学国画

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出版者:
作者:萧锋
出品人:
页数:30
译者:
出版时间:2009-11
价格:16.00元
装帧:
isbn号码:9787807497684
丛书系列:
图书标签:
  • 国画
  • 绘画
  • 艺术
  • 中国画
  • 技法
  • 教程
  • 入门
  • 临摹
  • 写意
  • 水墨
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具体描述

《学国画(荷花)》内容简介:初学画荷者在了解其结构和众多技法的同时还要掌握工具的使用,画荷叶和荷花一般以大羊毫笔为宜,画叶最好是用大京提羊毫,因为它含水量多,墨韵变化丰富,画叶筋和株干可用狼毫或羊毫。当然,画有规则但无定法,要不断画,不断研究,在不断实践中提高自己。在花鸟画中以画荷花来练习大写意技法是一种比较典型的方法。通过画荷叶探索泼墨法的特点和规律,可以为今后画类似的植物提供借鉴。

《画意悠悠:中国水墨画赏析与体验》 序言 笔墨丹青,是中国文化最为璀璨的瑰宝之一。当挥毫泼墨,线条与色彩在宣纸上起舞,流淌的不仅是画家的情感,更是千载传承的东方哲学与审美意境。中国水墨画,以其独特的写意精神和深厚的文化底蕴,在世界艺术之林中独树一帜,令人神往。《画意悠悠:中国水墨画赏析与体验》一书,并非一本教授技法的工具书,更非堆砌名词的学术论文,而是希望引导读者走进水墨画的灵魂深处,去感受它无声的语言,理解它独特的魅力,进而激发内心对艺术的感知与共鸣。 本书旨在为广大艺术爱好者、文化探索者以及对中国传统文化感兴趣的读者提供一个温和的入口。我们不去拆解复杂的笔法,不去剖析精妙的构图,而是聚焦于水墨画所传达的“意”,那种超越形似的精神气韵,那种“笔不到而意已到”的留白之美,那种“气韵生动”的生命张力。我们将一同穿越时空,品味古今大师的笔墨情怀,感受山川草木在水墨中的生命律动,聆听花鸟虫鱼在宣纸上的无声吟唱。 水墨画不仅仅是一种绘画形式,更是一种生活态度,一种观察世界的方式,一种与自然对话的语言。它教会我们如何在有限的空间中容纳无限的意境,如何在简洁的笔触中捕捉万物的神韵。本书将以赏析为主,穿插一些体验式的解读,引导读者在欣赏画作的同时,也能悄然领悟水墨画的内在精神,从而在日常生活中,发现更多艺术的灵感和美的可能。 第一章:笔墨的呼吸:水墨画的灵魂与美学 中国水墨画,其核心在于“墨”。墨,非一色,而是浓、淡、干、湿、枯、润的变化万千,通过对墨的巧妙运用,画家能够塑造出无限的视觉层次和意境。水,则是墨的载体,是流动的生命,是连接墨色与宣纸的桥梁。水与墨的结合,产生了独特的“晕染”效果,使得画面既有清晰的轮廓,又有朦胧的韵味,如同笼罩在山间的薄雾,又似拂过水面的微风。 水墨画的美学,并非追求极致的写实,而是强调“写意”。写意,是将画家对物象的理解、情感的投射以及哲学的思考融入笔端,通过简练的笔触,捕捉物象的本质,传达出“神似”而非“形似”的艺术效果。一棵松树,不必事无巨细地描绘每一片针叶,而是通过几笔虬劲的枝干,几点墨色的浓淡,便能勾勒出其傲然挺立、不畏风霜的生命力。一轮明月,不需事事俱全,仅以一轮皎洁的圆,配以几笔虚灵的留白,便能营造出清冷、宁静、孤寂的月夜之感。 这种“意”的表达,离不开中国哲学思想的影响。道家的“道法自然”,强调顺应自然规律,尊重生命本身的秩序。儒家的“天人合一”,则追求人与自然的和谐统一。水墨画便是这种哲学思想的视觉体现,画家试图通过笔墨,表达对自然的敬畏,对生命的热爱,对宇宙的感悟。画面中的山,是画家的胸中丘壑;画面中的水,是画家的心头之水。每一笔,每一墨,都承载着画家的生命体验与精神追求。 留白,是中国水墨画最 the 令人称道的艺术语言之一。那空白之处,并非“无”,而是“有”的延伸。它为观者留下了想象的空间,让画面在有限的二维空间中,延展出无限的纵深与意境。一幅画,空白之处,可以是一片浩渺的天空,可以是无边无际的江河,可以是静谧的深林,也可以是涤荡心灵的宁静。观者通过自己的想象,去填补那片空白,从而完成与画家的精神对话。因此,水墨画的欣赏,也是一种积极的参与,一种意念的创造。 第二章:山水寄情:胸中丘壑的壮丽与秀美 在中国水墨画的世界里,山水画占据着举足轻重的地位。山水,并非简单的自然景物的描绘,而是画家“胸中丘壑”的表达,是其精神寄托的载体。画家通过对山川、河流、云雾、松石的描绘,将个人的情怀、理想、甚至是对宇宙人生的思考,融入其中。 一幅好的山水画,首先要“气韵生动”。“气”是指画面的整体精神气质,是那种自然的生机与活力。“韵”则是指画面的韵味与意境,是那种能够触动观者心灵的艺术感染力。山水画家们通过对皴法(描绘山石纹理的笔法)的精妙运用,如披麻皴、斧劈皴、雨点皴等,将山石的质感、形态表现得淋漓尽致。同时,通过对云水的描绘,营造出朦胧、飘逸、灵动的画面氛围。 宋代山水画,以其宏伟壮丽、精工写实而著称,如范宽的《溪山行旅图》,全景式地展现了崇山峻岭的雄浑气势,仿佛能听到瀑布飞流的轰鸣,感受到山间的寒意。而明清以来的文人山水画,则更注重写意与抒情,如八大山人的孤寂荒寒,石涛的恣意挥洒,他们笔下的山水,往往带有强烈的个人情感色彩,成为其内心世界的投射。 品读山水画,我们不仅在欣赏景物,更是在体验一种生存的姿态。那些高耸的山峰,象征着坚韧不拔的意志;奔腾的溪流,寓意着生命不息的动力;静谧的云海,则给予人超脱尘世的宁静。山水画,为我们提供了一个逃离尘嚣、回归心灵的栖息之地,让我们在纷繁的世界中,重新找回内心的平和与力量。 第三章:花鸟传神:生命的低语与芬芳 花鸟画,是中国水墨画的另一重要分支,它以花卉、草虫、禽鸟、走兽等为描绘对象,展现了生命的多姿多彩和自然的和谐之美。与山水画的宏大叙事不同,花鸟画更侧重于对细微之处的观察与表现,通过对具体物象的描绘,传递出更为细腻的情感和生动的意趣。 中国古代文人,常将花鸟视为君子品格的象征。梅兰竹菊,被称为“四君子”,梅之傲骨,兰之幽香,竹之气节,菊之高洁,都在笔墨之间得以展现。画家们通过对这些传统题材的创作,寄托自己的道德情操和人生理想。例如,一幅描绘着怒放的梅花,其疏影横斜,暗香浮动,便是对坚韧不拔、不屈不挠精神的赞颂。 除了“四君子”,牡丹、荷花、松鹤、锦鲤等也是花鸟画中常见的题材。牡丹的富贵,荷花的圣洁,松鹤的祥瑞,锦鲤的生机,都在画家的笔下得以鲜活地呈现。画家们不仅描绘物象的外形,更重要的是捕捉其“神”。例如,画一只鸟,关键在于其眼神,眼神的灵动与否,直接决定了画面的生命力。画一朵花,在于其含苞待放的娇羞,或盛开时的绚烂,传递出不同的生命状态。 水墨花鸟画的独特之处在于其“以少胜多”的写意手法。寥寥数笔,便能勾勒出花瓣的轻盈,叶片的脉络,鸟儿的羽毛。而恰到好处的留白,则为画面增添了无限的想象空间,仿佛能闻到花香,听到鸟鸣。品读花鸟画,我们仿佛置身于一个宁静的庭院,或是一片生机勃勃的田野,感受着大自然的鬼斧神工,体味着生命的美好与脆弱。 第四章:人物意趣:古韵今风的人物画 人物画在中国水墨画中,同样占有重要地位。从古代的壁画、帛画,到历代名家的册页、卷轴,人物画承载了丰富的历史信息、社会风貌和人物精神。与西方写实人物画不同,中国水墨人物画更注重“传神”,强调抓住人物的精神气质和内在情感。 古代人物画,常以历史故事、神话传说、文人雅士为描绘对象。如顾恺之的《洛神赋图》,将神话人物的飘逸与哀怨描绘得淋漓尽致。唐代阎立本的《步辇图》,则生动地展现了当时的宫廷生活与人物风采。这些作品不仅是艺术品,更是珍贵的历史文献。 文人画中的人物画,则更具写意和主观色彩。八大山人笔下的人物,常常带有孤寂、荒诞的意味,反映了他内心深处的痛苦与不屈。郑板桥笔下的人物,则朴实、憨厚,充满生活气息,体现了他对底层人民的关怀。 当代水墨人物画,在继承传统的基础上,不断探索新的表现形式。一些画家尝试将现代的笔墨技法与西方的人体解剖学相结合,创造出既有中国韵味又不乏现代感的作品。而另一些画家则回归传统,以写意的手法,塑造出具有时代精神的人物形象。 品读人物画,我们不仅仅在看一张张“脸”,更是在与画中人进行心灵的交流。我们可以通过画家的笔墨,去理解人物的身份、性格、情感,甚至去想象他们所处的时代和生活。人物画,让我们得以窥见历史的变迁,感受人性的复杂,从而加深对人类自身的理解。 第五章:从“看”到“悟”:水墨画的体验与传承 欣赏水墨画,不应仅仅停留在“看”的层面,更要追求“悟”的境界。这意味着,我们需要用心去感受画面传达的意境,去体味画家笔墨中的情感,去领悟其背后的文化内涵。 如何更好地欣赏水墨画?首先,放慢脚步,不要急于求成。仔细观察画面的构图,思考画家为何如此布局。留意每一笔的走向,每一墨的浓淡,它们是如何共同营造出画面的生命力的。尝试去感受画面中的留白,想象它所代表的意象,让自己的思绪在空白处驰骋。 其次,了解一些绘画相关的历史背景和文化常识,会帮助我们更深入地理解画作。比如,知道某些花卉在传统文化中的象征意义,或者了解某个朝代的审美风尚,都能为我们的欣赏增添维度。 更重要的是,培养对美的感知能力。水墨画的美,不在于其是否“像”,而在于其是否“有感觉”。它是一种含蓄的美,一种需要用心去体会的雅致。多看,多想,多感受,我们的审美能力就会逐渐提升。 而对于有志于亲身体验水墨画的读者,本书也提供了一些启发。不必拘泥于技法,可以从简单的笔触开始,尝试勾勒一两片叶子,画一条小鱼。重要的是去感受笔墨在宣纸上的流动,感受水与墨的融合,感受毛笔带来的独特触感。在体验中,你会逐渐理解水墨画的魅力,甚至发现自己内心的艺术潜能。 水墨画的传承,不仅是技艺的传承,更是精神的传承。它所代表的东方哲学、审美情趣和文化精神,在现代社会依然具有重要的意义。通过欣赏与体验,我们不仅能够欣赏到古人的智慧结晶,也能从中汲取养分,丰富我们的精神世界,在纷繁的生活中,找到一份宁静与雅趣。 结语 《画意悠悠:中国水墨画赏析与体验》希望成为您走进水墨画世界的一位温和的向导。我们相信,水墨画的魅力,在于它无声的语言,在于它深邃的意境,在于它与我们心灵的共鸣。愿您在这本书的陪伴下,能够开启一段充满诗意与哲思的艺术之旅,在水墨丹青的世界里,发现更多未知的美好。

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