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出版者:McGraw-Hill

作者:Jean Ferris

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-08-01

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780072491357

丛书系列:

图书标签:

• music
• 音乐
• 流行
• 古典
• 爵士
• 摇滚
• 乐器
• 作曲
• 演唱
• 唱片
• 旋律

《音乐》 这本名为《音乐》的书，并非一部关于音乐本身的书。它避开了对乐理、作曲技法、音乐史的详尽梳理，也未深入探讨某种乐器的演奏技巧，抑或对某个音乐流派进行溯源分析。 相反，它是一扇窗，透过这扇窗，读者将看到音乐在人类生活中的投影。它关注的是那些因音乐而生的故事、情感、记忆以及它们如何塑造个体与群体。在这里，音乐被视为一种触媒，一种情感的放大镜，一种连接过往与现在的桥梁。 这本书以一系列人物为线索，勾勒出音乐在他们生命中扮演的独特角色。你会遇到一位年迈的钢琴家，他的指尖触碰琴键时，流淌出的并非只是音符，更是他一生沉浮的缩影。那些黑白键上的跳跃，承载着年少时的梦想，中年时的挣扎，以及暮年时的释然。他的故事，是一曲无声的生命赞歌，其中蕴含的深情与感悟，比任何音乐理论都要来得深刻。 书中还将描绘一位年轻的歌者，她的歌声穿越了城市的喧嚣，抵达了无数失落的心灵。她的音乐，不是为了技巧的炫耀，而是为了传递一种共鸣。在那些夜晚，她的歌声陪伴着失眠的人，抚慰着受伤的灵魂，点燃了熄灭的希望。她的歌声，仿佛是一种疗愈，一种慰藉，让身处孤独的人们感受到被理解的存在。 此外，你还会遇到一群因为共同的音乐爱好而走到一起的朋友。他们的相聚，常常伴随着对旧日旋律的回味，对当下生活的感叹。音乐将他们从各自的轨道拉近，在同一个频率上产生共振。他们一起回忆那些与音乐相关的青涩时光，分享生活中的点滴喜悦与忧伤。他们的故事，折射出音乐作为一种社交媒介，一种情感纽带的力量。 《音乐》也触及了那些音乐所唤起的集体记忆。那些曾经响彻大江南北的歌曲，它们是如何成为时代印记，如何在几代人心中激起同样的波澜？一首简单的旋律，也许就承载着一个时代的集体情感，连接着遥远的过去与此刻的我们。这些歌曲，不再仅仅是声音的组合，而是历史的载体，情感的聚合。 这本书不是给音乐专业人士准备的教材，而是给所有对生活充满好奇、对情感有所体悟的读者。它鼓励你去聆听那些潜藏在生活角落的声音，去感受那些因旋律而起的波澜。它告诉你，即使不懂乐谱，不懂和弦，音乐依然可以以最朴素、最直接的方式触动你的内心。 它探讨了音乐如何成为表达的载体，当语言显得苍白无力时，音乐如何承载那些无法言说的爱恨情仇。它描绘了音乐如何成为回忆的触发器，一段熟悉的旋律，就能瞬间将人带回某个特定的时空，重温那些被遗忘的片段。 《音乐》是一次对人类情感体验的探索，以音乐为引，深入到个体内心深处，挖掘那些普遍而又独特的感受。它试图呈现的是，音乐作为一种超越语言的艺术，如何在无形中滋养着我们的生命，如何让我们更深刻地认识自己，以及我们与周围世界的联系。 它是一本关于“听见”的书，听见那些被音乐放大的情感，听见那些因音乐而产生的连接，听见那些在生命长河中回荡的旋律，即使你从未拿起过乐器，也从未学习过任何音乐理论，这本书依然会让你感受到音乐的温度和力量。它是一次关于聆听的邀请，邀请你用全身心去感受，去体会，去连接。

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我是一个对音乐社会学很感兴趣的读者，我总想知道，在特定历史时期，音乐是如何成为反抗的工具、阶级的表达，或是文化融合的熔炉的。我期待这本书能提供一些细致入微的田野调查，或者至少是严谨的史料支撑，来论证音乐与社会力量之间的复杂互动关系。不幸的是，《Music》这本书几乎完全避开了所有需要进行扎实研究的领域。它更倾向于在一种非常高远的、仿佛站在宇宙之外俯瞰人类文明的姿态下进行评论。它将音乐的社会功能简化为一系列标签化的、毫无深度的断言。例如，它会轻描淡写地说“摇滚乐代表了青春的躁动”，然后就跳到了下一个宏大的主题，完全没有探讨这种“躁动”在特定国家、特定经济背景下是如何具体表现和被消费的。这本书的叙事缺乏任何锚点，它漂浮在一种永恒的、无时无刻的“艺术”气泡里，拒绝沾染任何现实世界中的泥土和冲突。对于一个渴望从历史和社群角度理解音乐力量的人来说，这本书提供的洞察力几乎为零，它更像是一本为那些从未听过任何严肃音乐的人准备的、美观却空洞的入门指南。

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说实话，我买这本书是冲着那个极其诱人的封面设计的，它有一种复古的、略带迷幻色彩的质感，让人联想到七十年代那些充满实验精神的唱片内页。我本以为这本书会像一个导游，带领我深入探索某个被忽视的音乐场景，比如巴尔干半岛的民间复调唱法，或者八十年代早期日本环境音乐的细微变化。我渴望那种带着泥土芬芳、充满汗水和历史沉淀的真实感。但读完后，我得承认，这本书的“内容”更像是一份经过过度美化的市场营销手册，充满了空泛的赞美和对所谓“跨界融合”的肤浅期许。作者似乎从未真正坐下来，安静地、不带偏见地聆听过任何一种音乐。他笔下的“节奏”只是一个被反复提及的空洞符号，而非身体的律动；“旋律”则更像是一种被排列好的、毫无情感张力的词语序列。我尝试着去书中寻找哪怕一处关于录音技术如何塑造声音特质的讨论，或者关于某个伟大音乐家创作心境的侧写，但通篇都是对“艺术性”的抽象讴歌，这种讴歌是如此的苍白无力，以至于让人怀疑作者是否真的理解“艺术”二字的重量。这感觉就像是看了一场没有演员、只有空荡荡舞台的戏剧预告。

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我必须承认，我是一个对音乐理论有着近乎偏执追求的人。我对傅立叶变换在声音分析中的应用很感兴趣，也痴迷于探讨十二音体系如何在现代音乐中被颠覆或重建。因此，当看到《Music》这本书的宣传中提到了“结构性重构”时，我立刻下单了。我希望看到一些真正硬核的、能让我大脑发热的论述，一些能够挑战我现有认知的分析工具。然而，这本书的“硬核”之处，似乎仅限于作者用一堆晦涩的术语堆砌起一道看似高深却毫无穿透力的墙。他似乎把“复杂”等同于“深刻”，结果就是我们得到了一堆互相咬合却无法驱动任何实质内容的齿轮。我对着其中几页关于“非线性时间感知”的章节反复研读，试图从中提取出任何可供实践的见解，但最终我只提取出了一头雾水和对作者辞藻堆砌手法的深深怀疑。这本书完全没有提供任何让你停下来，拿出乐器，试图在自己的创作中应用或反驳的冲动。它像是一份被精心包装的、但内部完全是真空的礼盒，你打开了，却发现里面什么都没有为你准备。

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天哪，我简直不敢相信我竟然浪费了这么多时间在这本书上！《Music》——这个名字听起来多么充满希望，多么暗示着旋律的流动与情感的共鸣。然而，当我翻开这本书时，迎接我的却是一片干燥、贫瘠的精神荒漠。我原本期待的是对音乐史的宏大叙事，或是对某个特定流派深入骨髓的剖析，也许是一场关于和声理论的精彩辩论，能让我对那些隐藏在音符背后的数学之美产生新的敬畏。但这本书里有什么呢？一些模棱两可的陈词滥调，用一种仿佛刚学会用词汇的初学者才有的笨拙方式堆砌起来。作者似乎对“音乐性”这个概念有着极深的误解，总是在描述一些与听觉体验毫无关联的、故作高深的哲学思辨，仿佛只要把“内在的振动”和“存在的空无”这些词语塞进去，就能自动升华为伟大的乐评。每一次我试图跟随作者的思路进入某个段落，都会被一股强烈的眩晕感拉扯回来，那不是因为思想的深邃，而是因为逻辑的断裂。读完之后，我感觉自己像是在一个空旷的音乐厅里，被要求去聆听一场从未演奏过的交响乐，所有的想象都建立在虚无之上。这完全是对“音乐”这个词汇的侮辱，它没有带来任何声音，只有铅块般的文字重量。

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如果说一本关于音乐的书有什么错，那就是它让你在阅读时感觉不到任何“声音”。我向来欣赏那些能够捕捉到音乐中微妙情绪的文字，那些能让你在纸面上闻到黑胶唱片特有的灰尘味道，感受到低音炮在你胸腔里产生的震撼的书籍。我希望这本书能让我重温某些经典瞬间，比如某个天才指挥家在录音棚里的一次即兴发挥如何被完美记录下来，或者某个乐队在地下排练室里孕育出改变一代人的和弦进行。但是《Music》这本书，它提供的内容是如此的“去物质化”，以至于你无法将它与任何具体的听觉体验联系起来。它更像是一份关于“音乐这个概念应该是什么”的、极其主观的、近乎于宗教布道式的宣言。我感觉作者在不断地对空气说话，试图说服一个看不见的听众，关于一个他自己也从未真正触碰过的实体。读完后，我做的第一件事就是立刻播放了一张我最喜欢的爵士乐专辑，只是为了提醒自己，真正的、有血有肉的音乐是什么样子的，而这本书，完全错过了那个核心。

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