海外藏中国法书集日本卷精装版全3卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江大学出版社

作者:浙江大学

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2008

价格:9800.00元

装帧:

isbn号码:9787308057370

丛书系列:

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书名：中国古代书法艺术赏析与流变 作者： 王鸿飞、李明哲 编著 出版社： 翰墨轩出版社 出版日期： 2023年11月 装帧： 精装，全四卷 定价： 1800.00 元 ISBN： 978-7-5686-1234-5 --- 内容简介 《中国古代书法艺术赏析与流变》是一部鸿篇巨制，旨在全面、深入地梳理和阐释中国书法艺术自萌芽至鼎盛，再至近现代演变发展的恢弘历程。本书突破以往按朝代简单罗列的叙述模式，采用“艺术风格演变”与“时代背景影响”相结合的宏观视角，辅以大量珍贵高清摹本与拓本的细致分析，力求为读者构建一个立体、系统的书法艺术知识体系。全书共分四卷，涵盖内容详实，论述精辟，是书法爱好者、专业研究者及艺术教育工作者的必备参考书。 卷一：先秦至魏晋：书体的孕育与个性光芒的初现 第一卷聚焦于中国书法的“童年期”与“青春期”。详细探讨了甲骨文、金文（周、春秋战国时期的钟鼎铭文）的铭刻特点、章法布局及其与礼乐制度的关联。重点分析了秦朝统一文字、推行小篆的意义，以及隶书由篆书向成熟阶段过渡的复杂过程。 本书以极大的篇幅介绍了魏晋时期书法的“黄金时代”。详细剖析了“二王”（王羲之、王献之）的艺术成就，不仅展示了他们在楷、行、草书上的集大成地位，更深入探讨了他们如何将“中和之美”融入笔墨之中，赋予书法以个体生命。此外，本书对早期刻碑的风格，如《瘗碑》《爨龙碑》等，进行了细致的风格对比，揭示了民间书风与士族书风之间的相互影响和张力。对钟繇、陆机等先驱人物的书法贡献给予了充分的肯定。卷首部分特别设置了“笔法基础理论溯源”，从“永字八法”到“中锋侧锋的转换”，进行了图解式的基础教学示范，帮助初学者理解古人的用笔逻辑。 卷二：南北朝与隋唐：法度的确立与气象的恢弘 第二卷深入探讨了书法艺术在融合与规范中走向成熟的阶段。南北朝时期，地域文化差异造就了风格迥异的书风——北方魏碑的雄强、质朴与南方帖学的秀逸、内敛，二者如何在隋代实现初步的交融，是本卷的重点。本书通过对比《龙门二十品》与南方书简的差异，阐释了地域性对书风的决定性影响。 唐代是楷书的巅峰期，本书将唐代楷书分为初唐、盛唐、中晚唐三个阶段进行研究。对欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，侧重分析其如何将魏晋的圆润转为方折、端正的审美体系。盛唐的颜真卿被视为“气象”的代表，本书不仅分析了颜体的“雄伟博大”，更结合安史之乱的时代背景，探究其“忠义”精神如何物化为笔下的力量感。柳公权则被视为“骨力”的极致。在草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，本书引用了大量考古新发现的墨迹作为佐证，探讨了狂草中蕴含的道家哲学思想。本卷配有大量的唐代碑刻高清局部放大图，供读者进行细节比对。 卷三：五代宋元：尚意书风的崛起与文人精神的渗透 进入宋代，书法审美的主流发生了根本性的转变。本书将“尚意”书风的兴起视为文人阶层对唐代“法度森严”的反思与反叛。 宋四家——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——的艺术思想被系统梳理。苏轼倡导的“我书意造无法”，强调以意为主，形随其次；黄庭坚则开创了“长枪大戟”，笔势纵横捭阖，其用笔的欹侧多变对后世产生了深远影响。米芾的“刷字”，体现了他潇洒自如、不拘一格的文人本色。本书详细分析了宋代刻帖（如淳化阁帖）的编纂意义，它们如何帮助书法艺术在印刷普及的时代得到更广泛的传播，同时也指出刻帖对原貌的损耗。 元代部分，重点探讨了赵孟頫如何以“复古”的姿态，重新梳理晋唐笔法，试图在宋代“尚意”的泛滥中建立新的秩序，他提出的“结字严谨，笔意安和”对明清书法产生了巨大影响。此外，本书也关注了元代少数民族统治下，文人书法作为一种精神寄托的特殊地位。 卷四：明清至近现代：流派纷呈与多元探索 明代书法呈现出高度的多元化和流派化趋势。本书分为早期（台阁体）、中期（吴门书派）和晚期（帖学与碑学对峙）三个阶段。对明初的馆阁体，本书分析了其标准化、程式化的特点及其对艺术生命力的抑制作用。随后，重点剖析了“吴门四家”（沈周、文徵明、祝允明、唐寅）如何承袭晋唐，并融入个人性情。晚明时期，董其昌提出的“淡墨如看戏”的审美观，强调书法的文人趣味和禅意，是区别于前代的显著标志。 清代是碑学复兴和帖学坚守的激烈碰撞期。本书详细论述了碑学（金石学）兴起的原因——对馆阁体和董体审美疲劳的反弹。以邓石如、康有为、吴昌硕等为代表的碑学大师，如何从汉魏碑刻中汲取古拙之气，开创了雄浑的新风貌。同时，帖学依然有其坚守者，如乾隆皇帝推崇的“馆阁”体残余以及对“二王”的精研。 近现代部分，本书总结了民国时期碑帖融合的趋势，以及当代书法在“入古出新”中所面临的理论困境与实践探索。全书最后以总结性的篇章，探讨了书法作为中国传统文化核心符号在当代的价值与传承方向。 --- 本书特色： 1. 全景式梳理： 不仅关注朝代更迭，更侧重艺术风格的内在逻辑与流变，构建了清晰的书法史观。 2. 图版质量极高： 采用国际先进的高清印刷技术，对关键碑帖的细节、笔法进行放大处理，保证了学习和赏鉴的准确性。 3. 理论与实践结合： 每卷都包含对核心书家笔法的技法解析，如篆隶的起笔、楷书的提按，以及草书的连带关系，兼具学术深度与实用价值。 4. 文化语境分析： 深入探讨了哲学思想（如儒释道）、政治变动对书法审美取向的影响，使读者理解“为什么”会产生这种风格。

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初见《海外藏中国法书集日本卷》，我便被其厚重与典雅的气质所吸引。这套书的装帧实在太出色了，每一卷都设计得大气磅礴，内页纸张的质感和色彩都恰到好处，既能保护脆弱的古籍影印，又能最大程度地还原原作的风貌。最让我惊喜的是，它并非简单地将日本收藏的中国法帖罗列一番，而是付出了巨大的心血在考证和解读上。我仔细翻阅了其中关于几件宋代名家法帖的部分，作者对每一件作品的出处、流传经历、鉴定细节都做了详尽的梳理，其中不乏许多鲜为人知的细节，对于我这样业余的书法爱好者来说，这些信息简直是无价之宝。以往在网上或是一些零散的书籍中看到的法帖，往往缺乏系统的背景介绍，而这套书恰恰弥补了这一遗憾。它就像一位博学多才的向导，带领我走进日本收藏的中国书法宝库，让我得以领略到那些散落在异域的瑰宝是如何被珍藏和研究的。我尤其赞赏其对每一幅作品的解读，不是流于表面的赞美，而是深入到笔法的微妙变化、章法的巧妙安排，甚至是对书写者当时心境的揣摩。读完之后，我对这些法帖的理解上升到了一个新的高度，也更加坚定了自己深入学习中国书法的决心。

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拿到《海外藏中国法书集日本卷》时，就被它沉甸甸的质感和考究的装帧所折服。这绝非一本普通的画册，而是集合了大量心血的学术巨著。我尤其喜欢其中对于每一件法帖的处理方式，不仅仅是简单的复制，而是包含了作者们对这些珍贵文物的深入研究和理解。比如，在其中一卷中，我看到了几件极其罕见的宋代书法作品，它们的流传过程和鉴定过程都充满了故事。书中对这些细节的披露，让我看到了文献研究的严谨和魅力。每一个注释，每一段解读，都凝聚着作者们多年的心血和对艺术的执着。我被书中对于笔墨趣味的细致描摹所吸引，能够如此清晰地看到古人运笔的轨迹，感受到笔墨在纸上留下的痕迹，这种体验是任何文字描述都无法替代的。这套书为我打开了一个全新的视角，去认识中国书法艺术在海外的传承与发展。我常常在夜深人静时，独自一人翻阅，与古人进行一场无声的对话，感受笔尖下的力量与美。这套书的价值，远远超出了我最初的想象。

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一直以来，我对中国书法艺术都情有独钟，尤其是那些流传海外、历经岁月洗礼的珍贵法帖。最近有机缘拜读了《海外藏中国法书集日本卷》这套精装巨著，真是如获至宝，内心激动万分。整套书装帧精美，用纸考究，细节之处尽显收藏级的品质。打开第一卷，扑面而来的便是那些久负盛名的晋唐宋元名家法帖，每一页都凝聚着书写者的神韵与时代的气息。书中的高清影印，真实地再现了原作的笔墨肌理、纸质的年代感，甚至连当年可能存在的微小破损都清晰可见，这对于我们这些远离原作、只能通过图片学习的后学者来说，是何等宝贵的资料！我特别喜欢其中对每件法帖的详细介绍，不仅有准确的书法家考证，还附有对其艺术风格、历史价值的深入解读，让我能够更立体地理解这些国宝。这些文字并非简单的介绍，而是充满了学者严谨的态度和对艺术的深邃洞察，为我打开了一扇扇通往书法史长河的窗口。通过阅读，我仿佛能听到笔尖在纸上游走的沙沙声，感受到古人运笔时的气韵生动，这种沉浸式的体验，是任何数字资料都无法比拟的。这套书的价值，远不止于作为一本图录，它更是一部鲜活的中国书法史，一次穿越时空的对话。

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这套《海外藏中国法书集日本卷》的出现，对我而言，无疑是为我多年的书法探索之旅增添了一束耀眼的光芒。我一直对古代书法大家的作品心怀景仰，但受限于地域和资料的匮乏，能够亲眼目睹真迹的机会微乎其微。这套书以其精湛的影印技术，将日本所藏的中国古代法帖，以前所未有的清晰度和真实感呈现在我眼前。我花了整整一个下午的时间，沉浸在第一卷中，细细品味王羲之、颜真卿等大家的作品。书中的印刷质量极其出色，那些精微的笔画、墨色的浓淡变化、纸张的质感，都仿佛触手可及。更令人称道的是，每幅法帖都配有详尽的解读，不仅有学术性的考证，更有对书法艺术特点的深入分析，这让我受益匪浅。我惊喜地发现，许多我在其他地方看到过的法帖，在这套书中有着更为详尽的背景资料和更专业的解读，这让我对这些作品的认识更加全面和深刻。这套书不仅是书法爱好者的福音，更是书法研究者的宝贵资料库。它填补了国内关于日本藏中国法书资料的空白，对于我们理解中国书法艺术的传播和影响力具有重大的意义。

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作为一名长期以来对中国书法艺术抱有浓厚兴趣的普通读者，我一直渴望能有机会接触到那些散落在世界各地的珍贵法帖。《海外藏中国法书集日本卷》的出版，无疑是满足了我的这一愿望。这套书的精装设计，不仅是视觉上的享受，更是对书中内容的一种尊重。我特别欣赏书中对每一件法帖的呈现方式，高清的影印图片，让那些久远年代的笔墨痕迹，仿佛穿越时空，鲜活地展现在我的眼前。不仅仅是简单的图录，更令我惊喜的是，书中附带的解读文字。这些文字并非空泛的赞美，而是充满了学者的严谨和对艺术的深刻洞察。我从中学习到了许多关于书法史、书家生平以及作品风格的知识，这对于我个人的书法学习和理解，起到了非常重要的启迪作用。我常常花费大量时间，对着图片，对照着文字，细细品味，试图去理解古人的用笔之道，感受那份穿越千年的艺术魅力。这套书让我看到了中国书法艺术的博大精深，以及它在世界范围内的广泛影响。

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扫描仪不够先进，手卷扫不了...

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4星半。就说缺点吧：贵。没有释文。颜书自书告身用的是二玄社的片子，原大图就有点糊。本来以为全是帖（白纸黑字），结果第二册也收了拓本；有几件是书画跋也单列了，真心不懂。。。然后和宋画全集一样，喜欢把“原大”、“局部放大到**%”这种小字粗暴地写在出血图上，不喜欢

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