具体描述
Created by the Buenos Aires-born artist and mountaineer Helmut Ditsch, these hyper-realistic paintings of mountains and mountain scenes add new meaning to the phrase "a breathtaking work of art". Executed with incredible precision, Ditsch's paintings convey the dizzying heights and serene grandeur of the mountains he has himself climbed. But they are more than photograph-like depictions of alpine scenery in Europe, North, and South America. These paintings draw their energy from Ditsch's ability to infuse his work with his love for mountaineering and his own experience of the summits. "When climbing a mountain and when I paint," he says in a conversation with his friend the famed mountaineer Reinhold Messner, "I feel as if I'm in the same situation. Without any real concern for my own safety I submit myself to nature. In my art I also try to perform a similar feat of strength, test the frontiers of possibility". This trilingual edition features one hundred colour illustrations and two fold-out reproductions.
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读后感
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用户评价
我很少遇到如此挑战读者的作品。这本书的阅读门槛高得惊人，它对读者的文化储备和耐心提出了近乎苛刻的要求。作者似乎完全不担心读者会掉队，他坚定地将我们抛入一个充满了隐喻和象征的复杂语境之中。书中充满了大量的典故和文学互文，很多情节的深层含义，如果不了解特定的哲学流派或古典神话，是很难完全捕捉到的。这使得阅读过程变成了一种持续的“解码”活动，需要不断地查阅、反思和联想。 特别值得一提的是，本书的“声音”非常独特。它仿佛不是由某一个具体叙述者发出的声音，而是由环境中所有元素的低语汇聚而成。这种“去中心化”的叙述视角，使得人物的命运显得格外渺小和偶然。读者很难对任何一个角色产生传统意义上的共情，因为每个人物都更像是作者用来探讨某种抽象概念的载体。这种疏离感，配合上大量晦涩难懂的、近乎晦涩难懂的排比句式，营造出一种强烈的、知识分子式的疏离美感。它不是为了取悦大众而存在的，它更像是作者内心深处一次孤独而漫长的自我对话，而我们恰好被邀请成为了这场对话的旁听者，感受那种智力上的压迫感和随之而来的某种高傲的满足。
评分这本书的整体氛围可以用“令人不安的静谧”来概括。尽管故事情节在某些段落也曾出现激烈的冲突，但贯穿始终的，却是一种慢镜头般的、难以名状的焦虑感。作者在描述环境时，尤其擅长运用感官的错位描写。比如，他会用听觉来形容光线的锐利，或者用触觉来描绘一种抽象的情绪。这种反常规的感官描述，成功地营造出一种“现实正在缓慢崩塌”的错觉，让读者始终处于一种微妙的不确定状态中。 我印象最深的是作者处理时间的方式。时间在线性上似乎向前移动，但情绪和主题却在不断地循环往复。角色们似乎被困在一个永恒的、重复的困境中，每一次看似新的行动，最终都导向了与过去相似的结局。这种结构上的“闭环”设计，是全书最让人感到压抑的部分。它暗示了一种宿命论的悲观色彩，即所有的努力和挣扎，最终都不过是历史长河中的一次小小的涟漪，很快就会被无情的惯性所抹平。这本书的力量不在于提供了答案或慰藉，而在于它以一种极其高超的文学技巧，将那种“徒劳感”实体化了，让读者在合上书页后，仍然能感受到那种沉甸甸的、难以释怀的重量。
评分我必须承认，阅读这本书的过程像是一场与作者在迷雾中进行的艰难对话。这本书的篇幅并不算特别宏大，但其内容的“厚度”却令人咂舌。作者似乎对人类精神层面的挣扎有着近乎病态的迷恋，书中充斥着大量关于存在主义的探讨，但这些探讨并非是教科书式的说教，而是通过角色的行为和内心活动的极其细致的解剖来展现的。我尤其欣赏作者在描绘人物心理活动时的那种近乎残忍的坦诚。他毫不留情地撕开了角色的虚伪面具，将那些我们在日常生活中竭力隐藏的、充满矛盾和卑微的念头公之于众。 特别是关于“选择的悖论”那一章节的处理，简直是神来之笔。书中那个看似微不足道的决定，却像蝴蝶效应一般，在后续的叙事中激起了层层涟漪，最终导致了难以挽回的后果。作者的高明之处在于，他没有直接评判角色的对错，而是将后果的重量完全交给了读者去体会。这使得阅读体验充满了道德上的模糊性，你无法简单地站在任何一方，只能沉浸在那种无力回天的宿命感之中。这本书的语言风格冷峻而克制，很少使用煽情的词汇，但正是这种克制，反而将情绪的张力提升到了极致。它像一把冰冷的解剖刀，精准地切开了人性的肌理，留给我们的，是深思熟虑后的震撼。
评分这本书的结构极其松散，甚至可以说，它在某种程度上拒绝成为一个“完整的故事”。它更像是一系列主题性的随笔集合，每一个章节都围绕着一个松散的主题展开，比如“记忆的腐蚀性”、“城市边缘的精神景观”或者“等待的本质”。如果读者期待一个清晰的开端、发展和高潮的叙事结构，那么这本书注定会让人大失所望。它更像是一场漫无目的的漫步，你不知道下一条小巷会通向何方，也不知道这次漫步的终点在哪里。 引人注目的是，作者在叙事中频繁引入了大量的非虚构元素，诸如对某种罕见植物学分类的详细描述，或是对十九世纪某个地方性方言的考证。这些看似与主线情节毫不相干的“插叙”，起初让人觉得突兀和干扰，但慢慢地，我发现这些细节并非是多余的赘述。相反，它们像是为故事的基调提供了某种异样的注脚和背景音。它们没有推动情节，却极大地丰富了世界的质感，让这个虚构的世界拥有了令人信服的、如同真实历史文献般的重量感。这种看似不合时宜的“学究气”，反而为作品增添了一种疏离而又迷人的气质，像是在阅读一本被尘封已久、却又充满生命力的手稿。
评分这本书的叙事手法真是独树一帜，它没有采用传统的时间线推进方式，而是像一幅由无数细小碎片拼凑而成的马赛克画卷。作者似乎对线性叙事抱有一种近乎蔑视的态度，将故事的各个片段——一次短暂的童年记忆、一段激烈的情感冲突、甚至是一段关于哲学思辨的内心独白——毫无预警地抛到读者面前。这种跳跃性阅读体验，初看之下可能会让人感到困惑，仿佛置身于一个不断变换场景的梦境之中，缺乏明确的指引。然而，随着阅读的深入，我开始领悟到这种结构背后的深意。它迫使读者主动去搭建故事的逻辑桥梁，去寻找那些看似毫无关联的事件之间的内在联系。 比如说，书中对“寂静”的描绘，不同章节中的“寂静”含义迥异。在一处，它是压抑的、令人窒息的，与一个政治高压时期的场景紧密相连；在另一处，它却是充盈的、充满创造力的，伴随着主人公在荒野中沉思的时刻。这种多义性的处理，极大地拓宽了文本的解释空间，让每一次重读都可能带来全新的感悟。文字的密度极高，句子往往冗长而复杂，充满了复杂的从句和精妙的词汇选择，仿佛作者在每一个词语上都进行了雕琢，力求达到一种近乎诗歌的韵律感，但又不失散文的叙事力量。这种风格无疑对读者的耐心和专注力提出了极高的要求，它不是那种可以轻松消遣的“快餐式”阅读材料，而更像是一场需要全神贯注投入的智力攀登。
评分好美的冰川，还以为是照片，原来是油画！
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