柏辽兹 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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页数:244

译者:李恒基

出版时间:2010-1

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787020075713

丛书系列:世界音乐大师文学传记丛书

图书标签:

传记
音乐
法国
翻译
柏辽兹
艺术与音乐
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浪漫主义
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音乐欣赏
艺术传记

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具体描述

《柏辽兹》内容简介：柏辽兹（1803-1869）是法国杰出的浪漫派作曲家，曾写过《希腊草命》、《李尔王》序曲、《幻想交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》、《罗马狂欢节》、《安魂曲》、《浮士德的沉沦》等很多作品。所著《配器法》一书已成为音乐技术理论的经典文献之一。

《柏辽兹》在尊重历史的基础上，以文学的笔法，描写了柏辽兹的生平、爱情、婚姻以及他的主要创作等，为读者展现了一个充满天赋、器宇不凡的音乐大师的形象。

《心弦的回响：一位浪漫主义巨匠的音乐人生》第一章：黎明前的曙光——早年足迹与音乐启蒙赫克托·柏辽兹，这个名字在欧洲古典音乐史上，宛如一颗璀璨的明星，划破了沉闷的音乐天空，带来了席卷一切的浪漫主义风暴。他并非科班出身的学院派宠儿，其音乐之路，更像是一场充满激情与抗争的史诗。 1803年，法国东南部风景如画的科特-多尔省，诞生了一位注定要改写音乐史的灵魂。柏辽兹的父亲是当地一位颇有声望的医生，他希望儿子也能继承衣钵，在医学领域有所建树。年幼的柏辽兹，在父亲的熏陶下，对自然科学产生了浓厚的兴趣，他热衷于观察飞鸟的飞行轨迹，研究植物的生长规律，这些对自然的细致观察，日后竟也悄然融入了他的音乐创作之中，赋予作品独特的生命力与画面感。然而，命运的齿轮却在不经意间，将他引向了另一片更加广阔的天地。尽管父亲极力反对，但孩童时代接触到的民间音乐、家庭的音乐氛围，以及他自身对于旋律的天然敏感，早已在他心中播下了音乐的种子。一次偶然的机会，他在参加镇上的庆典时，被铜管乐队的宏大音色深深震撼。那排山倒海般的轰鸣，那种雄壮激昂的气势，仿佛一股电流穿透了他的灵魂，点燃了他内心深处对音乐的狂热渴望。他偷偷地学习起了横笛，并很快展现出了非凡的天赋。他的横笛声，清澈悠扬，如同林间溪流，又如同夜莺啼鸣。然而，这仅仅是音乐世界的一角。更深层次的吸引，源于他对古典戏剧的热爱。莎士比亚的悲剧，尤其是《哈姆雷特》和《罗密欧与朱丽叶》，以其深刻的人物刻画和震撼人心的情节，深深地吸引了他。他对这些戏剧中的爱情、死亡、命运的思考，以及对人物内心复杂情感的体悟，为他日后的音乐创作奠定了深厚的情感基础和戏剧性的张力。在家庭的压力下，柏辽兹不得不遵从父亲的意愿，进入蒙彼利埃大学学习医学。大学期间，他白天在解剖室里与冰冷的尸体为伴，研究人体的构造与机能；夜晚，则偷偷地躲在自己的房间里，用微薄的积蓄购买乐谱，如饥似渴地研读，并在脑海中构筑着属于自己的音乐世界。他常常在深夜，在寂静的房间里，对着空气挥舞手臂，用口哨模拟着乐队的声响，想象着各种乐器的音色组合。这种秘密的、充满激情的音乐实践，成为他早期音乐探索的重要组成部分。虽然在医学上，他取得了学位，但他的心早已属于了那片由音符构筑的殿堂。1826年，他做出了一个令家人震惊的决定：放弃医学，前往巴黎，投身于他毕生所爱的音乐事业。这无疑是一条荆棘遍布的道路。没有显赫的家世背景，没有学院的官方认证，他只能依靠自己的才华和不屈的意志，在巴黎这个充满竞争与机遇的音乐圣地闯荡。第二章：巴黎的激荡与艺术的碰撞——新古典主义的挑战者巴黎，在19世纪初，是欧洲的文化心脏，也是音乐艺术的集散地。然而，当时的巴黎音乐界，依然被新古典主义的严谨与克制所笼罩。音乐创作普遍遵循着既定的曲式结构，强调形式的完美与逻辑的清晰，追求一种宁静、均衡的美感。初到巴黎的柏辽兹，就像一个闯入平静湖面的巨石，他带来的，是奔放不羁的热情，是突破常规的想象，是渴望表达内心澎湃情感的冲动。他所崇拜的，并非当时主流的作曲家，而是那些敢于挑战传统、追求新意的先辈，尤其是贝多芬。贝多芬晚期作品中那种史诗般的宏大叙事、强烈的情感爆发以及对音乐形式的自由探索，深深地影响了他。他进入巴黎音乐学院学习，然而，学院的保守氛围与他前卫的音乐理念格格不入。他常常因为在作曲上过于“出格”，与老师和同学们产生摩擦。他渴望在音乐中注入更强的戏剧性、更生动的描绘，以及更直观的情感表达。这种对音乐的全新理解，让他难以适应学院派的刻板教学。在他学习期间，他结识了一群志同道合的艺术家，他们共同组成了巴黎音乐界一股新生的力量，挑战着陈旧的艺术观念。其中，他与诗人阿尔弗雷德·德·维尼、作家维克多·雨果等人的交往，极大地拓展了他的艺术视野。他对文学作品的深刻理解，以及对诗歌韵律和戏剧冲突的感悟，为他日后的音乐创作带来了新的灵感。他开始尝试将音乐与文学、戏剧紧密结合，试图用音乐来“描绘”文学场景，“讲述”戏剧故事。 1830年，他凭借《幻想交响曲》在罗马奖的竞争中脱颖而出，获得了宝贵的赴罗马深造机会。这部作品，是他音乐理念的一次伟大宣言。它不仅是一部充满个人情感的自传式作品，更是他音乐革新的里程碑。《幻想交响曲》打破了传统交响曲的结构，以“固定乐思”（idée fixe）的运用，将一个贯穿始终的主题，赋予了不同的情感内涵，如同一个反复出现的人物，在不同的情境下展现出不同的心境。这种主题的变奏与发展，极大地增强了作品的连贯性与戏剧性。更重要的是，《幻想交响曲》运用了前所未有的庞大乐队编制，引入了更多具有特殊音响效果的乐器，如钟琴、定音鼓等，极大地丰富了音乐的色彩与表现力。第一乐章中，作曲家描绘了自己对一位女演员的狂热迷恋，这种直抒胸臆的个人情感，在当时是极为大胆的。而最后的“安魂曲”乐章，更是将戏剧性的描绘推向了极致，阎王审判的恐怖景象，通过震撼的音乐语言，直观地呈现在听众面前。《幻想交响曲》的成功，标志着柏辽兹作为一位具有独立创新精神的作曲家，正式登上历史舞台。他不再满足于仅仅创作优美的旋律，他渴望音乐能够负载更深刻的思想、更丰富的内涵，能够引发听众的强烈共鸣，甚至在他们的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。第三章：创新的探索与挑战——戏剧性与交响性的融合柏辽兹的音乐生涯，始终伴随着对音乐表现力的不懈追求与对艺术形式的大胆探索。他不仅仅是一位作曲家，更是一位伟大的管弦乐法革新者。他深刻理解每一种乐器的特性，并能够巧妙地将其运用到乐队的织体之中，创造出前所未有的音响效果。他深受戏剧艺术的影响，尤其是歌剧。然而，他认为当时法国歌剧的音乐与戏剧脱节，音乐仅仅是为演唱而服务，缺乏独立的艺术价值。他渴望创作一种能够将音乐的恢弘气势与戏剧的生动情节完美融合的艺术形式。这种思考，促使他创作了多部具有里程碑意义的戏剧性音乐作品。《罗密欧与朱丽叶》交响曲，是他将文学与音乐相结合的又一杰作。他并没有将这部作品完全处理成传统的歌剧，而是以一种“戏剧性交响曲”的形式呈现。他以音乐为主导，通过乐队的描绘，将莎士比亚笔下爱情的炽热、家族的仇恨、以及最终的悲剧，进行了淋漓尽致的展现。其中，他运用了人声合唱，但并非简单的演唱，而是作为一种特殊的乐器，与乐队共同构建出宏大的音响场面，例如，在描绘人们庆祝的场景中，合唱与乐队的交织，营造出一种充满活力的气氛。他对合唱的运用，同样具有革新性。他不再将合唱仅仅视为背景烘托，而是赋予其重要的叙事功能和情感表达能力。在《大弥撒曲》中，他采用了规模庞大的乐队和四部合唱，以及男女童声合唱，创造出一种神圣而又震撼人心的宗教音乐体验。他对铜管乐器的偏爱，以及对打击乐器的娴熟运用，使得他的音乐具有一种雷霆万钧般的气势，能够唤醒听众内心最原始的情感。然而，柏辽兹的创新，并非总能得到当时的认可。他的作品常常因为结构上的“过于庞大”和音乐语言上的“过于大胆”，而受到评论界的质疑和指责。许多评论家认为他的音乐“粗糙”、“混乱”，缺乏古典主义的精致与优雅。他常常在音乐会上，面对观众的冷淡甚至嘘声。但他从未放弃。他相信自己的音乐理念，相信音乐的力量在于能够唤醒情感，能够描绘世界，能够讲述故事。他将自己所经历的爱恨情仇、对人生的思考、对自然的赞美，都融入到他的音乐之中。 1840年，为了纪念法国大革命十周年，他创作了《革命交响曲》（La Marseillaise）。这部作品气势磅礴，充满了对自由与胜利的渴望，尤其是他大胆地将人们熟知的法国国歌《马赛曲》融入其中，通过庞大的乐队和合唱，奏响了激昂的爱国主义乐章。尽管《革命交响曲》在首演时并未获得预期的成功，但它展现了柏辽兹在大型作品创作上的野心和能力。第四章：晚年与遗产——永恒的音乐印记柏辽兹的一生，充满了坎坷与辉煌。他并非像莫扎特那样，在艺术的巅峰时期早逝，而是经历了漫长而充满斗争的艺术生涯。他的晚年，虽然在经济上并不宽裕，但他的创作热情从未减退，他对音乐的热爱也从未动摇。在他晚年，他写下了著名的《论音乐与管弦乐法》（Traité d'instrumentation et d'orchestration à l'usage des chefs d'orchestre et des compositeurs）。这部著作，是他多年来对管弦乐法研究的集大成者，对于后世的作曲家和指挥家产生了深远的影响。书中，他详细分析了各种乐器的性能、音色特点、以及在乐队中的配置方法，为管弦乐法的研究提供了宝贵的理论依据和实践指导。他的代表作《特洛伊人》（Les Troyens），是他倾注了毕生心血的宏伟歌剧。这部作品改编自古罗马诗人维吉尔的史诗《埃涅阿斯纪》，以其史诗般的规模、深刻的人物刻画和雄浑的音乐，展现了特洛伊城灭亡的悲剧以及埃涅阿斯的流亡历程。然而，由于其庞大的规模和复杂的音乐，这部作品在柏辽兹生前未能完整地演出，直到多年以后，才逐渐被世人所认识和推崇。《特洛伊人》中的音乐，既有史诗般的宏大叙事，也有细腻的情感描绘。例如，迪多的咏叹调，充满了哀婉的悲伤与对爱情的渴望；而战场的音乐，则描绘出一种令人窒息的紧张与绝望。这部歌剧，是柏辽兹音乐戏剧理念的最高体现，他试图通过音乐，将观众带入一个完整的戏剧世界，让他们感受到人物的喜怒哀乐，体验历史的沧桑与命运的无常。尽管在世时，柏辽兹的许多作品未能得到充分的理解和演出，但他对音乐的革新与探索，为后来的浪漫主义音乐乃至20世纪的音乐发展，奠定了坚实的基础。他对于管弦乐法的创新，极大地丰富了音乐的表现力，为后来的作曲家提供了更广阔的创作空间。他对音乐与文学、戏剧的结合的尝试，开创了音乐艺术新的可能性。 1869年，柏辽兹在巴黎去世。他的离去，标志着一个伟大时代的落幕。然而，他的音乐，如同他曾经在心中奏响的澎湃乐章，穿越时空，至今仍在回响。他的作品，如同一面映照着浪漫主义时代精神的镜子，让后人得以窥见那个充满激情、梦想与抗争的时代。从他早期对医学与音乐的两难选择，到他在巴黎音乐学院的格格不入，再到他用《幻想交响曲》震惊乐坛，以及他晚年对《特洛伊人》的执着追求，柏辽兹的一生，就是一部充满戏剧性与英雄主义的史诗。他的音乐，不仅是技术的革新，更是他对人性、对爱情、对生命深沉的呼唤。他的名字，将永远铭刻在音乐史的殿堂，他的音乐，将永远在人们的心弦中激荡回响。