羅洪先集補編

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出版者:中央研究院中國文哲研究所
作者:[明]羅洪先 著
出品人:
页数:625
译者:
出版时间:2009-10
价格:0
装帧:
isbn号码:9789860200027
丛书系列:中央研究院中国文哲研究所古籍整理丛刊
图书标签:
  • 羅洪先
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具体描述

羅洪先,字達夫,號念菴,江西吉水人。生於明孝宗弘治十七年,卒於世宗嘉靖四十三年,年六十一(一五○四-一五六四)。羅洪先是陽明學歸寂派代表人物,一向受到學術界的關注,但著作流傳的情況並不理想。

近年出版陽明後學文獻叢書中的《羅洪先集》,彙集多種版本點校重編,頗便研究。本書自臺灣大學圖書館所藏隆慶元年(一五六七)《念菴羅先生文集》中,輯出該書未收篇章。羅洪先傳世文獻至此大體完備,足以全面呈現他的思想、感情、交游與活動。

書後附有羅念菴集版本目次對照表,篇目依隆慶本次序,並將臺灣所能看到的版本,包括胡本、陳本、四庫本,附以《羅洪先集》,注明卷頁以供讀者參考。

《云台山水:明代山水画的传承与创新》 内容简介: 本书旨在深入探讨明代山水画发展脉络中的重要流派与画家,尤其侧重于“云台山水”这一富有地域特色与时代精神的绘画风格。通过对大量珍贵画作的梳理与辨析,本书将勾勒出明代山水画在继承前代优秀传统的同时,如何注入新的时代气息,形成多元化、个性化的艺术面貌。我们将从宏观的山水画发展趋势入手,逐步聚焦至明代不同时期、不同地域的山水画特色,最终深入剖析“云台山水”这一概念的内涵、表现手法、艺术成就及其历史影响。 第一章:明代山水画的时代背景与艺术思潮 本章将首先回顾中国山水画悠久的传统,从魏晋南北朝的“以形写神”,到唐代的“写实与写意并重”,再到宋代的“理法并存”,为理解明代山水画的发展奠定基础。随后,我们将深入分析明代社会经济、政治格局、哲学思想及文人阶层的兴起对绘画艺术产生的深刻影响。明代是一个商品经济活跃、市民阶层壮大、官方与文人画并存的时代。官方画院在继承宋代院体风格的同时,也面临着文人画的挑战。文人画则在继承元代遗风的基础上,更强调个性抒发与笔墨情趣。这些复杂的时代背景与多元的艺术思潮,共同孕育了明代山水画的繁荣。我们将考察宋荦、董其昌等画论家的观点,以及“浙派”、“吴门画派”等重要画派的兴起,为理解“云台山水”的出现提供宏观语境。 第二章:元明易代与山水画的风格演变 元代以赵孟頫为代表的文人画,强调复古与笔墨意趣,对明代山水画产生了深远影响。明代早期,继承元代遗风的画家众多,如“浙派”的戴进、吴伟等,他们以强劲的笔墨、粗犷的线条,描绘山川壮丽,体现出雄浑的气势。然而,随着时间的推移,明代山水画开始出现新的变化。沈周、文徵明等“吴门画派”的代表人物,则更加注重秀丽、温润的风格,强调文人情怀的抒发。他们将山水画的描绘对象从壮丽的山河延伸到日常生活中的园林、文人雅集等场景。本章将通过对比分析不同画家的作品,揭示元明易代之际,山水画在继承与创新中发生的风格演变,为理解“云台山水”的形成提供时间线索。 第三章:“云台山水”的地域渊源与地理特征 “云台山水”并非一个约定俗成的画派名称,而是在特定地理区域内,画家们对当地山水景观特征进行艺术再现与风格融合的产物。本章将重点考察“云台山”及其周边地区的地理地貌特征。我们将详细描绘该地区山势的起伏、溪流的走向、植被的分布,以及独特的气候现象,如云雾缭绕、山峦叠翠等。通过考察这些地理特征,我们能够理解画家们在创作时,是如何将自然景象转化为笔墨意象的。例如,连绵起伏的山峦如何通过皴法来表现,云雾的变幻如何通过渲染来传达,水流的湍急或平缓如何通过线条来勾勒。此外,本章还将探讨该地区历史上的人文积淀,如相关的传说故事、历史遗迹等,这些都可能成为画家们创作的灵感来源,并赋予其山水画独特的文化内涵。 第四章:“云台山水”的绘画表现技法 本章将深入剖析“云台山水”在绘画技法上的具体表现。我们将从构图、笔墨、设色、皴法等多个维度进行分析。 构图: 观察“云台山水”作品中,画家是如何组织画面元素的,是侧重全景式描绘,还是选取局部特写?是追求雄浑开阔,还是偏重咫尺山林?构图的疏密、虚实关系如何体现当地景观的特点?例如,将高耸的山峰置于画面中心,或通过层层叠加的山峦来表现山脉的连绵。 笔墨: 笔墨是山水画的灵魂。我们将考察“云台山水”画家们使用的笔法,是刚劲有力、苍劲古朴,还是秀润温婉、细腻含蓄?墨法的变化,如浓淡干湿、焦枯润泽,又是如何表现山水景物的质感与层次的?例如,用飞白表现山石的嶙峋,用渴笔表现枯树的苍劲,用湿墨表现云雾的朦胧。 设色: “云台山水”的设色是否具有地域特色?是偏重青绿山水的鲜丽明快,还是水墨淋漓的淡雅素净?是否受到当地自然色彩的影响?例如,描绘春天山花的粉嫩,秋天红叶的明艳,或是雨后山色的清新。 皴法: 皴法是表现山石纹理的关键。我们将考察“云台山水”画家们常用的皴法,如披麻皴、斧劈皴、解索皴等,以及他们是如何根据当地山石的质地与形态,进行创新与融合的。例如,模仿当地岩石的纹理,用特定的皴法来表现山体的坚硬与厚重。 第五章:“云台山水”的代表画家及其艺术成就 本章将聚焦于在“云台山水”领域内具有代表性的画家。我们将选取数位具有代表性的艺术家,深入研究他们的生平、艺术思想,以及他们的代表作品。对于每一位画家,我们将详细分析其作品的风格特点、艺术创新之处,以及他们如何将个人的情感与对云台山水的理解融入绘画之中。例如,某位画家可能擅长描绘云雾缭绕的山峰,他的作品以朦胧的意境和诗意的笔触而著称;另一位画家则可能偏重表现山间的飞瀑与溪流,其作品充满动态与生命力。我们将通过分析其作品的构图、笔墨、设色等,来揭示其独特的艺术风格和对“云台山水”的贡献。本章还将探讨这些画家之间可能存在的师承关系、相互影响,以及他们如何共同塑造了“云台山水”的整体面貌。 第六章:“云台山水”的艺术传承与历史影响 “云台山水”作为一种具有地域特色的山水画风格,其历史影响是不可忽视的。本章将考察“云台山水”对后世山水画发展的贡献。它是否对后来的画派产生了影响?其独特的表现手法是否被后来的画家所借鉴?我们将追溯“云台山水”在不同历史时期的传承情况,分析其在继承与发展中发生的演变。同时,本章也将探讨“云台山水”在绘画史上的地位,以及其在当下文化语境中的意义。通过对“云台山水”的深入研究,我们不仅能够更好地理解明代山水画的多样性与丰富性,更能体会到地域文化与艺术创作之间密不可分的联系。 结论: 本书通过对明代山水画的宏观梳理,聚焦至“云台山水”这一富有地域特色的艺术现象,旨在揭示其在继承传统、融合创新方面的独特贡献。我们相信,对“云台山水”的深入探究,将有助于我们更全面地认识明代山水画的艺术成就,并从中汲取宝贵的艺术经验,为当下山水画的创新与发展提供启示。本书的价值在于,它不仅是对一段艺术史的回顾,更是对一种地域文化精神在绘画艺术中的体现的深入解读,它将为读者呈现一幅生动而富有张力的明代山水画图景。

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