设计色彩

设计色彩 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:肖亚兰 编
出品人:
页数:105
译者:
出版时间:2010-1
价格:33.00元
装帧:
isbn号码:9787122058881
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 配色
  • 视觉
  • 美学
  • 创意
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具体描述

《设计色彩》主要内容包括色彩原理、写生色彩与设计色彩的区别联系、色彩的表现方法与创意和设计色彩在各行业的发展趋势及应用等。《设计色彩》可作为高职高专、成人、远程教育各类艺术设计专业的专业教材,它通过研究写生色彩的基本规律,强化写生色彩与设计色彩之间的相互关系,引导学生从写生色彩中领悟出设计色彩的用色规律,将感性认识与理性分析完美结合;它主张设计色彩应破除传统写生色彩教学的束缚,从写生色彩中归纳发现用技巧,走自己专业的道路,并提出了怎样学好设计色彩的学习方法,解决艺术设计专业设计的过渡与衔接,从而为学生进入专业学习打下良好的基础。

《光影的魔法:超越理论的设计色彩指南》 本书并非一本枯燥的色彩理论手册,更非一本堆砌着学院派概念的学术著作。它是一次深入探索色彩在实际设计中“如何运作”的旅程,旨在为设计师、艺术创作者以及任何对视觉传达充满热情的朋友们,提供一套兼具深度与实践性的色彩运用策略。我们深知,理解色彩的本质,远比记住色轮上的八竿子打不着的颜色名称来得重要;掌握色彩的情感力量,才能让作品真正触动人心。 第一章:潜藏的语言——色彩的情感与心理地图 色彩并非孤立存在,它们承载着丰富的情感信息,是沟通与表达的强大工具。本章我们将拨开理论的迷雾,直击色彩的心理触角。 温度的低语: 暖色系(红、橙、黄)与冷色系(蓝、绿、紫)在情感表达上的天然差异。红色的热情与危险,橙色的活力与温馨,黄色的明亮与警示,蓝色系的宁静与忧郁,绿色的生机与平和,紫色的神秘与高贵——这些都是我们日常经验中的潜意识联想,也是设计师可以调动的强大情感密码。我们将详细解析这些颜色在不同文化背景下的普遍意义,以及如何运用色彩的“温度”来营造特定的氛围,例如,在产品包装中运用暖色突出产品的活力和易得性,在UI设计中运用冷色营造冷静、专业的操作环境。 纯度的共鸣: 高纯度色彩的冲击力与低纯度色彩的内敛感。饱和度,或者说色彩的“鲜艳”程度,直接影响着观者的感知。高饱和度的色彩具有极强的吸引力,适合用于强调、突出焦点,甚至引发兴奋感;而低饱和度的色彩,如灰度色、柔和的粉彩,则能带来沉静、雅致、舒适的感受。本书将深入探讨如何通过调整色彩的纯度来引导视线,控制信息的传递速度,以及如何在品牌视觉识别中,利用纯度来塑造品牌的个性——是张扬、前卫,还是低调、内敛? 明度的呼吸: 明亮与阴暗之间的微妙平衡。色彩的明度,即颜色的深浅,影响着画面的空间感、层次感和视觉重量。高明度的色彩更容易吸引注意力,营造轻盈、开放的空间感;低明度的色彩则显得厚重、沉稳,可以用来营造深度、神秘感或烘托主体。我们将探索明度对比在构图中的作用,例如,利用高对比度的明度差来突出画面主体,或者通过渐变的明度变化来创造流畅的视觉过渡。 色彩的“性格”: 并非所有颜色都拥有独立的“性格”,它们更多地通过组合、搭配来展现其独特的魅力。本书将深入剖析一些经典色彩组合的心理学依据,例如,红与黑的经典搭配所传达出的力量与神秘,蓝与白的清新组合所带来的纯净与理性,黄与绿的自然联想所散发的生机与活力。我们将引导读者去感受这些色彩“性格”背后的逻辑,并学会创造属于自己独一无二的色彩语言。 第二章:视觉的交响——色彩搭配的艺术与科学 色彩的魅力在于其组合,如同音符的协奏,能奏出和谐的乐章,也能制造出冲突的震撼。本章将聚焦于色彩搭配的实际技巧,从基础原理到高级策略,助你成为色彩搭配的艺术家。 基础乐理:色轮的灵魂之旅: 告别死记硬背,我们从色轮的“家族关系”出发,理解互补色、邻近色、三原色、三间色等基本概念,并揭示它们在视觉上的基本关系——互补色的强烈对比,邻近色的和谐过渡,单色系的统一纯粹。我们将通过丰富的案例,展示这些基础搭配在不同设计领域中的实际应用,例如,在平面设计中如何利用互补色创造视觉焦点,在室内设计中如何运用邻近色营造温馨舒适的环境。 高级协奏:色彩的情感引导策略: 对比与和谐的艺术: 如何巧妙运用高对比度配色来吸引眼球、突出重点,例如,在网页设计中用亮色按钮突出“立即购买”;同时,如何通过柔和的对比或近似色搭配来营造平和、统一的视觉感受,例如,在品牌VI设计中统一使用同色系的不同明度与饱和度。我们将探讨色彩对比的“度”,避免过度的冲突导致视觉疲劳。 节奏与韵律的创造: 色彩的重复、渐变、跳跃,如同音乐的节奏,能引导观者的视线,创造画面的动态感。我们将学习如何通过色彩的重复使用来建立视觉连贯性,如何利用色彩的渐变来营造深度和流畅感,以及如何通过点缀色的运用,为沉稳的画面注入活力。 比例与权重的平衡: 在任何色彩搭配中,不同颜色的面积比例都至关重要。一块小面积的亮色,可能成为整个画面的点睛之笔;而大面积的暗色,则能奠定画面的整体基调。我们将通过对大量优秀设计作品的解构,分析色彩比例的运用法则,例如,如何使用“60-30-10法则”来平衡主色、辅助色与点缀色。 意境的营造:情绪化的色彩叙事: 故事的开端: 用色彩讲述品牌故事。分析不同行业、不同定位的品牌如何选择和运用色彩来传递其核心价值与情感诉求。例如,科技品牌的蓝色系与银灰色,如何传递创新与未来的感觉;食品品牌的暖色系与绿色,如何表达健康与美味。 情感的推移: 情绪化色彩在用户体验设计中的应用。探讨如何通过色彩的搭配来影响用户的情绪,提升用户体验。例如,在游戏界面中运用鲜艳的色彩增加趣味性,在健康类APP中运用绿色和蓝色营造安心感。 氛围的渲染: 场景化色彩的应用。分析电影、摄影、舞台设计等领域中,色彩如何被用来营造特定的时代背景、地域风情或情感氛围。 第三章:光影的调色板——自然界与人文环境中的色彩智慧 色彩并非独立于环境而存在,自然的光影、人文的积淀,都为我们提供了取之不尽的色彩灵感。本章将带你跳出书本,走进真实世界,从中汲取设计养分。 自然的低语:光谱的奥秘与四季的色彩: 光与影的游戏: 太阳光、散射光、人造光对色彩的影响。理解不同光源下色彩的真实表现,以及如何利用光影来塑造物体的体积感、质感和空间感。我们将从摄影、绘画等艺术形式中学习如何观察和模仿自然界的光影变化。 四季的色彩语言: 春天的嫩绿、夏天的炽烈、秋天的金黄、冬天的素雅——不同季节的色彩特征及其所蕴含的情感与意境。如何将这些自然界的色彩规律,转化为设计中的灵感,例如,在产品设计中模拟季节的色彩变化,或者在营销活动中呼应季节主题。 大地与天空的馈赠: 土壤的棕褐、岩石的灰白、海洋的深蓝、天空的浅蓝——从自然景观中提取配色方案。学习如何观察自然中的色彩组合,并将其转化为设计中的和谐配色。 人文的余韵:历史、文化与地域的色彩印记: 历史的回响: 不同历史时期、不同文化背景下的经典色彩运用。例如,中国传统建筑的红墙黄瓦、西方古典绘画的浓墨重彩,以及现代主义的极简色彩。如何从中汲取养分,并将其进行现代化解读。 地域的风情: 不同地域、不同民俗的色彩偏好与象征意义。例如,地中海的蓝白、非洲的鲜艳、东亚的素雅。如何理解这些地域色彩背后的文化根源,并将其巧妙融入设计中,赋予作品独特的地域特色。 文化符号的色彩化: 宗教、民族、节日等文化符号所关联的色彩。例如,佛教的金色与红色,圣诞节的红绿,春节的红色与金色。如何理解这些色彩的象征意义,并在设计中恰当运用,避免生搬硬套。 第四章:实践的导航——从灵感到落地,色彩运用的全流程 理论终将回归实践。本章将带领读者完成从最初的色彩灵感到最终落地的设计过程,解决实际操作中可能遇到的挑战。 灵感的收集与转化: 你的专属灵感库: 如何系统地收集、整理和管理色彩灵感。从自然、艺术、摄影、生活等各个方面,建立属于自己的色彩图库。 从“好看”到“有用”: 将收集到的灵感,转化为可用于设计的具体配色方案。学习如何从图片、场景中提取主色、辅助色、点缀色,并进行优化与调整。 色彩决策的依据: 目标受众的洞察: 你的设计是给谁看的?不同年龄、性别、文化背景的受众对色彩的感知与偏好是不同的。如何通过用户研究,了解目标受众的色彩偏好,并以此为依据进行配色。 品牌个性的塑造: 色彩是品牌身份的重要组成部分。如何根据品牌定位、产品属性、核心价值,选择与之匹配的色彩方案,并确保色彩的一致性。 信息传达的优先级: 色彩如何辅助信息传递?如何利用色彩的对比、强调来突出关键信息,引导用户注意力,提升信息的可读性与易理解性。 软件工具与技巧: 不止于色板: 介绍并演示常用的色彩工具,例如,Adobe Photoshop/Illustrator中的拾色器、色板、渐变工具;在线配色工具的实用技巧。 色彩管理的基础: 理解RGB与CMYK的区别,以及在不同媒介(屏幕显示、印刷品)上如何保证色彩的准确性。 设计中的色彩测试与优化: 多场景下的色彩表现: 如何在不同尺寸、不同媒介的设计稿中测试色彩效果。 用户反馈的收集与应用: 通过A/B测试、用户访谈等方式,收集用户对色彩方案的反馈,并进行迭代优化。 第五章:前沿的探索——未来设计中的色彩趋势与创新 色彩的世界是不断发展的,新技术、新观念层出不穷。本章将带你展望色彩设计的未来,激发创新思维。 科技驱动的色彩革命: 数字媒介的色彩演变: 从早期低分辨率的像素色彩,到如今高饱和度、HDR显示的视觉冲击。 AR/VR中的沉浸式色彩: 在虚拟现实环境中,色彩如何创造更真实、更具情感的体验。 AI辅助的色彩生成与推荐: 探讨人工智能在色彩设计领域的应用前景,以及它将如何改变我们的设计流程。 可持续设计与绿色色彩: 环保材料与色彩: 探讨天然染料、可持续材料对色彩选择的影响。 低饱和度与自然色系的回归: 绿色设计理念对色彩选择的引导。 跨界融合的色彩实验: 色彩与声音、触感的结合: 探索多感官体验对色彩设计的启发。 艺术与商业的界限模糊: 艺术家如何影响商业色彩,商业色彩如何挑战艺术边界。 个性化与定制化色彩: 未来的色彩设计将更加注重个体化需求。 结语: 《光影的魔法:超越理论的设计色彩指南》不是一本静止的知识集合,而是一扇通往无限可能的色彩世界的大门。它鼓励你质疑、探索、实践,最终找到属于你自己的色彩语言。我们相信,掌握了色彩的这门“潜藏的语言”,你将能够创造出更具感染力、更富生命力的作品,让每一个像素、每一笔线条都散发出独特的光芒。愿本书成为你设计旅途中,最得力的伙伴。

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