圖成行樂：明清文人畫像題詠析論 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:學生書局

作者:毛文芳

出品人:

页数:575

译者:

出版时间:2008

价格:320.00元

装帧:平装

isbn号码:9789571513911

丛书系列:

图书标签:

艺术史
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具体描述

畫像可視為人類理解自我的傳統軌跡，亦是對周圍世界與文化型態的模擬。明清的文人畫像，透過悅目的景觀、隔離的扮相，或贏得褒揚，或引致詰疑，有時汲汲入社交以自我誇薦，有時又退避地傷病愧悔以自我隱藏，不免流露著一定程度的嬉遊心態。文人於社群間進行小眾傳播的題詠，一同悲喜涕笑，行藏憂樂與共，畫幅的閱讀雅集變成一個超越時空的文學沙龍。本書二編六論，採取微型個案之研究進路，以時代氛圍作觀照。第一編/「自題」，探討陸樹聲、金農的畫像自題與自畫像，如何涉及「我」的記憶、個性並創造與「他」的聯繫。第二編/「他題」，探討何天章、徐釚、陳維崧、王士禎等文人紀念性與讚頌性的畫像，其服儀行止如何展示「我」與多元層次的「他」的品味相互對話。既然嬉遊心態無法遮掩，那麼，一幅看似毫不起眼卻關聯著多元層次意涵的畫像及其題詠，不妨視為由我（像主）與他（畫家、觀眾、社群、時代、歷史）所共同締造行樂氣息的聯合工程。圖成，行樂！

图成行乐：明清文人画卷中的心事与诗章明清两代，是中国书画艺术发展史上一个辉煌灿烂的时期，文人阶层作为文化的自觉传承者与创造者，在这一历史进程中扮演了至关重要的角色。他们的画作，不仅仅是笔墨的挥洒，更是心灵的寄托，是社会生活的折射，也是精神世界的图景。本书《图成行乐：明清文人画像题咏析论》并非单纯地梳理明清文人画的历史脉络，也非仅是收录一番精美的画作，而是深入其精髓，剖析那些附着在画作之上的题咏，探寻字里行间的深意，揭示画作者与观赏者之间，文人阶层与时代精神之间，以及艺术与人生之间那复杂而微妙的联系。在明清社会的大背景下，文人画逐渐走向成熟并形成独特的美学体系。这一时期，科举制度虽然依然盛行，但文人士大夫阶层在政治上的地位已与宋代有所不同，不少人开始将更多精力投入到文化艺术的创作与鉴赏之中。画作不再仅仅是宫廷御用或士大夫阶层点缀生活的工具，更成为他们表达个人情感、抒发政治抱负、寄托人生理想的载体。“图成行乐”——这个书名本身就蕴含着文人画的独特魅力：他们通过“画”来“成”就自己的“行乐”之道。这里的“行乐”并非简单的享乐，而是指一种精神的愉悦，一种对生命意义的体认，一种超脱世俗的洒脱。本书的研究对象，聚焦于明清文人画中的“画”与“题咏”这两个核心要素。画，是视觉的呈现，是形制的表征；而题咏，则是文字的解读，是心绪的倾诉。文人画之所以引人入胜，很大程度上在于其“诗画合一”的艺术追求。一幅画，若无题咏，可能只是孤芳自赏；有了题咏，便有了灵魂的注入，便能与观者产生更深层次的共鸣。这些题咏，往往是画家本人在画成之后，或感时伤怀，或借景抒情，或追忆故人，或畅谈理想，用诗词、散文、书法等形式，为画作增添了丰富的文化内涵与情感色彩。本书将重点考察明清文人画中，那些具有代表性的画作及其题咏。我们所关注的，不仅仅是画面的构图、设色、笔墨技巧，更重要的是，这些画面在文人心中的投射。例如，山水画中，是孤高的隐逸情怀，还是壮阔的报国之志？花鸟画中，是寄托着高洁的品格，还是流露出对世事的感叹？人物画中，又承载着怎样的社交图景，或是对历史人物的追慕？每一个笔触，每一处留白，每一个字句，都可能隐藏着文人深邃的思绪。具体而言，本书将从以下几个方面展开细致的分析：一、画与题咏的互文性解读：我们将深入探讨画作的视觉语言与题咏的文字语言之间如何相互映衬、相互阐释，从而构建出更完整的艺术意义。例如，一幅描绘竹石的画作，其题咏若是“咬定青山不放松”，便赋予了画面坚韧不屈的品格；若是“孤根未老时，尚倚山之阿”，则又增添了几分老而弥坚的豁达。我们不仅要理解画面的意象，更要理解这些意象如何通过文字得到了升华和拓展，反之，题咏的创作也常常受到画面意境的启发，两者相辅相成，共同成就了文人画独特的艺术张力。二、文人画中的个体情感表达：在明清时期，文人画成为艺术家宣泄个人情感的重要途径。本书将通过分析具体画作及其题咏，揭示画家们在创作时所经历的情感波动——可能是对仕途失意的惆怅，对人生无常的感慨，对故友的思念，对山水田园的眷恋，对闲适生活的向往，甚至是隐匿在笔墨间的政治批判与人生哲思。例如，明末清初的动荡时期，许多文人的画作中充满了对故国的怀念和对乱世的无奈，这些情感通过山水的苍茫、残荷的凋零等意象，以及忧郁的诗句，得以淋漓尽致地展现。三、文人画中的社会文化意涵：文人画并非孤立的艺术创作，它深深植根于当时的社会土壤之中，折射出明清社会生活的方方面面。本书将考察文人画如何反映当时的士人生活方式、交游活动、审美趣味，以及社会风尚。例如，文人雅集图中的人物形象、服饰装扮、宴饮场景，以及画作上的题跋，都为我们提供了研究明清时期文人社交与文化生活的第一手资料。同时，一些画作中的題咏，也常常涉及对社会现实的评论，对道德伦理的探讨，甚至是对政治现象的影射，体现了文人作为知识分子的社会责任感。四、艺术风格与文人精神的统一：明清文人画在艺术风格上呈现出多样性，但其核心始终围绕着“士气”与“韵味”。本书将探讨不同画家在继承传统的基础上，如何形成自己独特的艺术语言，以及这种艺术语言如何与他们的人格特质、精神追求紧密相连。例如，米芾父子以“云山”为主题，其奔放的笔墨与不羁的个性相互辉映；文徵明师承古人，其工整秀雅的画风与其温润儒雅的君子风范相得益彰。文人画的独特之处在于，艺术家不再仅仅追求技法的精湛，更强调“以书入画”、“以诗入画”，追求一种“意到笔不到”的艺术境界，力求将人格精神融入笔墨之中。五、题咏的书法艺术与审美价值：题咏的载体——书法，本身也是文人画不可分割的一部分。本书将关注题咏的书法风格，分析其与画作整体风格的协调性，以及书法在传达情感、烘托意境方面的独特作用。文人画的题咏，往往不仅仅是文字内容，更是书法艺术的展示。优美的书法，能够为画作增添一份灵动与雅致，提升其整体的艺术品位。不同书体、不同书风的题咏，都承载着文人的个性和审美情趣，与画作的意境共同构成完整的艺术体验。六、鉴赏与流传中的题咏作用：题咏不仅是艺术家创作的见证，也是后世鉴赏者理解画作的重要线索。本书还将考察明清时期文人画的鉴藏活动，以及题咏在画作的流传过程中所扮演的角色。文人之间的题跋、印章，以及后世文人对画作的评论，都为我们理解画作的价值、历史演变提供了宝贵的资料。这些题咏，见证了画作在历史长河中的流转，也折射出不同时代人们对同一件艺术品的解读与审美判断。通过对大量明清文人画及其题咏的深入研究，本书旨在揭示一个更加丰富、更加立体、更加生动的文人画世界。它不仅仅是关于笔墨的技艺，更是关于心灵的诉说；它不仅仅是关于艺术的创造，更是关于人生的体悟。本书希望能够带领读者走进明清文人的精神世界，感受他们笔墨中的情怀，领略他们诗章里的温度，理解他们“图成行乐”的深层含义。当我们拨开历史的尘埃，凝视那些斑驳的画卷，聆听那些穿越时空的题咏，我们或许能从中找到属于自己心灵的共鸣，体会到艺术的 timeless beauty。本书的研究方法，将以文献考证与图像分析相结合，辅以艺术史理论的视角，力求在学术性与可读性之间取得平衡。我们期望本书的出版，能为中国书画史的研究提供新的视角与深度，也能为广大艺术爱好者提供一条理解文人画的有效途径，让更多的人能够欣赏到明清文人画所蕴含的独特魅力和不朽价值。