中国古典诗词曲谱选释 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

作者:傅雪漪

出品人:

页数:308

译者:

出版时间:1996

价格:0

装帧:精装

isbn号码:9787104007524

丛书系列:

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《中国古典诗词曲谱选释》：穿越千年的风雅韵致 中国古典诗词曲，宛如一颗颗璀璨的明珠，镶嵌在中华文明的长河中，闪耀着不朽的光辉。它们以精炼的语言、深邃的情感、瑰丽的想象，承载了民族千年的审美情趣与人生智慧。而诗词曲谱，则是解读这些传世佳作更为立体、更为动人的钥匙，它将文字的意境与音乐的旋律巧妙融合，让我们得以跨越时空，聆听古人的心跳，感受他们的悲欢离合。 《中国古典诗词曲谱选释》正是这样一本致力于深入挖掘、细致解读中国古典诗词曲谱精髓的典籍。本书并非简单地罗列作品，而是以严谨的学术态度和深厚的文化底蕴，为读者呈现一个全面而生动的古典音乐诗篇世界。 严选佳作，穿越时空的音乐殿堂 本书的选目，是经过精心考量的。它囊括了从先秦的《诗经》到唐宋的诗词，再到元明清的曲，涵盖了中国古典音乐诗歌发展的各个重要时期和代表性流派。所选作品，既有妇孺皆知的千古绝唱，如李白“孤帆远影碧空尽”的壮阔，杜甫“感时花溅泪”的沉郁，苏轼“明月几时有”的旷达；也有部分鲜为人知但同样具有极高艺术价值和史料意义的珍品。这些作品的共同特点是，它们不仅在文学史上占据重要地位，更在历史上留下了可考的谱曲记载，或者具有极高的被谱曲的潜质，能够通过音乐的方式得到更丰富、更生动的诠释。 精释曲谱，解锁古典音乐的密码 《中国古典诗词曲谱选释》的核心价值，在于其对古典诗词曲谱的深入“选释”。本书不满足于对诗词曲文本的解读，而是将目光聚焦于那些古老的乐谱。对于每一首入选的作品，作者都将尽可能搜集、整理、考证相关的古谱，并进行细致入微的释读。 释读内容包括但不限于： 乐谱的来源与考证： 追溯每一份乐谱的流传脉络，辨析其真伪与时代背景，提供可靠的学术依据。 唱词与旋律的对应关系： 详细分析唱词的声调、节奏与乐谱旋律的契合度，揭示古人如何将文字的情感与韵律通过音乐语言表达出来。 音乐的结构与技法： 剖析乐曲的宫调、曲牌、调式、变奏、过门等音乐元素，讲解古人在旋律创作、节奏处理、情感渲染等方面的独特匠心。 演唱的风格与特点： 结合史料记载和音乐学的分析，推测并阐释不同时期、不同地域的演唱风格，如南北曲的婉转、昆曲的细腻、京剧的铿锵等，力求再现古人真实的音乐审美。 音乐与诗词意境的融合： 重点在于探讨音乐如何丰富和深化诗词的内涵，如何通过旋律的起伏、节奏的疾徐、音色的变化，将诗词中抽象的情感转化为听觉上的鲜活体验。例如，一首描写离别之苦的诗，其谱曲可能会运用低沉的旋律和缓慢的节奏，营造出悲伤缠绵的氛围；而一首描绘壮丽山河的词，其谱曲则可能采用昂扬的旋律和宽广的音域，展现出气势磅礴的景象。 文化溯源，重拾失传的艺术瑰宝 中国古典音乐诗歌，是中华民族宝贵的非物质文化遗产。许多古谱早已失传，许多演唱技法也湮没在历史的长河中。本书的出现，不仅是对这些珍贵遗产的梳理与展示，更是在某种程度上对失传技艺的“再创作”与“再发现”。作者通过对现有史料的细致挖掘，结合自身的音乐学和文学学修养，试图“复活”那些沉睡的音符，让古人的歌声重新在现代回响。 本书的编撰，不仅是一项学术研究，更是一种对文化传承的责任担当。它将带领读者穿越尘封的历史，去倾听那些曾经响彻宫廷、流传于市井、慰藉心灵的古老旋律。 本书的价值与意义 学术价值： 为音乐史、文学史、民俗学等领域的研究提供宝贵的第一手资料和深入的分析，填补相关研究的空白。 艺术价值： 引导读者从音乐的角度重新认识和欣赏中国古典诗词曲，体验其更为丰富和立体的艺术魅力。 教育价值： 是学习、研究中国古典音乐诗歌的理想参考书，有助于普及和传承民族优秀音乐文化。 文化传承价值： 唤醒公众对古典音乐诗歌的关注，激发对传统文化的兴趣，为保护和弘扬中华优秀传统文化贡献力量。 《中国古典诗词曲谱选释》是一次穿越千年的音乐之旅，一场关于语言与旋律完美结合的盛宴。它邀请您一同走进一个古老而迷人的艺术世界，聆听那些跨越时空的绝美乐章，感受中华民族深厚的文化底蕴和不朽的艺术精神。无论您是音乐爱好者、文学研究者，还是对中华传统文化充满好奇的读者，本书都将为您打开一扇通往古代风雅世界的大门，带来一次深刻而难忘的文化体验。

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我对中国古典文学的学习，更多地是出于对历史变迁中人性光辉与阴影的好奇心。因此，一本好的选本，必须能让我感受到那些文字背后鲜活的生命。这部《中国古典诗词曲谱选释》无疑做到了这一点。它对作品的选取，似乎有着一种“以小见大”的智慧。它不只收录帝王将相的咏怀之作，还纳入了大量民间歌谣和失意文人的哀歌，这些作品的注释，尤其凸显了人情世故的复杂性。比如，对一些描写市井生活的杂剧唱词的解析，细致入微地描绘了当时的衣食住行，让我仿佛身临其境，看到了那个时代底层人民的挣扎与欢乐。这种深入到社会肌理的解析，远超出了单纯的文学赏析范畴，它提供了一扇观察历史的侧窗。我尤其喜欢其中几篇关于“羁旅行役”主题诗词的汇集，那种对故土的眷恋，即便穿越千年，依然能击中我内心最柔软的地方，阅读过程充满了情感的共鸣和对历史人物命运的深切关怀。

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说实话，我一开始对这种“选释”类的书籍抱有一丝疑虑，总觉得“选”字意味着有所取舍，难免会有遗珠之憾。但读完前几章后，我的顾虑完全打消了。《中国古典诗词曲谱选释》的编排逻辑，与其说是按时间顺序排列，不如说更像是按照一种“意境的递进”来构建的。它巧妙地将格律严谨的近体诗与洒脱不羁的词、曲穿插在一起，形成了一种张弛有度的阅读节奏。比如，在前一页读完一首沉郁顿挫的律诗后，紧接着可能就是一阕婉约动人的小令，这种“对仗”式的阅读体验，极大地丰富了对古典文学多样性的认知。更让我欣赏的是，对于曲谱部分，作者并未采用枯燥的五线谱或纯数字记谱法，而是保留了许多传统记谱符号的形态，辅以现代易读的释读，这种对传统的尊重与现代传播的结合，使得整本书既具有学术价值，又兼具艺术鉴赏性，真正做到了雅俗共赏。

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作为一名音乐爱好者，我对传统乐谱的理解一直是个薄弱环节，市面上很多诗词鉴赏书籍往往在曲谱这部分戛然而止，留给我巨大的想象空间，但这种“想象”往往是空中楼阁。然而，这部《中国古典诗词曲谱选释》在曲谱的呈现上，展现了极高的专业水准和极大的服务精神。它不仅对曲牌名做了详尽的考证，解释了其音律的来源和基本结构，更重要的是，它在对具体词曲的谱注上，做了大量细致的比对工作。它似乎在告诉读者：这些文字，不光是用来“读”的，更是用来“唱”和“奏”的。对于那些有志于学习传统戏曲或古琴演奏的读者来说，这本书简直就是一座现成的知识宝库。它摒弃了过于学院派的晦涩论述，转而采用了一种平易近人但又不失严谨的风格来讲解音乐的韵味和节奏的起伏，使得非音乐专业的我，也能大致领略到“宫商角徵羽”的魅力所在。总而言之，它成功地弥合了文学鉴赏与音乐实践之间的鸿沟。

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这部厚重的《中国古典诗词曲谱选释》着实让人眼前一亮。我拿到手时，首先被它典雅的书装设计所吸引，那种沉稳的墨绿色配上烫金的书名，仿佛已经预示了内里蕴含的文化重量。翻开内页，装帧印刷的质量无可挑剔，字体的选择也恰到好处，既有古典的韵味又不失现代阅读的舒适感。作为一名对古典文学怀有深厚感情的业余爱好者，我最看重的是选篇的精妙与释读的深度。很庆幸，这本书在这两方面都没有让我失望。它所收录的诗词曲赋，并非仅仅停留在那些耳熟能详的“必考名篇”，而是穿插了许多流传较广但解析相对零散的佳作，这种取舍显示出编者深厚的学术功底和独到的审美眼光。尤其赞赏的是，对于那些意境深远、用典晦涩的作品，注释并非生硬的字面翻译，而是结合了当时的时代背景、作者的心境，乃至流派的风格，进行了一番抽丝剥茧式的阐释，使得那些原本高悬于云端的意境，变得可感、可触、可入怀。每一次阅读，都像是在与古人的灵魂进行一场跨越时空的密谈，受益匪浅。

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我是一个追求实用性的读者，对于工具书类的文本，我最关注的就是其注释的详尽程度和可操作性。这部《中国古典诗词曲谱选释》在这方面做得极其出色，可以说是一本能让我安心“啃”下来的好书。它不仅仅停留在对生僻字词的解释上，更难能可贵的是，它对诗词中涉及的典故、典制，甚至当时的礼仪风俗，都有细致入微的旁注。举个例子，书中对某一首唐诗中描写的“折柳送别”的习俗，不仅解释了“柳”与“留”的谐音含义，还追溯了这种习俗在不同朝代的演变，这对于我理解诗歌背后的文化逻辑至关重要。很多市面上的选本，注释往往简单粗暴，让人读完依然不得要领。但此书的“释”字，真正做到了“释疑解惑”，将晦涩的古文语境转化为现代人可以理解的清晰图景，使得原本敬而远之的艰深作品，也变得触手可及。我甚至常常拿着它，一边对照着曲谱部分的旋律标记，一边想象着古人在宴席上击节吟唱的情景，沉浸感极强。

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