事。从早期奴隶制的描绘，到“斯科特金”（Sambo）和“曼姆米”（Mammy）等令人厌恶的刻板印象，这些形象不仅固化了白人观众的偏见，也剥夺了黑人群体自我表达的权利。本章将审视那些早期电影中模糊的黑人身影，分析它们如何成为塑造美国主流社会对黑人刻板印象的基石。我们将追溯“黑脸”（blackface）表演的盛行，探讨其如何在娱乐的幌子下，将非人化和滑稽化的黑人形象根植于大众文化中，尽管这些内容本身并非本书的主旨，但理解其历史渊源，对于理解后来的进步至关重要。同时，我们会简要提及少数勇敢的黑人创作者，如何在极度艰难的环境下，尝试以有限的方式展现黑人群体的真实生活，尽管他们的作品往往被主流所忽视。 第二章：呐喊与反思：黑人电影运动的兴起与抗争 随着民权运动的兴起，黑人群体开始以前所未有的力量发出自己的声音。黑人电影运动（Blaxploitation）的出现，是一次对好莱坞长期漠视的回应，也是一次在艺术形式上的大胆探索。虽然这一时期的电影因其内容和商业考量而备受争议，但它们无疑打破了长期以来黑人形象的沉默，以一种更加直接、甚至激进的方式将黑人置于叙事的中心。本章将深入分析“黑人电影”的独特美学风格，探讨其如何通过音乐、服装、以及充满力量感的黑人主角，来挑战白人至上的价值观。我们会解析其中既有对社会不公的批判，也存在满足商业市场需求的商业化元素，从而更全面地理解这一运动的双重性。此外，我们将探讨“黑人电影”对黑人群体内部身份认同的复杂影响，以及它如何激发出新一代黑人电影人的创作热情，为后续更加深刻的影像表达奠定基础。 第三章：多元的镜像：新浪潮下的身份探索与叙事革新 上世纪七八十年代以来，随着社会思潮的变化以及黑人群体内部认同的多元化，美国电影与电视中的黑人形象进入了一个新的发展阶段。不再局限于单一的叙事模式，“黑人”这一身份内部的丰富性和复杂性开始被深入挖掘。本章将聚焦于那些试图打破刻板印象、展现黑人社群内部不同声音和经历的作品。我们会分析那些描绘黑人中产阶级生活、知识分子群体、以及女性角色的影片，探讨它们如何挑战“贫困”、“犯罪”等长期与黑人形象绑定的标签。同时，我们也审视那些更加关注黑人历史、文化根源，以及在全球化语境下黑人身份变迁的叙事。从《颜色》（Colors）的街头帮派斗争，到《紫色》（The Color Purple）中女性的坚韧与成长，再到《费城故事》（Philadelphia）中对疾病与歧视的探讨，这些作品在不同维度上拓展了黑人形象的边界。 第四章：屏幕之外的权力：幕后创作者的崛起与文化话语权的争夺 影像的生成并非孤立的事件，而是复杂的社会权力结构与文化生产机制的产物。本章将超越屏幕上的形象，将目光投向幕后。我们将探讨黑人导演、编剧、制片人等创作者如何在好莱坞和电视行业中争取话语权，以及他们的作品如何反映和挑战主流叙事。从斯派克·李（Spike Lee）对种族问题的尖锐质问，到奥普拉·温弗瑞（Oprah Winfrey）在电视领域的巨大影响力，再到近年来涌现的更多元化的黑人影视人才，他们的存在本身就是对长期以来白人主导的影视产业格局的一种颠覆。本章将分析这些幕后力量是如何通过自己的创作，重塑黑人形象的呈现方式，并推动社会对种族议题的讨论。同时，我们也会探讨媒体巨头的商业策略、审查制度以及观众的接收方式，如何共同塑造了黑人形象在美国大众媒介中的最终呈现。 第五章：代际的回响：数字时代的新挑战与新机遇 进入21世纪，互联网和数字媒体的兴起，为黑人形象的传播带来了新的可能性，也带来了新的挑战。社交媒体的普及，使得黑人群体能够更直接地进行自我表达和社群构建，同时也放大了负面评论和刻板印象的传播。本章将分析在数字时代，黑人形象在美国电影与电视中呈现的新趋势。从《逃出绝命镇》（Get Out）对种族隐喻的巧妙运用，到《黑豹》（Black Panther）在全球范围内的文化现象，再到《我们》（Us）对身份认同的深刻探索，这些作品不仅在艺术上取得了巨大成功，也在社会文化层面引发了广泛的共鸣。我们将探讨这些作品如何通过新颖的叙事手法和视觉语言，触及当下关于种族、阶级、性别等议题的敏感神经。此外，本章还会关注流媒体平台的兴起，以及其在推动黑人内容多元化方面所扮演的角色。我们将分析新的内容生产模式如何为黑人创作者提供更广阔的舞台，同时也审视其可能带来的商业化压力与艺术妥协。 第六章：跨越边界的对话：全球视野下的黑人影像与文化交流 美国黑人电影与电视的影像叙事，早已超越了美国的国界，在全球范围内产生了深远的影响。本章将尝试从更广阔的视野出发，审视黑人形象在美国影像产品中如何被全球观众理解、解读和再创造。我们将分析美国黑人文化元素，如音乐、时尚、语言风格等，如何渗透到世界各地的影像创作中。同时，我们也会关注不同国家和地区，如何通过自己的影像作品，与美国黑人影像进行对话，或是在此基础上进行创新与发展。从欧洲对美国黑人音乐的吸收，到非洲裔导演在本土创作中的民族文化表达，再到亚洲地区对美国黑人形象的模仿与解构，这些跨文化交流的案例，都展现了美国黑人影像在全球文化版图中的独特地位。我们将探讨这些交流如何丰富了全球影像的多样性，也如何促进了不同文化背景下观众对黑人群体的理解与认知。 结论：未竟的旅程：持续演进的影像叙事与未被触及的角落 本书的最后一章将对前文的论点进行总结，并展望未来。我们认为，尽管在黑人形象的塑造与呈现方面已经取得了长足的进步，但对于美国电影与电视而言，这仍是一段未竟的旅程。仍然存在着许多尚未被充分触及的黑人社群经历，许多尚未被深入探讨的身份认同维度，以及许多尚未被完全释放的艺术潜力。本章将呼吁继续关注那些被边缘化的声音，鼓励更多元的叙事方式，并倡导一个更加包容和公平的影像生产环境。我们将强调，对黑人影像叙事的审视，不仅仅是对过去和现在的回顾，更是对未来社会如何构建更加公正、平等和富有同情心的文化景观的积极探索。本书旨在引发更深入的思考，促进更广泛的对话，并激励未来的影像创作者，继续书写那些丰富、复杂且充满力量的黑人故事。

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