DSLR数码摄影学习手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:胡海容

出品人:

页数:324

译者:

出版时间:2009-8

价格:79.00元

装帧:

isbn号码:9787115201140

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 单反
• 知识
• 摄影学习
• 中國大陸
• 数码摄影
• DSLR
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 摄影教程
• 相机
• 摄影指南
• 摄影学习
• 摄影基础
• 摄影技术

《光影的叙事：高级人像布光与后期精修指南》 —— 深度解析光线语言，构建视觉情感的专业手册 图书定位： 本书并非基础的相机操作指南，而是面向具备一定摄影基础，渴望在人像摄影领域实现技术飞跃，特别是对复杂布光策略、环境光整合、以及精细化后期修饰有深入追求的摄影爱好者、独立摄影师及工作室成员。全书以“光”为核心驱动力，探讨如何驾驭光线，讲述一个由技术、艺术和情感交织而成的视觉故事。 核心内容概述： 本书摒弃了对单反（DSLR）或微单（Mirrorless）机身按钮的冗长介绍，而是将所有篇幅聚焦于摄影创作中最具决定性的两个环节：布光设计与情绪塑造。 第一部分：光线的物理学与情感解读（超越曝光三要素） 本章深入探讨光线的物理特性如何转化为视觉语言。内容涵盖： 光的质感分析： 区分硬光、柔光、散射光、反射光、透射光各自的影调特点和情绪倾向。详细分析如何通过调整光源大小、距离和介质（柔光箱、雷达罩、蜂巢等）的特性，实现对皮肤纹理和立体感的精确控制。 环境光的解构与利用： 教授如何“阅读”现场光。包括分析窗户光的角度、色温漂移，以及城市夜景中霓虹灯、路灯的色彩对人像肤色的影响。重点讲解如何使用反光板和控光附件（如旗板、纱幕）来“重塑”环境光，使其服务于创作者的意图，而非被动接受。 多光源协同作战的几何学： 详细剖析三点布光（主光、辅光、轮廓光）的变体。不仅仅是简单地放置光源，而是探讨主光与辅光的强度比（如 2:1, 4:1）对画面空间感的影响；轮廓光（Rim Light/Kicker）的色彩与位置对主体分离度的决定性作用。 第二部分：风格化布光体系的构建与实践 本部分将引导读者建立系统化的布光思维，从基础的伦勃朗光、蝴蝶光，升级到更具挑战性的艺术布光风格。 戏剧性布光（Chiaroscuro in Portraiture）： 专注于使用极端的明暗对比来营造悬念、深度或脆弱感。案例分析如何通过单光源结合深色背景和吸光材料，实现类似古典油画的视觉效果。 自然光模拟与混合： 深入解析如何使用棚内闪光灯（Strobe）或LED持续光源，精准模拟特定时间段的自然光。例如，如何用两盏灯模拟清晨的侧逆光，以及如何精确匹配闪光灯的色温与环境光的色温，实现无缝融合。 特定场景布光案例库： 提供详尽的步骤图解和布光图（使用标准人像模型的俯视图），涵盖： 运动人像的凝固与拖影布光。 时尚片中强调线条和肌肉感的侧面强光布局。 低调（Low Key）棚拍的人体雕塑感表现。 高调（High Key）的通透与纯净感实现方案。 第三部分：后期精修：从技术到美学的跨越 本书的后期部分完全脱离了基础的“调色”概念，直指人像修饰的核心——形态控制与细节的艺术化处理。 皮肤质感的哲学： 探讨“磨皮”的陷阱与精进。重点教授分离频率（Frequency Separation）的高级应用，不仅用于平滑肤色，更用于微妙地保留和增强皮肤的真实纹理（如雀斑、毛孔）在高光和阴影区域的表现，避免“塑料感”。 眼睛的眼神光雕塑： 详细讲解如何通过选择性提亮和锐化，强调眼神光（Catchlight）在人像中的“灵魂作用”。分析不同形状的眼神光（如方块、圆形、条状）对人物情绪和面部光感的影响。 面部重塑与结构强调（非过度PS）： 教授如何利用曲线工具和蒙版，进行基于光影的“非破坏性”面部结构微调。例如，通过加深下颌线阴影来增强立体感，或微妙地提亮颧骨高光以配合布光效果，确保所有修改都符合物理光线的逻辑。 影调的终极掌控： 深入讲解通道混合器（Channels Mixer）和色彩管理工具，用于在不破坏主体细节的前提下，对特定色彩（如肤色、背景色）进行深度分离和优化，实现如胶片般的细腻影调过渡。 读者收获： 阅读本书后，读者将不再是简单地按照说明书设定参数，而是能够： 1. 预测光线效果： 在设置相机和灯光之前，能在脑海中预演出不同布光组合将产生的最终影调和情绪倾向。 2. 解决复杂现场问题： 面对不理想的自然光环境，能迅速设计出有效的补光和控光方案。 3. 实现风格化作品： 掌握布光逻辑和后期技术后，能够稳定地输出具有个人独特视觉风格的商业或艺术人像作品。 本书致力于将摄影师从“操作者”提升为“光线建筑师”，是迈向专业人像摄影殿堂的必经之作。

评分☆☆☆☆☆

从香港到新加坡的航程是四小时，花了两个多小时，读完《DSLR：数码摄影学习手册》，这本书，连同另外一本类似的书，是当年说想学摄影，佳少寄来，只是惭愧，我那时候属于一时兴起，结果是，书拿到了，在手里呆了两年多，现在才看，我都觉得对不起佳少。 人邮出版的摄影书籍，...

评分☆☆☆☆☆

从香港到新加坡的航程是四小时，花了两个多小时，读完《DSLR：数码摄影学习手册》，这本书，连同另外一本类似的书，是当年说想学摄影，佳少寄来，只是惭愧，我那时候属于一时兴起，结果是，书拿到了，在手里呆了两年多，现在才看，我都觉得对不起佳少。 人邮出版的摄影书籍，...

评分☆☆☆☆☆

从香港到新加坡的航程是四小时，花了两个多小时，读完《DSLR：数码摄影学习手册》，这本书，连同另外一本类似的书，是当年说想学摄影，佳少寄来，只是惭愧，我那时候属于一时兴起，结果是，书拿到了，在手里呆了两年多，现在才看，我都觉得对不起佳少。 人邮出版的摄影书籍，...

评分☆☆☆☆☆

从香港到新加坡的航程是四小时，花了两个多小时，读完《DSLR：数码摄影学习手册》，这本书，连同另外一本类似的书，是当年说想学摄影，佳少寄来，只是惭愧，我那时候属于一时兴起，结果是，书拿到了，在手里呆了两年多，现在才看，我都觉得对不起佳少。 人邮出版的摄影书籍，...

评分☆☆☆☆☆

从香港到新加坡的航程是四小时，花了两个多小时，读完《DSLR：数码摄影学习手册》，这本书，连同另外一本类似的书，是当年说想学摄影，佳少寄来，只是惭愧，我那时候属于一时兴起，结果是，书拿到了，在手里呆了两年多，现在才看，我都觉得对不起佳少。 人邮出版的摄影书籍，...

评分☆☆☆☆☆

**第一段** 这本书简直是为我量身定做的！我是一个刚入门的新手，对单反相机的所有设置都感到一头雾水，尤其是那些复杂的参数，什么光圈、快门速度、ISO，简直让我头大。然而，这本书的讲解方式极其清晰易懂，它没有一开始就抛出一堆专业术语，而是用非常形象的比喻来解释每一个概念。我记得它讲到光圈时，拿我们人眼的瞳孔做对比，瞬间就明白了光圈大小对进光量和景深的影响。快门速度的部分，更是通过慢门拍流水、凝固运动物体这样的实例，让我对时间控制有了直观的认识。更重要的是，它不仅仅停留在理论层面，还提供了大量的实拍案例和调整建议。每当我想尝试某种特定的拍摄效果时，翻开书，总能找到对应的章节，清晰地告诉我应该如何设置相机。以前拍出的照片总是灰蒙蒙的，或者主体模糊不清，现在我能更有信心地去控制画面了。这本书真的帮我跨越了从“按快门”到“有意识地创作”的巨大鸿沟，让我对摄影的热情空前高涨。

评分☆☆☆☆☆

**第五段** 这本书对我最大的帮助在于打破了我对“器材至上”的迷思。我过去总是觉得，只有换了更贵的机身、更专业的镜头，我的照片水平才能提高。然而，这本书花了大量篇幅讲解如何在有限的器材条件下，通过构图、光线和时机的精准把握来创造出令人惊叹的作品。特别是关于“三分法”、“引导线”、“负空间”这些基础但极其重要的构图原则，它用大量的实拍案例展示了如何打破陈规，让画面既稳定又不失动感。我尝试运用书中学到的“动态平衡”概念去拍摄了一组街头抓拍，结果那组照片的张力远超我以往的作品。这本书仿佛是摄影观念上的“清流”，它让我重新审视了摄影的本质——不是炫耀技术，而是记录和表达。对于那些被器材绑架、陷入参数泥潭的摄影爱好者来说，这本书提供的思想指导，其价值远超任何硬件参数的堆砌。

评分☆☆☆☆☆

**第二段** 作为一个略有经验的摄影爱好者，我一直在寻找一本能帮我从“会用相机”过渡到“拍出好照片”的进阶指南。市面上很多入门书籍在基础讲解上做得不错，但对于色彩管理、后期处理以及特殊场景的应对策略往往一笔带过。这本书在这方面做得尤为出色。我对它处理“光线”那一章印象极其深刻。它详细分析了顺光、侧光、逆光在不同时间段（清晨、正午、傍晚）对影调和立体感的影响，并给出了教科书级别的布光图示。我带着书去户外实战演练了几次，发现按照书中的建议调整角度和曝光补偿，照片的质感立刻提升了一个档次。特别是它关于人像摄影中眼神光和轮廓光的处理技巧，非常实用，让我的人像作品不再扁平无力。此外，它对RAW格式的深度解析，也让我彻底明白了为什么要放弃JPEG直出，开始重视后期带来的无限可能。这本书的价值在于，它教会了我不只是“拍下来”，更要“控制”光影的魔力。

评分☆☆☆☆☆

**第四段** 坦白说，我之前买过好几本摄影教程，大部分都是把相机说明书换了种说法，或者堆砌了一些过于高深的理论，根本无法落地执行。这本《DSLR数码摄影学习手册》的独到之处在于，它充满了“实战经验”的味道。作者显然不是纸上谈兵，他似乎非常了解初学者在实际拍摄中会遇到的所有“坑”。比如，如何避免高动态范围场景下的死白死黑？书里介绍了曝光包围和后期堆栈的简易流程。再比如，如何在高对比度的室内环境中准确还原肤色？书中直接给出了针对白平衡的几种预设和手动设置的微调参数。最让我感到惊喜的是，它还加入了一个专门针对“常见拍摄失误分析”的章节，通过对比“错误范例”和“正确示范”，我能立刻明白自己的问题出在哪里，这种反馈机制极大地提高了我的学习效率。它教会我的不是固定不变的规则，而是一套灵活的应变思维体系。

评分☆☆☆☆☆

**第三段** 这本书的装帧设计和版式布局也值得称赞，阅读体验非常流畅。我讨厌那种排版密密麻麻、图文分离的说明书式的书籍，让人读起来昏昏欲睡。这本书的排版非常专业，每一页的留白都恰到好处，重要参数和设置建议都用醒目的色块或图标标识出来，方便快速查找。内容组织上，作者的逻辑非常清晰，先是硬件认识，然后是曝光铁三角，接着是焦段选择，最后才是主题实战，这种循序渐进的方式非常符合学习规律。我特别喜欢它在“镜头语言”那一章的论述。它不仅仅是罗列不同焦段的视角差异，而是深入探讨了广角如何引导视觉、长焦如何压缩空间和突出主体，这让我对选择合适的镜头去表达某种情绪有了更深的理解。这本书就像一位耐心的老师，总能在你感到困惑时，用最恰当的方式引导你找到答案，是那种我愿意随时放在手边、反复翻阅的工具书。

评分☆☆☆☆☆

基础知识一应俱全，当然更重要的还是实践

评分☆☆☆☆☆

呵呵~想要玩好摄影，基础知识还是必不可少的啊！一万张的感性接触，是时候补补理性的知识了~~

评分☆☆☆☆☆

呵呵~想要玩好摄影，基础知识还是必不可少的啊！一万张的感性接触，是时候补补理性的知识了~~

评分☆☆☆☆☆

呵呵~想要玩好摄影，基础知识还是必不可少的啊！一万张的感性接触，是时候补补理性的知识了~~

评分☆☆☆☆☆

呵呵~想要玩好摄影，基础知识还是必不可少的啊！一万张的感性接触，是时候补补理性的知识了~~