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出版者:人民邮电

作者:拉文

出品人:

页数:259

译者:周仰

出版时间:2009-12

价格:55.00元

装帧:

isbn号码:9787115216861

丛书系列:

图书标签:

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摄影基础与进阶：光影的魔术与镜头的语言 本书不包含《EOS 50D 佳能数码单反使用手册》中的任何操作指南、菜单详解或特定机型功能介绍。 本书专注于宏观的摄影理念、光影的艺术表现，以及如何将手中的任何一款相机（无论品牌和型号）提升到专业水准的创作层面。 --- 第一部分：光与影的哲学——理解世界的本源 第一章：光——摄影的灵魂所在 摄影的本质是记录光线。本书将深入探讨光的物理特性及其在视觉传达中的作用，完全脱离特定相机的曝光参数讨论。我们将首先解析自然光（日光）的形态变化：清晨的“黄金时刻”如何赋予画面温暖和层次，正午的强光如何塑造坚硬的轮廓，以及阴天散射光所带来的柔和与细腻。 光的质量与方向： 区分硬光与软光，探讨顺光、侧光和逆光对主体纹理、立体感的影响。侧光如何雕刻细节，逆光如何营造剪影和边缘光，这些是超越任何设备设置的普适美学法则。 色温与心理感受： 分析不同色温（从冷调的蓝到暖调的黄）如何潜移默化地影响观者的情绪。我们讨论如何在后期或现场利用色彩平衡来引导叙事方向，而非仅仅是“白平衡”的机械调整。 曝光的艺术而非技术： 探讨“曝光过度”和“曝光不足”在创意表达中的可能性。某些场景下，高光溢出可以创造梦幻感，而深沉的阴影则能增强戏剧张力。这关乎创作者的意图，而非测光表的读数。 第二章：阴影——未被讲述的故事 阴影不是缺失光线的地方，而是形状、深度和情感的载体。本章将带领读者系统地学习如何“看见”阴影。 纹理的揭示者： 如何利用低角度的光线（无论自然光还是人造光）来强调物体表面的粗糙、光滑或细腻纹理。 构图的骨架： 阴影如何作为引导线，将观者的视线引向画面的焦点。分析大师作品中，阴影如何划分画面空间，形成节奏感。 氛围的营造： 探讨阴影与悬念、神秘感或宁静之间的关联。例如，在室内静物摄影中，如何布置光源，使阴影成为画面中与主体同等重要的元素。 --- 第二部分：镜头的语言——视角与焦段的叙事力 第三章：透视的魔力：定焦与变焦的思维方式 焦距不仅仅是放大或缩小的工具，它决定了我们如何感知和描绘空间关系。本书不讨论镜头的光圈系数或锐度曲线，而是聚焦于不同焦段带来的视觉“性格”。 广角的夸张与沉浸： 探讨广角镜头如何通过前景的放大和背景的推远，制造强烈的空间纵深感和代入感。适用于风景、建筑和需要强调环境的空间叙事。 标准视角的“真实”与平衡： 分析与人眼视角最接近的标准焦段，如何创造出最自然、最少干扰的观察体验。适合纪实和肖像的经典选择。 长焦的压缩与隔离： 深入解析长焦距如何“压缩”景深和透视，使远处的物体看起来更近、更紧密。这在分离主体和背景、聚焦特定细节时发挥关键作用。 第四章：景深与焦点：引导目光的工具 景深控制是区分业余和专业摄影师的关键要素之一，它是一种有意识的选择，而非随机产生的结果。 清晰的叙事线索： 如何利用浅景深（失焦背景）来凸显主体，消除干扰，这是肖像和特写镜头中最常用的手法。 深景深的应用： 在风光摄影或需要交代完整场景信息时，如何确保从前到后都保持清晰锐利，以及如何通过前景、中景、后景的层次感来丰富画面信息。 焦点的重要性： 讨论“焦点在哪里”比“焦点是否准确”更重要的美学原理。如何确保观者第一时间被引导至创作者希望他们看到的核心信息点。 --- 第三部分：构图的永恒法则与超越 第五章：视觉的秩序：经典构图原则的拆解与重构 本书回顾了所有摄影流派通用的构图基础，但重点在于如何灵活运用，而非死板套用。 三分法、黄金分割与螺旋线： 讲解这些数学基础如何帮助平衡画面元素，提供视觉上的舒适感。 引导线与框架： 如何利用自然界或人造结构中的线条（道路、河流、拱门）将画面组织起来。探讨“画框中的画框”——框架构图如何增强主体的包围感和重要性。 留白与负空间的张力： 论述画面中“什么都没有”的部分是如何与主体产生对话的，以及如何利用大面积的留白来传达宁静、孤独或无限感。 第六章：动态与叙事：捕捉瞬间的艺术 摄影不仅是静态的二维图像，更是时间切片的艺术。本章关注如何在一帧画面中凝固运动和讲述一个完整的故事。 瞬间的选择： 分析如何预判事件的高潮点（例如，舞蹈动作的定格、波浪的破碎瞬间），这依赖于对事物发展规律的深刻理解。 运动的表达： 探讨如何通过慢速快门来模糊运动（如流水丝滑、车灯拉丝），以表达时间和动态的流逝；以及如何通过高速快门来凝固细节（如飞溅的水珠），以展示肉眼难以捕捉的微观世界。 角色的放置与互动： 在群像或纪实场景中，人物的朝向、眼神交流和彼此的空间距离，如何共同构建出一段无声的戏剧。 --- 第四部分：超越机器——后期的思维转化 第七章：从记录到创造：数字暗房的理念 本章完全不涉及任何软件的操作步骤，而是从美学角度阐述后期处理的必要性与边界。 视觉信息的校准： 为什么“中性灰”的追求往往是平庸的，以及如何根据初始拍摄意图，对影调、对比度和色彩进行大胆的艺术化调整。 影调的重塑： 讨论高对比度（戏剧化）与低对比度（柔和、怀旧）选择背后的情感倾向。如何通过局部调整来增强画面的焦点和深度，使光影效果在数字媒介中得到升华。 克制与适度： 强调后期是完善视觉表达，而非凭空捏造。何时停止处理，保持图像的真实感与耐看性，是专业创作者必须面对的伦理与美学考量。 结论：你的眼睛，最终的镜头 本书旨在提供一套普适的摄影思维框架，它超越了任何特定设备的技术限制。真正的摄影艺术，存在于创作者如何观察、如何选择以及如何利用光线、空间和时间来传达个人的见解与情感。掌握这些原理，手中的工具只是实现你愿景的延伸。

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整本书的排版风格，给人的感觉是，它是在一个非常紧张的截止日期内匆忙完成的。字体的大小、行距的处理，都显得非常紧凑，缺乏必要的留白，使得长时间阅读后眼睛非常容易疲劳。更令人不解的是，某些关键的插图，比如关于“镜头焦距与视角变化”的示意图，打印出来的效果极其模糊，仿佛是用一个低分辨率的打印机多次复印的结果。这些图本应是帮助理解复杂光学概念的视觉辅助工具，结果却成了视觉上的负担。此外，全书的索引部分做得也十分草率，我尝试查找“定时器拍摄”的相关信息，但索引指向的页面，内容却是关于“电池续航能力”的详细分析。这种低级的错误，反映出在最终编辑和校对环节上，投入的精力明显不足，让原本可能具有参考价值的内容，因为糟糕的呈现方式而大打折扣，使得每一次查阅都变成了一场充满不确定性的“寻宝游戏”。

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这本书的封面设计真是……嗯，怎么说呢，挺“复古”的。那种深沉的墨绿色配上略显粗糙的纸张质感，让人仿佛一下子回到了那个胶片时代，虽然这本是讲数码的。我本来是想找一本能迅速上手、直击要害的现代相机说明书，结果翻开第一页，就被那密密麻麻的文字和略显过时的图示给“劝退”了。它似乎更像是一份详尽的、百科全书式的技术文档，而不是一本为我们这些业余爱好者准备的“快速入门指南”。比如，关于“自定义菜单”的讲解，简直就是把整个菜单结构原封不动地搬了过来，没有提供任何实际的拍摄场景作为参照。我尝试理解那个复杂的“对焦区域选择”模式，书中只是罗列了所有模式的名称和它们对应的字母代号，却没能用生动的语言告诉我，在追拍高速移动的宠物时，我应该毫不犹豫地选择哪个，或者在拍摄静物特写时，如何精确地锁定微小的焦点。读完好几页，我感觉自己更像是在背诵一本厚厚的电子元件规格书，而不是学习如何更好地运用我的50D去捕捉生活中的美好瞬间。对于一个急于出门、只想快速知道“光圈优先该怎么调”的新手来说，这本“大部头”的开篇体验，只能用“晦涩难懂”来形容。

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关于高级功能的阐述部分，这本书的深度是毋庸置疑的，但这种深度往往是以牺牲实用性为代价的。它花了大量的篇幅去解释传感器的工作原理、缓存的写入速度极限，以及色彩空间（如sRGB和Adobe RGB）在不同工作流程中的细微差别。这对于一个正在研究如何优化后期处理流程的专业人士来说或许是宝贵的资料，但对于我这样一个主要需求是“拍出清晰、曝光准确的照片”的普通用户来说，这些信息显得过于“理论化”和“超纲”了。书中对“白平衡包围曝光”的描述，虽然理论上非常完善，从数值变化到色彩偏移的逻辑都解释得清清楚楚，但它完全没有提供任何一个“场景建议”——例如，在阴天的人造灯光下，你应该如何设置微调的色温偏向，才能避免画面偏黄或偏蓝。这就像是给了我一套极其精密的乐高积木，但没有给我任何搭建的图纸，全靠我自己去摸索每一个零件的功能和组合方式，效率实在太低了。

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这本书的翻译质量，坦白说，让人捏了一把汗。我能理解，技术手册的翻译工作本身就充满了挑战，需要在精准度和可读性之间找到平衡。然而，这本书里一些关键术语的对应，似乎是机械地从英文直译过来的，导致在中文语境下显得非常拗口，甚至有些费解。举个例子，关于“景深预览”按钮的描述，它用了一个我从未在其他相机教程中见过的、非常绕口的表达方式来解释其作用，让我不得不反复对照相机上的实体按键，才能勉强拼凑出作者想表达的真正含义——原来，它就是我们常说的“实时预览深度”的功能。这种翻译上的隔阂，极大地影响了阅读的流畅性。我不得不时常停下来，在脑海中进行复杂的“解码”过程，才能将书上的文字转化为实际操作的指令。对于那些依赖中文手册来建立对相机基本操作认知的读者而言，这种阅读体验无疑是一种持续的挫败感，让人感觉好像隔着一层毛玻璃在看说明书，核心信息被语言的障碍模糊化了。

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我特别注意到，这本书在介绍机身各部件时，采用了“自上而下”的纯物理结构罗列方式，而不是基于“用户需求”的流程设计。例如，它会先详细描述机身背后的所有拨盘和按钮，然后才是菜单系统，最后才勉强提及如何设置常用的“P/Av/Tv/M”模式。这种安排，对于一个像我一样，习惯于从“我想要拍什么”出发去学习新设备的人来说，构成了巨大的认知障碍。我更希望看到的是，手册能将常用的拍摄场景（比如“人像”、“风光”、“运动”）作为章节标题，然后在该章节内，系统地指导我需要调整哪些设置。这本书却要求我必须先掌握所有工具的名称和位置，才能去设想如何使用它们。结果就是，我花了大量时间去记忆那些按钮的位置和拗口的术语，却依然不清楚在户外强光下，应该优先调整快门速度还是光圈值以获得最佳曝光，因为书中没有将这种优先级的判断融入到阅读流程中。

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@2010-11-19 19:26:23

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还行，比较基础。估计这本书是用拼音输入法敲的，同音错字一堆。 看完感觉多亏没买英文原版，不然亏大了。

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还行，比较基础。估计这本书是用拼音输入法敲的，同音错字一堆。 看完感觉多亏没买英文原版，不然亏大了。

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好多错别字吖…不过这个作者貌似很帅的样子…==

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@2010-11-19 19:26:23