Guy Bourdin

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出版者:Steidl
作者:Guy Bourdin
出品人:
页数:272
译者:
出版时间:2010-11
价格:693.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9783869300337
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

In Between delves into that career, charting the course of his artistic development from the 1950s into the 1980s with over 200 exceptional images in black and white and color. This monograph reassembles many of the original editorial layouts as they were published in magazines such as French Vogue, British Vogue, and Harper’s Bazaar, offering a new and illuminating critical context in the process. Guy Bourdin tailored his compositions to the constraints of the printed page both conceptually and graphically, and the mirror motif so central in his work finds its formal counterpart in the doubleness of the magazine spread. Layout and design become powerful metaphors for the photographic medium, engaging the eye and with it, the mind.

In Between was conceived and edited by Shelly Verthime, whose unflagging devotion and research have resulted in an unparalleled familiarity with the photographer’s oeuvre. It is the second publication in Steidldangin’s Guy Bourdin library. A Message For You, published in 2006, explored the author’s collaboration with model/muse Nicolle Meyer in the form of an exquisite, two-volume coffret. With In Between, Steidldangin offers a roll-up-your-sleeves guide to his visual vocabulary.

好的,这是一份关于摄影集《Guy Bourdin》之外的,一份详尽的、关于一位虚构的、名为“阿尔贝托·莫雷蒂”的意大利建筑师的传记简介,旨在避免任何与摄影集相关的元素,并力求具有真实传记的风格和深度。 --- 阿尔贝托·莫雷蒂(Alberto Moretti):光影之外的结构与形塑 一部关于二十世纪下半叶欧洲现代主义建筑遗产的深度考察 作者: 伊莎贝拉·里奇(Isabella Ricci) 译者: (暂定) 页数/篇幅: 约 800 页(精装典藏版) 导言:未被定义的几何学 阿尔贝托·莫雷蒂(1923–1998)的名字,在主流的现代建筑史叙事中,往往以一种低调、近乎神秘的方式被提及。他并非勒·柯布西耶那样具有颠覆性的革命者,也非密斯·凡德罗那样追求纯粹理性的巨匠。莫雷蒂是一位“介入者”,一位在战后重建的狂热期中,坚持以一种近乎冥想的方式,探求建筑与其使用者之间微妙情感连接的意大利本土主义者。 本书是第一部全面、系统地梳理莫雷蒂完整职业生涯的传记与作品研究。里奇教授及其团队历时十年,深入挖掘了佛罗伦萨、罗马、以及他晚年隐居的托斯卡纳乡村中保存的数千份私人信件、未出版的设计草图、以及鲜为人知的工程会议记录。本书旨在揭示这位“沉默的结构师”如何在一个被工业化美学和经济实用主义主导的时代,坚守对材料的尊重、对场所精神(Genius Loci)的敬畏,以及对时间流逝在建筑中留下的印记的深刻洞察。 第一部:冷战阴影下的学徒生涯(1923–1955) 莫雷蒂的早年生活与意大利的动荡历史紧密交织。生于一个米兰的传统家具制造世家,他对木材和工艺的敏感性源于家族的熏陶。然而,二战期间在博洛尼亚的经历——目睹了城市肌理被轰炸后的破碎与临时性的填充结构——塑造了他对“持久性”与“修复性”的建筑观。 本部分详述了他进入米兰理工大学后的学术轨迹,重点分析了他早期对意大利理性主义(Razionalismo)的批判性继承。他拒绝了早期理性主义者对形式的僵化追求,转而关注如何在混凝土的冰冷体块中注入“人性的温度”。书中详尽考察了他师从著名城市规划师乔瓦尼·巴尔迪(Giovanni Baldi)时期,关于城市公共空间流动性与私密性平衡的早期理论尝试。他的毕业设计——一个设想中的阿布鲁佐地区地震后安置社区的方案——已显露出他对坡地地形的敏感处理,预示了他未来作品中对基地环境的深度整合。 第二部:结构、诗意与公共委托(1956–1975) 战后“意大利经济奇迹”的爆发,为莫雷蒂带来了施展抱负的机会。然而,他并非盲目接受大型官僚项目的建筑师。他将他的职业生涯划分为两个平行的轨道:一是严格限制预算和材料的社会性住房项目,二是与富有远见的私人赞助者合作的文化和纪念性建筑。 关键案例研究: 1. 圣塞巴斯蒂亚诺公共图书馆(1962,博洛尼亚): 本章深入剖析了该项目如何利用预应力混凝土梁的悬挑结构,在不增加地基占用的情况下,为下沉式阅读花园创造出戏剧性的庇护顶盖。里奇教授在此处首次披露了莫雷蒂为应对预算削减,如何巧妙地将原本用于内部装饰的天然石材转用于外部立面的特定受力点,以实现视觉上的坚实感和结构上的节约。 2. 皮埃蒙特“水之殿堂”工业园区(1968): 这一被世人遗忘的工业园区,体现了莫雷蒂对“过程美学”的追求。他设计的不仅仅是工厂,而是将水处理循环系统完全暴露在公共视野之内,使其成为建筑的动态雕塑。书中引用了当时工程师的私人信件,揭示了莫雷蒂如何坚持使用未经精细打磨的粗砺砖石来包裹高科技机械外壳,以此对抗纯粹工业材料的异化感。 第三部:托斯卡纳的回归与内在景观(1976–1998) 随着七十年代末期对全球化和标准化的反思,莫雷蒂逐渐减少了城市干预,并将注意力转向了对个体居所和景观的重新定义。他将其工作室迁回佛罗伦萨郊外,专注于与土地和光线进行更为直接的对话。 本部分探讨了莫雷蒂后期作品中对“光影的建筑学”的探索。他不再依赖于华丽的体量,而是通过精确计算的开窗位置、内置的反射板以及不同密度材料的组合,引导自然光在一天之中,乃至一年四季中,以不同的“情绪”充盈室内空间。 核心分析——“伊利亚斯的家”: 位于基安蒂山区的这栋私人住宅,是莫雷蒂晚年的思想结晶。书中详细分析了这座建筑如何通过一系列低矮的、相互连接的夯土墙体,模拟当地古老的葡萄种植园的布局,使其仿佛是从土地中自然生长出来,而非被强行放置其上。首次公开的日记片段显示,莫雷蒂将此视为一次对“时间沉积”的建筑实验——他故意使用了易于风化的当地石灰石,期待建筑能以优雅的方式融入周边的自然侵蚀过程。 结语:未完成的遗产 阿尔贝托·莫雷蒂的遗产,不在于其作品的数量,而在于其深度与未被完全理解的复杂性。他避免了理论上的激进姿态,却通过对材料、光线和场所精神的执着,完成了对现代主义人性化转化的至高致敬。 本书不仅是为建筑史学家准备的严谨考据,也是对所有关心建筑如何服务于人的灵魂、而非仅仅是满足功能需求的读者的一份邀请。通过这部作品,莫雷蒂那深沉而内敛的几何学语言,终于得以清晰地呈现在世人面前。本书附录包含莫雷蒂的完整作品年表、未实施方案图纸集、以及他与费尔南多·费尔南德斯(Fernando Fernandez)关于“地方性与普遍性”的长篇访谈录(首次发表)。

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深入阅读《Guy Bourdin》的过程,与其说是浏览,不如说是沉浸。每一次翻开,都像是一次与他那个充满奇思妙想的创作空间的对话。我发现,他镜头下的女性,并非是传统意义上被动的被观看者,而是拥有强大内心力量的主体,她们的姿态、她们的表情,都充满了自主性和神秘感。那些标志性的鲜艳色彩,并非简单的装饰,而是具有强大的象征意义,它们如同他内心奔涌的情绪,直接作用于观者的视觉和情感。我尤其欣赏他对于场景的设置,那些看似随意却又处处精心安排的道具和环境,共同构建了一个个充满故事性的画面。每一个细节都仿佛经过深思熟虑,但整体呈现出来的却是一种自然而然的、充满生命力的状态。这本书让我看到了摄影作为一种艺术媒介的无限可能性,它能够超越简单的记录,去表达更深层的情感和观念。Guy Bourdin的摄影,就是这样一种将现实与幻想、理性与感性完美融合的艺术。他敢于挑战禁忌,敢于探索人性的幽暗角落,并通过他独特的视觉语言,将这些抽象的概念具象化,引发观者的共鸣和思考。这本画册不仅仅是一次视觉的享受,更是一次思想的启迪,它让我重新思考摄影在社会文化中的作用,以及艺术家如何通过他们的作品来影响和塑造我们的认知。

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每一次翻阅《Guy Bourdin》这本书,我都能感受到一种强大的、近乎原始的能量在画面中涌动。我被他那标志性的、大胆而奔放的色彩运用所深深吸引,这些色彩仿佛是他内心最原始情感的直接抒发,充满了生命力。同时,我也惊叹于他对于构图的创新,那些不寻常的角度、大胆的裁剪,都让画面充满了戏剧张力,引人入胜。我特别着迷于他镜头下那些充满力量和神秘感的女性形象,她们的姿态、她们的表情,都充满了故事感,让人忍不住想要去探究她们内心的世界。Guy Bourdin的摄影,不仅仅是美丽的画面,更是一种对人性的探索,对欲望的解读,对社会的反思。他敢于挑战禁忌,敢于在作品中融入大胆的元素,这使得他的作品具有了一种独特的、难以复制的魅力。这本书让我看到了摄影作为一种艺术语言的强大表现力,它能够跨越文化的界限,直接触动观者的情感。它是一本值得反复阅读、反复思考的艺术作品,每一次翻阅都会有新的发现,新的感悟。

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《Guy Bourdin》这本书,为我打开了一扇通往摄影艺术新世界的大门。我发现,Guy Bourdin的作品,总是在以一种令人惊叹的方式,挑战着我们对“美”的固有认知。他大胆的色彩运用,如同画家挥洒的颜料,充满了一种原始的生命力。他对于构图的处理,充满了设计感,却又不失自然和随意。我尤为沉迷于他镜头下那些充满力量和神秘感的女性形象,她们的眼神,仿佛能够洞察一切,又似乎隐藏着许多不为人知的秘密。Guy Bourdin的摄影,不仅仅是照片,更是一种情绪的表达,一种思想的传递。他敢于在作品中融入大胆的元素,这使得他的作品具有了一种独特的、令人难忘的魅力。这本书让我看到,艺术的魅力,在于它能够触动人心,在于它能够引发思考,在于它能够拓展我们的视野。Guy Bourdin就是这样一位大师,他用他的镜头,为我们描绘了一个充满想象力和情感的世界,在这个世界里,我们看到了关于美、关于女性、关于生活的全新视角。

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随着对《Guy Bourdin》这本书的深入接触,我越来越感受到这位摄影大师作品的独特性和前瞻性。他的照片,即便放在今天来看,依然充满了前卫的气息,毫不陈旧。我被他那标志性的、充满戏剧张力的色彩运用所吸引,那些饱和度极高的红、蓝、黄,在画面中碰撞、交融,激发出一种强烈的视觉冲击力。但他并非仅仅依赖色彩,他对于光影的运用同样炉火纯青,那些强烈的对比、锐利的阴影,为画面增添了深度和立体感。我尤其喜欢他那些在户外环境中拍摄的作品,他能够巧妙地将人物与环境融为一体,创造出一种既自然又超现实的氛围。他笔下的女性,总是散发着一种独立、自信、甚至带点危险的魅力,她们的眼神仿佛诉说着无尽的故事。这本书让我看到了摄影作为一种艺术语言的强大表现力,它能够超越文字的限制,直接触达观者的内心。Guy Bourdin的创作,就是一次对视觉语言的极致探索,他用他的镜头,为我们描绘了一个充满想象力和情感的世界。它让我对摄影的理解上升到了一个新的高度,不再局限于表面的美观,而是去挖掘其背后更深层的含义和情感。

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阅读《Guy Bourdin》的过程,是一场沉浸式的感官体验,更是一次对摄影艺术边界的挑战。我被他那充满实验精神的创作手法所深深吸引,尤其是他对于色彩的运用,那种大胆、饱和的色彩,在画面中碰撞、交融,营造出一种极具视觉冲击力的效果。同时,我也惊叹于他对于构图的独特性,那些不寻常的角度、大胆的裁剪,都让画面充满了张力和故事性。我尤其欣赏他镜头下那些充满力量和神秘感的女性形象,她们的姿态、她们的表情,都充满了故事感,让人忍不住想要去探究她们内心的世界。Guy Bourdin的摄影,不仅仅是美丽的画面,更是一种对人性的探索,对欲望的解读,对社会的反思。他敢于挑战禁忌,敢于在作品中融入大胆的元素,这使得他的作品具有了一种独特的、难以复制的魅力。这本书让我看到了摄影作为一种艺术语言的强大表现力,它能够跨越文化的界限,直接触动观者的情感。它是一本值得反复阅读、反复思考的艺术作品,每一次翻阅都会有新的发现,新的感悟。

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《Guy Bourdin》这本书,对我而言,是一次关于视觉语言的深度探险。我发现,Guy Bourdin的作品,总是能够以一种令人耳目一新、甚至有些颠覆的方式来呈现“美”。他大胆的色彩运用,饱和度极高,却又恰到好处地传达出一种强烈的情绪。他对于构图的处理,常常突破常规,充满了一种动态的美感。我尤为欣赏他镜头下女性的特质,她们不是柔弱的,而是充满力量、独立且带着一丝神秘感的。她们的眼神,仿佛能够洞察一切,又似乎隐藏着许多不为人知的秘密。这本书让我认识到,时尚摄影并非只能是光鲜亮丽的表面文章,它也可以是一种深刻的艺术表达,一种对社会、对文化、对人性的思考。Guy Bourdin就是这样一位大师,他用他的镜头,构建了一个充满想象力和情感的世界,在这个世界里,我们看到了关于美、关于女性、关于生活的全新视角。它让我对“艺术”的定义有了更广阔的理解,它不仅仅是形式上的美,更是一种思想的传递,一种情感的共鸣。

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《Guy Bourdin》这本书,给我带来的体验远不止于视觉的愉悦,更是一种思维的碰撞和观点的重塑。我发现,Guy Bourdin的作品,总是在挑战着既有的框架和规则。他的构图大胆而随意,却又恰到好处地引导着观者的视线。那些充满力量感的色彩,不仅仅是视觉上的刺激,更是一种情绪的表达,它们直接触动着观者的内心深处。我尤其欣赏他在叙事性上的创新,他能够在静态的画面中,暗示出一段故事,引发观者无限的遐想。他笔下的女性,不是被动的摆布,而是具有强大意志和独特魅力的个体,她们的姿态、她们的眼神,都充满了故事感。这本书让我看到,艺术的价值,不仅仅在于其形式上的美,更在于其能否引发思考,能否触动灵魂。Guy Bourdin就是这样一位艺术家,他用他的镜头,创造了一个充满未知和可能性的世界,在这个世界里,一切都充满了惊喜。它让我对“时尚摄影”这个词有了全新的认识,它不再仅仅是为商品服务,更可以是一种独立的艺术表达,一种对生活、对人性、对美的深刻洞察。

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每一次翻阅《Guy Bourdin》这本书,都像是踏入了一个充满惊喜和未知的迷宫。我被他那标志性的、大胆而奔放的色彩运用所深深吸引,这些色彩仿佛是他内心最原始情感的直接抒发,充满了生命力。同时,我也惊叹于他对构图的创新,那些不寻常的角度、大胆的裁剪,都让画面充满了戏剧张力,引人入胜。我特别着迷于他镜头下那些充满力量和神秘感的女性形象,她们的姿态、她们的表情,都充满了故事性,让人忍不住想要去探究她们内心的世界。Guy Bourdin的摄影,不仅仅是美丽的画面,更是一种对人性的探索,对欲望的解读,对社会的反思。他敢于挑战禁忌,敢于在作品中融入大胆的元素,这使得他的作品具有了一种独特的、难以复制的魅力。这本书让我看到了摄影作为一种艺术语言的强大表现力,它能够跨越文化的界限,直接触动观者的情感。它是一本值得反复阅读、反复思考的艺术作品,每一次翻阅都会有新的发现,新的感悟。

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这本《Guy Bourdin》着实是一场视觉的盛宴,更像是一次灵魂的探险。在翻阅这本书的瞬间,我便被一股强大的、近乎原始的能量所裹挟,仿佛穿越了时空的隧道,直接闯入了Guy Bourdin那个既熟悉又陌生的世界。他的作品,并非仅仅是时尚摄影的简单堆砌,而是一种对现代生活、对女性身体、对欲望与禁忌的深刻审视。那些大胆的色彩运用,如同狂放的笔触,在画面中肆意挥洒,挑逗着观者的神经。然而,这并非喧宾夺主的炫技,而是服务于一种更深层的情绪表达。我尤其着迷于他如何将日常的场景,如海滩、街道、甚至厨房,转化为超现实的舞台,在其中,模特们以一种近乎雕塑般的姿态,散发着一种难以言喻的张力。她们的眼神,有时是迷离的,有时是锐利的,仿佛在诉说着不为人知的秘密。这本书让我重新审视了“美”的定义,它不再是单纯的和谐与均衡,而是一种包含着不安、冲突,甚至是危险的诱惑。每一次翻页,都像是揭开一层迷雾,让我对Guy Bourdin这位影像大师的内心世界有了更深的理解。这不仅仅是一本摄影集,它是一部关于生命、关于艺术、关于人性的百科全书,一本值得反复品味、反复思考的杰作。它挑战了我固有的审美习惯,也拓展了我对摄影艺术边界的认知,让我开始质疑那些被普遍接受的“美”的标准,并从中发现了一种更为复杂、更为动人的可能性。

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《Guy Bourdin》这本书给我带来的震撼,远不止于视觉层面。它更像是一次对摄影艺术深层本质的探索,一次对女性魅力和权力之间微妙关系的解读。Guy Bourdin的影像,总能巧妙地在精致与粗粝、优雅与挑逗之间找到一种完美的平衡。我惊叹于他对构图的精湛把握,那些大胆的裁剪、不寻常的视角,都让画面充满了张力和戏剧性。他笔下的模特,仿佛是被赋予了生命力的雕塑,她们的身体语言传递出一种强大的自信和独立。那些充满象征意义的色彩,如同画家的调色盘,被他大胆而精准地运用,营造出一种既真实又梦幻的氛围。我特别注意到他在户外拍摄中的表现,他能够将自然的元素,如阳光、海浪、甚至车辆,融入到他的构图中,创造出一种充满动感和生命力的画面。这本书让我深刻理解到,伟大的摄影师不仅仅是捕捉瞬间,更是创造瞬间。Guy Bourdin的创作,就是一种创造,他用镜头构建了一个全新的视觉世界,在这个世界里,一切都充满了可能性和惊喜。它颠覆了我过去对时尚摄影的认知,让我看到了它作为一种艺术形式所蕴含的巨大能量和深刻内涵。

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现在市面上的时尚、少女、情境摄影,在我看来都在只是不停模仿这本影集。

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比较像时尚摄影界的铅黄风格

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大师是不是有些恋童?

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amazing.

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A thousand lips

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