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出版者:Harvard University Press

作者:Jorge Luis Borges

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2002-3-30

价格:USD 26.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780674008205

丛书系列:

图书标签:

• Borges
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• 诗艺探索

《诗艺的匠心》 这是一部深入探讨诗歌创作精髓的著作，它将引领读者踏上一段发掘文字力量、雕琢情感表达的旅程。本书并非仅仅罗列诗歌技巧，而是着眼于诗歌创作背后的思考过程、艺术追求以及对语言的深刻理解。作者以其精到的洞察力，将那些看似抽象的诗歌理念，化为可触可感的步骤和启发，让每一个对诗歌怀有热情的读者，都能从中找到属于自己的创作脉络。 本书从诗歌的根基——词语——出发，探讨了词语的选取得当、排列组合的精妙，以及如何赋予它们以生命和重量。作者认为，每一个词语都蕴含着无限的可能性，它们是构成诗歌肌理的最基本单元。如何寻找最贴切的词语，如何让它们在特定的语境中产生化学反应，是诗歌成功的关键。这其中包含了对词语的多义性、联想性以及音韵美的考量，让读者理解到，每一个词语的选择都经过审慎的权衡，而非信手拈来。 接着，本书将目光投向了意象的构建。意象是诗歌的灵魂，它们通过具象的描绘，触及读者内心深处的感受。作者深入剖析了意象的生成机制，探讨了如何从平凡的日常生活中提炼出具有象征意义的元素，如何将抽象的情感转化为生动可感的画面。书中展示了不同类型的意象，如触觉意象、视觉意象、听觉意象等，并指导读者如何灵活运用，构建出丰富而立体的诗歌世界。它强调，优秀的意象不仅仅是简单的比喻，更是情感与思想的载体，能够引起读者强烈的共鸣。 节奏与韵律，作为诗歌的血脉，也是本书着重探讨的环节。作者以其细腻的笔触，揭示了节奏和韵律在诗歌中的重要作用，它们不仅赋予诗歌音乐般的听觉美感，更能引导读者的情绪起伏，加深对诗歌意境的体验。书中详尽阐述了不同形式的韵律结构，如押韵、句末韵、句中韵，以及节奏的变化如何影响诗歌的情感张力。它鼓励读者在遵循一定的格律基础上，探索更加自由和创新的节奏模式，让诗歌的表达更加自然流畅，富有感染力。 象征与隐喻，作为诗歌表达的艺术手法，同样在本书中得到了深入的阐释。作者认为，诗歌的魅力在于其含蓄与暗示，而象征和隐喻正是实现这种魅力的重要工具。本书通过大量的范例，阐释了如何运用象征来传达深刻的含义，如何运用隐喻来创造出意想不到的联想。它引导读者理解，优秀的象征和隐喻能够让诗歌在言有尽而意无穷的境界中，激发读者无限的解读空间。 叙事与抒情，是诗歌两种重要的表达方式，本书也对它们进行了细致的探讨。作者分析了诗歌叙事如何不同于散文叙事，如何在简洁的篇幅中展现故事的张力。同时，它也阐述了抒情诗如何通过情感的流露，触动读者的心弦。本书指出，叙事与抒情并非相互排斥，而是可以巧妙地融合，构成更加丰富和深刻的诗歌作品。 此外，本书还触及了诗歌的留白艺术。作者认为，诗歌的精妙之处，往往在于那些未曾言明的部分，那些留给读者想象的空间。留白能够让诗歌更具张力，引发更深层次的思考。它鼓励读者在创作中，学会恰当地运用留白，让诗歌的意境得以延展。 本书贯穿始终的，是对“匠心”的强调。作者认为，诗歌创作并非一蹴而就的灵感迸发，而是一个需要耐心、毅力和不断打磨的过程。每一首成功的诗歌，都凝聚着作者的心血和智慧。它鼓励读者在创作中，保持对细节的关注，对文字的敬畏，以及对艺术的追求，如同匠人对待自己的作品一般，精益求精，力求完美。 《诗艺的匠心》不仅是一本诗歌创作的指南，更是一扇通往诗歌艺术殿堂的钥匙。它将帮助读者理解诗歌的本质，掌握诗歌的技法，培养诗歌的感悟力，最终，在自己的创作之路上，走出属于自己的独特风景。无论你是初涉诗坛的新手，还是经验丰富的诗人，都能从中汲取营养，获得启发，让你的诗歌创作之路，更加坚定而充满艺术的色彩。

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这本书最让我震撼的地方，在于它对“声音”的描绘达到了超越文字的层面。我阅读时，常常能“听见”诗中的场景。作者似乎拥有某种将无声之物转化为听觉体验的魔力。例如，他描述冬夜里冰层在湖面下缓慢开裂的声音，那不是简单的“咔嚓”，而是包含了压力、寒冷和时间流逝的复杂交响乐。这种对听觉细节的极致捕捉，极大地增强了诗歌的沉浸感。我感觉自己不是在“读”诗，而是在一个封闭的空间里，被作者的声音景观完全包围。特别是后半部分，当主题转向城市生活时，那种汽车鸣笛的尖锐、地铁摩擦轨道的低吼，都被赋予了一种近乎寓言式的寓意。这本诗集迫使我重新审视我日常生活中那些被过滤掉的声音——那些我习惯性忽略的背景噪音，作者却将它们提升到了史诗的高度。它是一次对感官的彻底重塑，读完后，世界的声音似乎都变得更清晰、更有层次感了。

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老实说，这本书的阅读体验是断裂的，时而让你感到极度的亲近，时而又被一种巨大的疏离感包裹。它的结构并非线性的叙事，更像是一系列精心布置的碎片，它们彼此呼应，却又各自独立成章。我花了很长时间才适应这种跳跃式的思维导图。其中有一组关于“记忆的几何学”的组诗，简直是天才之作。作者没有去描绘记忆本身，而是去描绘记忆留下的“残影”和“缺失的边缘”。比如，他写童年的夏日，不是阳光明媚，而是聚焦于一个空荡荡的晾衣架上，那摇晃的影子如何勾勒出一个不存在的人的轮廓。这种高度的象征性和结构上的非传统性，使得它更像是一部需要解码的密码本，而非轻松的阅读材料。对于那些习惯于在诗歌中寻找明确情感指向的读者来说，这本书可能会造成一定的阅读障碍，因为它更倾向于提供一个观察世界的全新棱镜，让你自己去折射出属于你的光斑。它的美学是冷峻的，需要读者投入极大的心神去搭建作者与自己之间的桥梁。

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这本诗集，说实话，初次翻开时，我差点就把它放下了。封面设计得相当朴素，甚至有点老气横秋，那种墨绿色的封皮，配上烫金的字体，总让人联想到那些尘封在图书馆角落里的老旧典籍。但耐着性子读进去，才发现，文字的魅力远超乎我的想象。作者的语言像一条缓缓流淌的河流，时而清澈见底，能清晰地看到每一块卵石的纹理和光泽，那是对日常琐事的精准捕捉，没有一丝多余的渲染。比如他对清晨露水凝结在蜘蛛网上的描写，细致到连光线折射的角度都仿佛能被触摸到。而河流的另一端，则是深邃的暗涌，那些关于时间、存在与虚无的探讨，虽然没有直接抛出哲学命题，却像迷雾一样，在你读完之后，依然在你脑海中萦绕不散，让你不得不停下来，细细品味那份挥之不去的怅惘。这本书不适合那些追求快餐式阅读的读者，它需要你放慢脚步，像对待一坛陈年的老酒，需要时间去开启它的芬芳，去体会那份醇厚与回甘。我个人认为，它更像是对“在场感”的一种深刻书写，将我们从日常的麻木中猛地拉扯回来，重新审视脚下的土地和头顶的星空。

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读完这本诗集，我脑中浮现的第一个词是“克制”。但这克制并非空洞或无力，而是一种经过千锤百炼后的精准与凝练。作者似乎对每一个词语都进行了最严苛的筛选，剔除掉所有华而不实的辞藻，留下的都是带着重量、能扎根于心底的意象。特别是他对自然元素的运用，简直达到了出神入化的地步。他写风，不是呼啸或轻拂，而是“风自干燥的木头里，削下一层薄薄的、关于远方的寂静”。这种将抽象概念与具体触感连接的方式，极具冲击力。我特别喜欢其中几篇关于“等待”的篇章，那种漫长而无望的等待，被他写得如同雕塑一般坚硬，却又带着一种近乎宗教般的虔诚。整本书读下来，给我的感觉就像是在一个光线昏暗的画廊里，欣赏一系列极简主义的油画，每一笔的落点都经过深思熟虑，没有一处是偶然的涂抹。它挑战了我们对“抒情”的传统认知，将诗歌的疆界推向了更冷静、更内在的审视领域，看完后让人有种洗涤心灵的错觉，仿佛卸下了许多不必要的负担。

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这本书的韵味是极其内敛和古老的，仿佛从某个已经被遗忘的文脉中打捞上来的一件文物。它几乎没有使用任何时髦的表达，遣词造句上，充满了对传统汉语节奏的尊重，但又巧妙地避开了陈词滥调的陷阱。它的力量在于它的“厚度”，一种时间沉淀下来的重量感。阅读它，就像是在触摸一块被岁月磨平的鹅卵石，表面光滑，内部却蕴含着巨大的密度和历史的张力。我尤其欣赏作者在处理“失落”和“回归”这两个母题时的平衡感。他并不沉溺于哀叹逝去的美好，而是以一种近乎仪式性的冷静，记录下事物消逝的轨迹，并从中寻找一种新的、也许是更坚韧的美。这本书读来并不轻松，它需要你全神贯注，仿佛在进行一场严肃的学术探讨，但最终的回报是巨大的——它教会你如何以一种更有尊严、更有远见的方式去面对生命中的必然消亡。这是一种非常高级的安慰，超越了单纯的情感共鸣，上升到了对存在本身的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

J.L.Borges老师说起英语十分柔软和缓，正是书海一隅的宁静。

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3.5

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