中国舞蹈大辞典

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出版者:文化艺术出版社
作者:王克芬 主编
出品人:
页数:845
译者:
出版时间:2010-8
价格:168.00元
装帧:平装
isbn号码:9787503940903
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《中国舞蹈大辞典》内容简介:中华民族历史悠久,文化遗产丰厚,其中各民族的舞蹈艺术即为色彩斑斓、仪态万干的奇葩。数十年来,随着国家和民族的繁荣富强,精美超绝之舞艺在世界上屡获殊荣。改革开放以后,舞蹈更以其四海共通的艺术语言成为中外文化交流的重要手段。广大舞蹈工作者、爱好者及关心中国舞蹈艺术的中外人士都希望有一部舞蹈辞书来帮助他们了解和研究中国舞蹈艺术,《中国舞蹈大辞典》的编撰就是以弘扬中华民族舞蹈文化为宗旨来适应这一需求的。

这是我国第一部舞蹈专业大型辞书,是中国艺术研究院“七五”规划的重点科研项目,初版由舞蹈研究所王克芬、刘恩伯、徐尔充任主编,聘请北京大学教授阴法鲁为顾问,由具有丰富实践经验和较高理论水平的研究员、副研究员、教授、副教授、编审及中青年舞蹈史论家任各分支主编,聘请了包括香港、台湾在内的全国二百多位专家为特约撰稿人。全书框架严密、内容翔实、释文清楚,反映了各个时期舞蹈艺术实践和理论研究的成果,具有知识性、系统性和可读性,是舞蹈工作者和爱好者不可缺少的专业百科辞典;同时,也是社会、文化、艺术、美学等相关学科的有关人士全面系统了解舞蹈艺术的工具书。

本辞典于1994年由文化艺术出版社出版。1995年2月10日获中华人民共和国新闻出版署首届辞书奖三等奖。

《中国古典诗词鉴赏与探源》 图书简介 本书深入探讨了中国古典诗词的博大精深与独特魅力,旨在为广大古典文学爱好者提供一份全面、深入且富有洞察力的鉴赏指南与历史探源。我们摒弃了碎片化的知识点罗列,而是构建了一个系统化的知识框架,带领读者沿着历史的脉络,追溯诗词艺术的源头活水,领略不同时代文人的精神风貌与审美追求。 全书共分为六大部分,力求覆盖从先秦《诗经》的质朴民风,到魏晋风骨的玄远空灵,再到唐宋盛世的辉煌灿烂,直至明清的转型与复古,展现中国诗词艺术发展演变的全景图。 --- 第一部:诗词的源流与奠基——先秦至汉魏的文化土壤 本部分着重考察中国诗歌艺术的起源及其早期的形态确立。 1.1 《诗经》与楚辞:风骚之始 详细分析《诗经》的“赋、比、兴”手法,阐述其现实主义精神与周代社会生活的紧密联系。不同于简单地罗列篇目,本书侧重于剖析《国风》的社会功能,《雅》、《颂》的礼仪意义,及其在语言韵律上的初步规范。 随后,深入对比《楚辞》,探讨屈原的浪漫主义想象力如何突破《诗经》的局限,构建了一个充满神话色彩与个体悲怆的艺术世界。重点剖析“香草美人”的象征体系及其对后世词赋的影响。 1.2 汉乐府与文人诗的萌芽 梳理汉代乐府民歌的继承与发展,特别是其对现实题材的关注和叙事性的增强。我们考察了汉五言诗的成熟过程,并详细论述了建安文学(“三曹”与“建安风骨”)的时代背景。这一时期,个体生命意识开始觉醒,诗歌的抒情功能被空前强化,为魏晋玄学的兴起奠定了情感基础。 1.3 魏晋风骨与田园隐逸 本章聚焦于玄学思潮对诗歌创作的深刻影响。详细分析“竹林七贤”的文学实践,特别是曹植的七步成章、嵇康的旷达,以及阮籍的愤懑。随后,系统阐述陶渊明如何将道家思想与儒家入世情怀完美融合,开创了中国文学史上第一个成熟的田园诗派。本书将陶诗视为连接个体精神自由与自然物化的关键桥梁,并细致辨析其语言的平淡、自然背后蕴含的深厚哲理。 --- 第二部:盛唐气象——格律的完善与意境的拓展 唐代是中国古典诗歌的巅峰,本部分将以“气象”为核心,解析唐诗的多元化发展。 2.1 初唐的过渡与格律的定型 追溯近体诗(律诗、绝句)格律的最终形成过程,分析“初唐四杰”在格律探索上的贡献,以及上官仪对宫廷诗风的影响,为盛唐的爆发蓄积能量。 2.2 盛唐气象的铸就:李白与杜甫的并峙 本书将李白和杜甫的创作视为理解唐诗精神内核的两个极端。 李白:浪漫的飞扬 侧重分析其“谪仙”气质的形成,以及对乐府旧题的革新,着重探讨其豪放不羁的想象力如何打破现实的边界,实现个体精神的无限伸张。 杜甫:沉郁的史诗 深入剖析杜甫“诗史”的内涵,不是简单的记录事件,而是通过对社会动荡中个体命运的关怀,建构起一种宏大而悲悯的人道主义精神。本书将重点分析其“沉郁顿挫”的风格在声律和句法上的具体体现。 2.3 中晚唐的转向与风格的精微化 探讨安史之乱后,诗歌创作如何转向更内敛、更注重技巧与哲思的层面。重点分析王维、孟浩然的山水田园诗在禅宗影响下的“诗中有画”;王昌龄、高适的边塞诗所展现的不同情怀;以及李商隐、杜牧的晚唐“唯美”倾向,特别是其语言的典雅与意象的朦胧感。 --- 第三部:词体的崛起与宋代的“文人化” 词,作为区别于诗的全新文学体裁,在宋代获得了与诗并驾齐驱的地位。本部分关注词体的演变、音乐性的消解与审美趣味的转向。 3.1 词的起源与早期发展(花间派至柳永) 追溯词的音乐根源,解析“燕词”、“宴乐歌辞”的特点。重点分析以花间派为代表的绮靡风格,以及柳永如何将词推向市民阶层,扩展了词的表现范围,特别是其对都市生活和个人情感的细致描摹。 3.2 苏辛的豪放与婉约的交锋 详细对比苏轼和辛弃疾的“豪放派”词作。本书认为,苏轼的豪放是建立在对人生哲理的深刻体悟之上,是“以诗为词”的典范;而辛弃疾的豪放,则更多地融入了对恢复中原的政治抱负与壮志难酬的悲愤,其技巧的雕琢性更强。同时,不偏废对周邦彦、李清照等婉约派大师的分析,论述其在音律锤炼和情感深度的挖掘上所达到的高度。 3.3 宋词的终结与格律的规范化 探讨姜夔、吴文英等格律派词人,他们如何脱离音乐的直接束缚,在纯粹的文学层面,将词的意境推向极致的清空、空灵。 --- 第四部:宋诗的“以议论入诗”与元曲的勃兴 宋代诗歌在格律相对固化的背景下,转而追求“理趣”和“学问”。 4.1 宋诗的流派与学问精神 系统梳理宋诗的几个重要阶段:黄庭坚的“点铁成金”与“换骨”理论对诗歌语言的颠覆;江西诗派对用典和技巧的极度推崇;以及苏轼、陆游等人在诗歌中融入社会批判与个人情怀的尝试。 4.2 元曲的兴盛:通俗化与生命力的回归 分析元代诗歌地位的相对下降,以及散曲(杂剧与散曲)作为新的文学主流的社会基础(市民阶层的发展)。本书重点辨析套数、小令在结构和语言上的革新,以及关汉卿、王实甫等人在表现市井百态和人情纠葛上的力度和鲜活性。 --- 第五部:明清诗词的守正与创新 明清两代是古典文学的总结期,思潮复杂,流派众多。 5.1 明代的复古与拟古 探讨明初的“台阁体”对唐宋正统的继承,以及后期的“前后七子”提倡的“文必秦汉,诗必盛唐”的复古思潮。分析李攀龙、王世贞等人对格律和典故的过度强调,如何导致诗坛的僵化,以及公安派(李贽、徐渭)对个性解放和“独抒性灵”的呼唤。 5.2 清代的学问考据与词学的兴盛 详述清代考据学对诗词研究的深化,尤其体现在“词学”的整理上。重点研究以朱祖谋、况周颐为代表的词学大师,他们对宋元词的分类、格律的考证,为后世留下了宝贵的规范性成果。同时,分析袁枚“性灵说”对僵化格律的反动,及其对清代中后期诗歌注入的活力。 --- 第六部:诗词鉴赏的工具与方法论 本部分为实践指南,而非理论的重复。 6.1 意象与象征体系的解读 提供一套系统的古典意象分析框架,例如“月”在不同诗人笔下的多重含义(思乡、孤独、永恒),“柳”与“梅”在不同时代的文化负载变化,帮助读者跳出字面理解,进入情境深层。 6.2 声律与节奏的感应 不拘泥于晦涩的格律术语,而是从音乐性的角度,指导读者如何通过朗读来体察律诗的对仗之工、词牌的韵脚变化,以及如何感受诗句内在的呼吸与停顿,实现“心声合一”。 6.3 诗词与历史语境的关联 强调脱离时代背景的鉴赏是片面的。提供具体案例,展示同一主题(如咏史、怀古)在不同朝代诗人笔下,如何因政治气候和社会心态的差异,产生截然不同的艺术效果。 本书以严谨的学术态度和流畅的叙事风格,旨在让读者不仅能“读懂”古典诗词的字面意思,更能“进入”诗人的精神世界,领略中华文化在文字与音律中所凝结的永恒之美。

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说实话,在购买《中国舞蹈大辞典》之前,我对于“辞书”这个词的理解,还停留在比较枯燥、一本正经的印象中。我以为它会是一堆干巴巴的定义和名词解释,充其量配上几张模糊的插图。然而,《中国舞蹈大辞典》完全颠覆了我的这种认知。它不仅提供了详尽的舞蹈种类、舞种分类、舞蹈动作、音乐伴奏、服饰道具等方面的解释,更重要的是,它将这些舞蹈融入到历史、社会、文化的大背景中进行阐释。 我常常沉浸在对某个舞蹈的了解中,比如某个少数民族的婚俗舞蹈,书中不仅描述了它的动作要领,还细致地剖析了它在当地婚姻仪式中的象征意义,以及与当地神话传说、自然崇拜之间的联系。这种深度解读,让我对中国舞蹈的认识,不再是简单的“好看”或“不好看”,而是对其背后蕴含的丰富文化内涵有了更深刻的理解。我能感受到作者们付出的心血,他们不仅仅是在整理资料,更是在挖掘和传承一种活态的文化。

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作为一名对中国传统音乐也颇感兴趣的读者,《中国舞蹈大辞典》给我带来的惊喜是双重的。它不仅仅是一本关于舞蹈的典籍,更是一本关于舞蹈与音乐之间密不可分关系的深刻探讨。书中对于各种舞蹈所配乐器的详细介绍,以及对不同音乐旋律、节奏如何烘托舞蹈情绪的分析,都让我大开眼界。 我之前对一些民族乐器,例如古筝、二胡、琵琶等,都有一定的了解,但这本书让我明白,它们在舞蹈音乐中的具体作用和表现力。书中会具体分析,某一种乐器的音色是如何与某个舞种的风格相契合的,例如,在表现悲伤的情感时,往往会选用更低沉、悠扬的乐器;而在表现欢快喜庆的场面时,则会使用更明亮、激昂的乐器。这种细致入微的音乐与舞蹈的结合分析,让我对音乐在舞蹈中的“画龙点睛”作用有了更深刻的理解,也让我开始更加关注舞蹈的配乐,从中体会到音乐带给舞蹈的灵魂。

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每次拿起《中国舞蹈大辞典》,我都觉得像是在和一位博学多才的长者对话。这位长者,不仅对中国舞蹈的每一个流派、每一个动作都了如指掌,更重要的是,他能够娓娓道来,将那些看似遥远、甚至有些神秘的舞蹈,变得生动有趣,充满人情味。 我特别着迷于书中对于不同地域舞蹈特色的梳理。比如,提到江南水乡的舞蹈,书中描绘的便是那种温婉、细腻,如同春水般流淌的韵味;而说到北方的广场舞,则充满了豪迈、奔放,如同黄河之水般的气势。这种对比,让我能清晰地感受到地域文化对舞蹈风格的影响,也让我对中国这片土地的多元化有了更直观的认识。有时候,我甚至会因为书中某个生动的比喻而会心一笑,比如将某个舞姿比作“柳枝轻摆”,或者将某种节奏比作“心跳的回响”。

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当我第一次翻开《中国舞蹈大辞典》时,我首先被其丰富的目录所吸引。它所涵盖的舞蹈种类之多,远远超出了我之前的想象。我一直以为中国舞蹈就是京剧、广场舞,或者是一些电视节目里看到的民族风情舞蹈。但是,这本书为我打开了一个全新的世界。 从书中,我了解到许多我从未接触过的民族舞蹈,比如藏族的锅庄舞,苗族的芦笙舞,维吾尔族的十二木卡姆等等。书中不仅详细介绍了这些舞蹈的起源、特点、动作技巧,还穿插了许多生动的图片和历史资料,让我仿佛置身于那些舞蹈发生的现场。我尤其对书中关于“地域性”的讨论印象深刻。它清晰地阐述了中国不同地域的舞蹈是如何受到当地自然环境、历史文化、风俗习惯的影响而形成各自独特的风格。 更令我欣喜的是,书中还包含了很多关于中国舞蹈史的介绍。从古籍中的零散记载,到历代宫廷舞蹈的演变,再到近现代舞蹈的发展,这本书为我构建了一个完整的中国舞蹈历史图谱。这种系统性的梳理,让我对中国舞蹈的传承与发展有了更深刻的认识。它让我明白,每一个舞步,每一个姿态,都凝聚了无数代人的智慧和心血。

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我是一个极度注重细节的人,尤其在面对一本学术性较强的书籍时,我总会不由自主地去审视其内容的严谨性和准确性。《中国舞蹈大辞典》在这方面,给予了我极大的信心。我尝试着去查阅一些我已知晓的舞蹈资料,并与书中的内容进行对比,结果是,书中提供的信息,无论是历史渊源、动作特点,还是代表性作品,都显得相当可靠。 令我特别赞赏的是,书中在介绍一些比较冷门或地域性很强的舞蹈时,也做了非常详尽的考证和梳理。这让我能够接触到许多我从未听闻过的舞蹈形式,并且能够对它们的起源、发展有一个清晰的认识。这种严谨的态度,让我觉得这本“辞书”不仅仅是为了普及知识,更是为了对中国舞蹈文化进行一次系统性的、科学性的记录和保存。这对于我们后人研究和传承这些宝贵的文化遗产,具有不可估量的价值。

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我一直认为,一本好的书籍,不仅应该提供知识,更应该能够激发读者的思考,甚至是引发情感的共鸣。《中国舞蹈大辞典》在这方面,无疑是成功的。书中关于舞蹈动作的描述,不仅仅是枯燥的分解,而是充满了画面感和动感。 例如,当书上描述“刀马旦”的舞蹈时,我仿佛能看到那位英姿飒爽的女演员,身着厚重的战袍,手中紧握一把长长的刀,眼神锐利,步伐稳健,每一个转身,每一个踢腿,都充满了力量和爆发力。这种生动的描绘,让我能够在脑海中构建出完整的舞蹈画面,甚至能够感受到演员所要表达的那种英雄气概。 更让我感动的是,书中对于一些已经逐渐消失的舞蹈形式的记录。它不仅记录了舞蹈本身,还记录了那些曾经在舞台上、在乡村土地上,用身体和灵魂演绎这些舞蹈的人们的故事。这些片段,让我感受到了文化的传承不易,也让我对那些为保护和传承中国舞蹈而默默付出的人们,充满了敬意。

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《中国舞蹈大辞典》对我来说,不仅仅是一本工具书,更像是一本充满智慧和艺术气息的指南。它让我对中国舞蹈的认知,不再局限于电视上的表演,而是开始深入到其历史的脉络、地域的差异、以及不同流派的独特风格之中。 我非常喜欢书中对不同时期舞蹈发展的梳理。从上古时期的祭祀舞蹈,到汉唐时期的宫廷燕乐,再到明清时期的戏曲舞蹈,以及近现代的芭蕾、现代舞等外来舞种的融合与创新,书中都进行了清晰的介绍。这种宏观的视角,让我能够在一个更大的框架下理解中国舞蹈的演变轨迹,也能够看到不同时代背景下,舞蹈所扮演的社会角色和所承载的文化意义。 更让我感到惊喜的是,书中还探讨了一些与舞蹈相关的社会文化现象,例如,舞蹈在宗教仪式中的作用,舞蹈在节日庆典中的表现,以及舞蹈在民间生活中的渗透。这些跨领域的探讨,让我看到舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是中国社会生活的重要组成部分,它与人们的情感、信仰、习俗紧密相连。

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我一直是个行动派,对事物的好奇心一旦被点燃,就恨不得立刻实践。所以,当我在《中国舞蹈大辞典》中看到关于各种传统舞蹈基本功的描述时,我简直心痒痒。虽然我知道自己并非专业舞者,但对美的追求和对身体律动的渴望,一直驱使着我。这本书提供了一个非常好的切入点,它并没有把动作描述得高不可攀,反而用清晰易懂的语言,甚至是辅助性的图示,来解释一些基本的手位、脚位以及身体的重心转移。 我尝试着跟着书中的描述,在客厅里比划着一些简单的动作。虽然动作可能有些生疏,甚至有些滑稽,但那种身体舒展、感受音乐节奏的愉悦感,是前所未有的。它让我明白,舞蹈不仅仅是表演者的专利,也可以是普通人享受生活、表达自我的方式。书中关于不同舞蹈风格的“呼吸”和“情感表达”的论述,也让我开始关注舞蹈的内在张力,而不仅仅是外在的形态。这本“辞书”在我心中,已经从一本百科全书,变成了一本指导我探索身体语言的“秘籍”。

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这本书,哦,我的天哪,《中国舞蹈大辞典》!我拿到它的时候,感觉就像捧着一块宝藏。我一直对中国的传统文化,尤其是舞蹈,充满了浓厚的兴趣。从小时候看过的京剧里,那些翩翩起舞的身影,到后来在电视上看到的各种民族舞蹈,都深深地吸引着我。然而,我总觉得对于这些舞蹈的了解,还停留在表面,很多细节,很多背后的故事,我都不甚了然。这本《中国舞蹈大辞典》的出现,简直就像为我打开了一扇通往深邃舞蹈世界的大门。 首先,让我印象深刻的是它的装帧。厚实坚韧的封面,配以典雅大气的书名设计,一看就知是精心打磨的作品。翻开书页,纸张的质感也非常好,柔韧而厚实,印刷清晰,色彩饱满,即使是那些年代久远的舞蹈图片,也得到了很好的还原。我迫不及待地翻阅,目录本身就让我目不暇接,从古代宫廷舞蹈,到各民族的民间舞蹈,再到近现代的舞蹈发展,内容之全面,简直超出了我的预期。我尤其喜欢其中关于敦煌壁画中舞蹈形象的介绍,那些古老的舞姿,跨越千年的时光,仿佛就在眼前鲜活起来。

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在我看来,一本优秀的“辞书”应该兼具学术深度和普及性。《中国舞蹈大辞典》在这两者之间找到了一个非常好的平衡点。一方面,它为舞蹈研究者提供了严谨、详实的资料,涵盖了舞蹈史、舞蹈理论、舞蹈表演等多个维度;另一方面,它又以通俗易懂的语言,将复杂的舞蹈概念解释清楚,让普通读者也能够轻松理解和欣赏。 我尤其欣赏书中对于舞蹈术语的解释。很多舞蹈动作,尤其是那些源自古典剧目或民族舞蹈的动作,都有其特定的名称和含义。书中不仅给出了这些术语的定义,还会进一步阐述其动作要领、技术要求,甚至包括其在不同舞蹈中的演变。这让我觉得,我在阅读这本“辞书”的同时,也在学习一种新的语言——舞蹈的语言。 此外,书中穿插的精美图片,也极大地增强了其可读性和吸引力。这些图片,有的来自古老的绘画和雕塑,有的则是现代舞台的精彩瞬间,它们与文字内容相辅相成,让抽象的舞蹈动作变得具体可感,也让那些逝去的舞蹈风采得以重现。

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