The Complete Gilbert and Sullivan Opera Guide pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Facts on File

作者:Alan Jefferson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-04

价格:USD 24.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780871968579

丛书系列:

图书标签:

• Gilbert and Sullivan
• Opera
• Musical Theatre
• Reference
• History
• Music
• Victorian Era
• Humor
• Comedy
• British Literature

《吉尔伯特与沙利文歌剧全集：一部深入的探究》 引言 查尔斯·莫布雷·吉尔伯特（W. S. Gilbert）和亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan）的名字，在十九世纪晚期和二十世纪初的英国音乐剧舞台上，如同璀璨的双子星，照亮了一个属于智慧、幽默与优雅的时代。他们合作创作的十四部喜歌剧（light opera），不仅在当时赢得了巨大的成功，更以其独特的风格和不朽的魅力，至今仍是世界各地歌剧院舞台上备受推崇的剧目。从《讼棍》（Trial by Jury）的初露锋芒，到《彭赞斯的海盗》（The Pirates of Penzance）的酣畅淋漓，再到《日本天皇》（The Mikado）的异域风情与辛辣讽刺，吉尔伯特与沙利文的歌剧如同精美的瓷器，每一件都凝聚着两位大师的心血，展现出音乐与戏剧结合的极致艺术。 《吉尔伯特与沙利文歌剧全集：一部深入的探究》并非一本简单的作品目录，也不是对现有文献的简单汇编。它是一次对这对传奇搭档创作生涯的全面而深刻的梳理，旨在为读者提供一个前所未有的视角，去理解他们作品背后的时代背景、创作过程、艺术特色以及它们如何超越时空的限制，持续引发共鸣。这本书将带领读者深入吉尔伯特那如水晶般剔透、充满俏皮话和逻辑悖论的剧本世界，以及沙利文那充满旋律性、结构严谨且情感丰富的音乐国度。 第一部分：时代的回响——维多利亚时代的文化土壤 要真正理解吉尔伯特与沙利文的歌剧，必须将它们置于十九世纪维多利亚时代英国的宏大背景之下。这是一个充满矛盾与变革的时代：工业革命带来的经济繁荣与社会转型，帝国扩张带来的世界影响力与潜在危机，以及保守的社会习俗与新兴的自由思想之间的张力，共同塑造了那个时代特有的文化图景。 本书将首先审视维多利亚时代的剧院文化，探讨当时的戏剧表演形式，如音乐厅、滑稽剧（burlesque）以及早期轻歌剧的发展。吉尔伯特与沙利文的出现，并非横空出世，而是吸收了前人的经验，并在此基础上进行了大胆的创新。他们是如何借鉴并超越当时的流行风格，创造出一种全新的、更具文学性和音乐性的戏剧形式的？ 同时，我们将深入探讨维多利亚时代的社会风貌，包括其独特的阶级结构、道德标准、教育体系以及对权威的看法。吉尔伯特以其敏锐的观察力，擅长捕捉并巧妙地戏仿当时的社会现象、政治制度以及人们的虚伪与矛盾。从军官的傲慢、贵族的腐败，到法律的荒谬、官僚的僵化，几乎当时的社会百态都成了他笔下的素材。沙利文的音乐，则以其优雅的旋律和精妙的编排，为这些讽刺注入了一层温和而迷人的光泽，使得观众在捧腹大笑之余，也能感受到一丝深刻的启示。 此外，本书还将考察当时的文学思潮，特别是幽默文学的发展。吉尔伯特作为一位杰出的散文家和诗人，他的文字风格深受当时讽刺文学的影响。我们将分析他独特的语言艺术，包括他的“倒语”（patter song）的写作技巧，如何将复杂的思想和荒诞的情节，通过快速、押韵且充满智慧的语言，流畅地呈现出来。 第二部分：两位大师的联手——创作的化学反应 吉尔伯特与沙利文的成功，在于他们二人近三十年的紧密合作。他们的合作关系并非一帆风顺，经历了多次争执与和解，但每一次的碰撞，都激发出更加耀眼的艺术火花。本书将详细梳理他们从相识到合作，再到最后分道扬镳的整个过程，分析他们各自的艺术特质，以及这些特质是如何在合作中相互补充、相得益彰的。 威廉·辛普森·吉尔伯特（W. S. Gilbert）：文字的魔术师 吉尔伯特以其独特的“吉尔伯特式”幽默而闻名。他的剧本充满了逻辑上的悖论、反讽以及对社会习俗的颠覆。他善于构建一个看似合理却又荒诞不经的世界，在那里，角色们遵循着一套自己独特的、有时甚至是自相矛盾的规则。我们将深入分析吉尔伯特剧本中的几个核心主题： 对权威的质疑： 无论是军官、警察、法官还是贵族，在吉尔伯特的笔下，他们常常显得愚蠢、无能或虚伪，他们的权威在荒诞的逻辑面前不堪一击。 身份的错位与颠覆： 许多剧本都围绕着身份的混淆、错位以及女性角色的反转展开。例如，《日本天皇》中，女性的地位和权力远超男性；《彭赞斯的海盗》中，主角因“不属于海盗”而无法成为海盗。 浪漫与现实的交织： 吉尔伯特的爱情故事，往往不是纯粹的浪漫，而是被社会规则、误解和荒诞的巧合所缠绕。但他最终又总能巧妙地解决这些问题，回归一种基于智慧和理解的和谐。 语言的魅力： 他的“倒语”是其标志性特征，这些快速念白的歌词，不仅考验演唱者的技巧，更是对观众智商和反应的挑战。我们将分析这些“倒语”的结构、韵律以及其所承载的幽默和信息量。 亚瑟·沙利文（Arthur Sullivan）：旋律的创造者 沙利文的音乐，是吉尔伯特文字的完美搭档。他的旋律优美动听，易于记忆，同时又充满结构感和表现力。他能够准确地捕捉吉尔伯特剧本中的情感色彩，并用音乐赋予其生命。我们将重点分析沙利文音乐的特点： 多样化的风格： 沙利文的音乐风格丰富多样，既有庄重的咏叹调，也有活泼的二重唱和合唱。他能够融合当时的流行音乐元素，如进行曲、华尔兹，并将其提升到艺术的高度。 音乐与戏剧的契合： 沙利文的音乐并非独立的旋律堆砌，而是与歌词紧密结合，能够精准地烘托人物的情感、推动情节发展。例如，他如何用音乐来表现角色的愚蠢、傲慢、爱恋或沮丧。 对合唱的运用： 沙利文对合唱的处理尤为出色，他的合唱段落往往是戏剧的高潮，能够营造出宏大的场面感，或以诙谐的方式呈现群体的情感。 “倒语”的音乐处理： 如何在快速念白的歌词中保持音乐的流畅性和表现力，沙利文的创新为“倒语”赋予了独特的艺术魅力。 第三部分：十四部杰作的深度解析 本书将逐一深入分析吉尔伯特与沙利文合作的全部十四部歌剧。每一部作品都将包含以下内容： 创作背景与灵感来源： 探讨该剧在创作时的社会、政治或文化背景，以及吉尔伯特和沙利文在构思和创作过程中的故事。 剧情梗概与人物分析： 详细梳理剧情，分析主要角色的性格特征、动机以及他们在剧中的作用。 音乐亮点赏析： 重点介绍该剧中最具代表性的咏叹调、二重唱、合唱以及“倒语”，分析其音乐特点和艺术价值。 主题与象征意义： 探讨该剧所蕴含的深刻主题，如对社会制度的批判、对人性弱点的揭示，以及其在不同时代所引发的解读。 舞台呈现与历史影响： 介绍该剧在首演时的反响，以及其在后世的舞台改编和演出历史，分析其对后世戏剧和音乐的影响。 我们将从他们的第一部合作作品《讼棍》（Trial by Jury）开始，这是一部短小精悍但充满智慧的法律讽刺剧，展示了吉尔伯特对法律程序的戏谑和沙利文初露锋芒的音乐才华。随后，我们将进入《 the Sorcerer》、《 H.M.S. Pinafore》、《 The Pirates of Penzance》、《 Patience》、《 Iolanthe》、《 Princess Ida》、《 The Mikado》、《 Ruddigore》、《 The Yeomen of the Guard》、《 The Gondoliers》等一系列脍炙人口的作品。 《日本天皇》（The Mikado）： 这部歌剧以其东方主义的背景，成功地将英国的社会问题转移到遥远的日本，从而达到了辛辣讽刺的效果。我们将分析其对日本文化的误读与重塑，以及它如何成为对英国社会等级制度和官僚主义的有力批判。 《彭赞斯的海盗》（The Pirates of Penzance）： 这部作品以其充满活力的情节、出色的角色塑造和令人难忘的音乐而著称。我们将探讨其对“意外的幸运”和“命运的捉弄”的喜剧性处理，以及沙利文如何用音乐渲染出海盗的粗犷与浪漫。 《我尔兰》（Iolanthe）： 这部作品以仙子与凡人的爱情故事为线索，巧妙地讽刺了当时的议会制度和法律体系，展现了吉尔伯特对政治的深刻洞察。 对于每一部作品，我们都会力求做到既有宏观的艺术分析，也有微观的细节解读，让读者能够全面地欣赏到吉尔伯特与沙利文歌剧的艺术魅力。 第四部分：不朽的遗产——跨越时代的共鸣 吉尔伯特与沙利文的歌剧，为何能在百年之后依然保持如此旺盛的生命力？本书的第四部分将探讨他们的作品所留下的不朽遗产。 对现代音乐剧的影响： 尽管他们的作品属于轻歌剧的范畴，但其在叙事结构、音乐与戏剧的融合、以及对幽默的运用等方面，都对后来的音乐剧发展产生了深远的影响。我们将探讨他们与现代音乐剧之间的联系和区别。 文化符号的形成： 他们的歌剧中的许多角色、台词和音乐片段，已经成为英国乃至世界文化的一部分。例如，“a private soldier”的经典段落，或者“The Flowers that Bloom in the Spring”的旋律，都早已深入人心。 持续的舞台生命： 时至今日，世界各地的歌剧院仍然频繁上演着吉尔伯特与沙利文的歌剧。我们将分析这些作品为何能够不断地吸引新一代的观众，以及不同时代、不同文化背景下的导演和演员如何重新诠释这些经典。 研究与批评： 他们的作品一直是学者和评论家们研究和探讨的对象。本书将梳理重要的学术研究成果，并提出新的解读视角，鼓励读者进行更深入的思考。 结论 《吉尔伯特与沙利文歌剧全集：一部深入的探究》是一次对吉尔伯特与沙利文艺术世界的全面而深入的探索。它不仅仅是为了回顾历史，更是为了让读者重新发现和理解这对伟大搭档的非凡才华，以及他们作品中蕴含的智慧、幽默和永恒的艺术价值。通过这本书，我们希望能够激发读者对吉尔伯特与沙利文歌剧的浓厚兴趣，并鼓励他们亲自走进剧院，或聆听唱片，去体验那份穿越时空的艺术魅力。这不仅仅是一次对歌剧的了解，更是一次对十九世纪英国文化、社会以及人类永恒幽默感的深刻体验。

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