Music in the Middle Ages pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Greenwood

作者:Suzanne Lord

出品人:

页数:216

译者:

出版时间:2008-9-30

价格:USD 61.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313338847

丛书系列:

图书标签:

中世纪音乐
音乐史
西方音乐
中世纪文化
音乐理论
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音乐考古学

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具体描述

This book helps readers explore the music and instruments of the Middle Ages.Music both influences and reflects the times in which it was created. In the Middle Ages, the previous "Dark Ages," the Crusades, and the feudal system all impacted the types and forms of music in the period. Charlemagne standardised the church mass and promoted the Gregorian chant, to the point of threatening excommunication if any other were performed. Musical notation - the staff line - was developed during the period. The troubadours of France, Meistersingers of Germany, The Cantus Firmus of Italy, and the instruments that played the music are all included in this thorough guide to music of the middle ages.The topics include: the British Isles, Dance Music, Eastern Europe, France, Germanic Lands, Harps, Italy, the Low Countries, Spain, and more.

《艺术的黎明：文艺复兴前欧洲视觉艺术探索》本书是一部关于欧洲文艺复兴前时期（约公元5世纪至14世纪）视觉艺术的深度探索。它并非专注于某一特定地区或某一特定艺术形式，而是以一种宏观的视角，试图勾勒出这个漫长而变革的时代里，艺术如何从古典的余晖中孕育新生，又如何逐渐发展出独特的、为后世文艺复兴奠定基石的多元面貌。我们将穿梭于拜占庭的辉煌圣像、早期基督教的隐喻符号、日耳曼部落的精巧装饰、伊斯兰世界传来的异域风情，以及哥特式教堂的雄伟叙事之中，细致地审视这些艺术形式在不同文化、宗教和社会背景下的生成、演变与相互影响。第一部分：光影的交织——早期基督教与拜占庭艺术的遗产本部分将首先审视罗马帝国晚期基督教艺术的萌芽。在地下墓穴壁画和早期教堂的马赛克装饰中，我们能够看到艺术如何从异教的传统中汲取养分，逐步发展出符合基督教教义的视觉语言。艺术家们不再追求古典主义的写实描绘，而是更倾向于象征、寓意和精神性的表达。色彩的运用、人物的姿态、场景的构图，都围绕着传达信仰、鼓舞信徒、记录圣徒事迹的目的展开。随后，我们将目光转向拜占庭帝国，这个继承了罗马帝国东部精华的强大帝国，其艺术成就辉煌灿烂，对后世产生了深远的影响。拜占庭艺术以其金碧辉煌的马赛克、庄严肃穆的圣像画以及精美的珐琅器皿而闻名。本书将深入分析拜占庭圣像画的严谨规制、象征意义以及其在宗教仪式中的核心地位。同时，我们也会探讨拜占庭建筑，特别是圣索菲亚大教堂，如何通过其宏大的穹顶和精妙的空间设计，营造出一种神圣、崇高的宗教氛围。拜占庭艺术的程式化、装饰性和精神性，为整个中世纪欧洲的艺术发展提供了一个重要的参照系。第二部分：野性的呼唤与精巧的韵律——日耳曼与凯尔特艺术的独特魅力在罗马帝国衰落，日耳曼部落迁徙融合的时代，欧洲大陆涌现出一种截然不同的艺术风格。本部分将重点介绍日耳曼民族，特别是盎格鲁-撒克逊和法兰克人的金属工艺、珠宝设计以及手抄本插画。这些作品充满了令人惊叹的技巧和独特的审美趣味。我们会在那些描绘着盘绕的蛇形纹、几何图案、动物图案的艺术品中，看到一种原始的生命力与精巧的工艺相结合的独特风格。凯尔特艺术，以其复杂的缠绕纹、螺旋纹和三位一体结而著称，在爱尔兰和苏格兰等地留下了宝贵的艺术遗产。本书将详细解析凯尔特艺术的抽象性、装饰性以及其在手抄本艺术（如《凯尔经》）中的杰出表现。这些充满神秘感的图案，不仅仅是装饰，更可能蕴含着深厚的宗教和哲学意义，反映了凯尔特民族独特的宇宙观和信仰体系。第三部分：异域的低语与东西的交融——伊斯兰艺术的影响随着伊斯兰教的兴起和地中海贸易的繁荣，伊斯兰艺术的元素也逐渐渗透到欧洲的视觉文化之中。本书将探讨伊斯兰艺术的特点，如其对几何图案和植物纹样的偏爱，对书法艺术的高度重视，以及其在建筑（如清真寺的穹顶、尖拱和马赛克装饰）和工艺品（如金属器皿、陶瓷和纺织品）中的杰出成就。我们将考察伊斯兰艺术对西班牙、西西里岛乃至更广泛欧洲地区艺术的影响，分析在基督教艺术中出现的伊斯兰装饰风格、拱券形式以及构图元素。这种跨文化的交流并非单向的，而是双向的，在艺术形式的相互借鉴和融合中，为欧洲艺术注入了新的活力和可能性。第四部分：宏伟的叙事——罗马式与哥特式建筑与雕塑随着基督教在欧洲的进一步巩固和发展，出现了两种标志性的建筑风格：罗马式和哥特式。本书将详细介绍罗马式建筑的特点，如厚重的墙壁、圆拱、桶形拱顶以及其相对朴实、坚固的外观。我们还将分析罗马式雕塑，它通常与建筑紧密结合，出现在教堂的门楣、柱头和墙壁上，以一种生动但略显粗犷的方式讲述着圣经故事和道德教诲。随后，我们将聚焦于哥特式艺术的革命性突破。哥特式建筑以其尖拱、肋拱、飞扶壁等创新技术，得以建造出高耸入云、轻盈灵动的教堂。这种建筑风格使得建筑内部获得了更多的采光，彩色玻璃的运用也达到了前所未有的高度，为信徒营造出一种通往天国的神圣体验。哥特式雕塑也摆脱了罗马式建筑的束缚，变得更加写实、生动，人物表情丰富，衣褶飘逸，充满了人性的关怀。本书将通过对标志性哥特式教堂（如法国的兰斯大教堂、沙特尔大教堂）及其雕塑的细致分析，展现哥特式艺术如何将宗教情感、人文关怀和技术创新完美地结合起来。第五部分：微观的精致与手抄本的传承除了宏大的建筑和雕塑，本书还将关注欧洲中世纪时期微观艺术的精巧之处。我们将深入研究手抄本艺术，这是当时保存和传播知识、宗教文本和文学作品的重要载体。从早期基督教时期带有象征性插图的圣经，到日耳曼部落精美的装饰性字母，再到哥特时期具有叙事性和写实性的插画，手抄本艺术展现了不同时期、不同地域的独特风格。本书将分析手抄本的制作工艺，如羊皮纸的准备、颜料的调制以及插画师的创作技法，并探讨这些插画在视觉传达、宗教教育和艺术风格演变中的作用。此外，我们还将关注珐琅、象牙雕刻、刺绣等工艺美术的发展。这些精美的器物，虽然体积微小，却凝聚了工匠们高超的技艺和非凡的创造力。它们不仅是生活用品，更是身份、财富和信仰的象征，也为我们研究当时的社会生活和审美情趣提供了宝贵的线索。结论：黎明的曙光《艺术的黎明：文艺复兴前欧洲视觉艺术探索》并非一本孤立的艺术史著作，它试图揭示的是一个艺术不断演变、融合、创新的漫长过程。从古典传统的余韵，到日耳曼野性的呼唤，从拜占庭的辉煌圣光，到伊斯兰的异域低语，再到罗马式与哥特式的宏伟叙事，欧洲的视觉艺术在这些多元力量的碰撞与交融中，逐渐摆脱了中世纪的束缚，孕育出新的生命力。本书旨在为读者打开一扇通往这个充满活力、创造力勃发的艺术时期的窗户，理解那些曾经塑造了欧洲文化面貌的艺术遗产，并为理解随后到来的文艺复兴打下坚实的基础。它不是一部关于音乐的著作，而是关于那个时代视觉艺术如何从黑暗走向光明，如何为人类文明的辉煌篇章留下浓墨重彩的一笔。