具体描述
《中国现当代舞剧发展史》主要内容有：从“五四”新文化运动到吴晓邦的“新舞剧”创作。“新舞剧”精神在新中国舞剧创作中的延续。戏曲传统与中国民族舞剧的初始建构。中国舞剧的“天鹅”情结与芭蕾中国学派的探索等。
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目录信息
读后感
作者对中国现当代舞剧发展的脉络有自己独到的见解，与最新出版的《中国舞蹈大辞典》中对中国当代舞剧发展脉络划分为五个历史阶段相比较，笔者更认同于平的“一长一短”（长：1966——1976、短：1989——1992）以及“三个十年”（1956——1965、1979——1988、1992——2001）的...
评分作者对中国现当代舞剧发展的脉络有自己独到的见解，与最新出版的《中国舞蹈大辞典》中对中国当代舞剧发展脉络划分为五个历史阶段相比较，笔者更认同于平的“一长一短”（长：1966——1976、短：1989——1992）以及“三个十年”（1956——1965、1979——1988、1992——2001）的...
评分作者对中国现当代舞剧发展的脉络有自己独到的见解，与最新出版的《中国舞蹈大辞典》中对中国当代舞剧发展脉络划分为五个历史阶段相比较，笔者更认同于平的“一长一短”（长：1966——1976、短：1989——1992）以及“三个十年”（1956——1965、1979——1988、1992——2001）的...
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评分作者对中国现当代舞剧发展的脉络有自己独到的见解，与最新出版的《中国舞蹈大辞典》中对中国当代舞剧发展脉络划分为五个历史阶段相比较，笔者更认同于平的“一长一短”（长：1966——1976、短：1989——1992）以及“三个十年”（1956——1965、1979——1988、1992——2001）的...
用户评价
翻开这本《中国现当代舞剧发展史》，我首先被其严谨的学术态度和广博的知识体系所折服。它如同一位经验丰富的向导，带领我在中国舞剧波澜壮阔的历史画卷中穿梭。作者并非简单地罗列作品和年代，而是深入挖掘了每个历史节点上，政治、经济、文化等因素如何共同作用，塑造了中国现当代舞剧的面貌。从早期受到西方影响，尝试民族化的进程，到建国后政治宣传与艺术探索的并存，再到改革开放后的百花齐放，书中对每一个阶段的转折与发展都进行了细致入微的分析。我尤其欣赏书中对一些关键人物和事件的解读，例如，它不仅介绍了杨丽萍在民族舞剧领域的开创性贡献，也探讨了她如何将现代艺术理念融入民族舞蹈，创造出具有浓郁地域风情和哲学思考的作品。书中对编舞家们在创新过程中所面临的挑战、所付出的努力也给予了充分的肯定。此外，这本书还特别关注了舞剧的社会功能和接受度，分析了不同时期舞剧如何反映社会现实、教育观众、传播主流价值观。它不仅关注了“高大上”的舞台艺术，也关注了舞剧如何走进寻常百姓家，成为大众喜爱的艺术形式。书中大量的插图和作品分析，让我对那些只在书本上见过的经典舞剧有了更直观的认识。这本书的内容之丰富、论述之深刻，足以让任何一位读者，无论是专业人士还是普通爱好者，都能从中获益良多。它不仅是一部舞蹈史，更是一部反映中国社会变迁和文化发展的生动史书。
评分在我看来，这本书不仅仅是一部关于中国现当代舞剧的历史记录，更是一部关于艺术创新与文化传承的深度探索。作者以其深厚的学养和敏锐的洞察力，为我们揭示了中国舞剧在不同历史时期所经历的曲折发展和辉煌成就。我被书中对于早期舞剧“民族化”的艰难探索所深深打动，艺术家们如何在西方的舞蹈体系中注入中国的情感、中国的故事、中国的美学，创造出具有本土气息的作品，这本身就是一项伟大的艺术实践。书中对《白毛女》、《小刀会》等经典作品的分析，让我看到了它们在舞蹈语汇、音乐旋律、主题思想上的独特贡献，以及它们如何成为中国舞蹈史上的里程碑。更让我惊喜的是，作者并没有仅仅停留在对经典作品的赞美，而是深入探讨了舞剧在不同历史时期所承担的社会功能和文化意义。它如何反映时代变迁，如何影响人们的思想观念，又如何在满足观众审美需求的同时，传递积极的社会价值观。读到改革开放后的部分，我看到了中国舞剧在解放思想、大胆创新方面的巨大进步，各种风格、题材的作品层出不穷，展现了中国舞剧无限的艺术潜力和广阔的发展空间。这本书的价值在于，它不仅为我们提供了详实的史料和深刻的分析，更重要的是，它激发了我们对中国舞蹈艺术的思考和热爱。
评分这本书是一次穿越时空的艺术之旅，让我深刻体会到了中国现当代舞剧所经历的辉煌与坎坷。作者以极其细腻的笔触，勾勒出了中国舞剧从无到有、从小到大的发展轨迹。我惊叹于早期艺术家们在条件艰苦的情况下，如何凭借一腔热血和不懈追求，将西方舞蹈元素与中国传统文化巧妙结合，创造出既有民族特色又不失时代精神的舞剧作品。书中对《梁祝》、《孔雀东南飞》等经典舞剧的深入剖析，让我看到了它们在舞蹈语言、音乐旋律、舞美设计等方面的创新之处，以及它们所承载的深厚文化内涵。更让我印象深刻的是，作者并没有回避中国现当代舞剧发展过程中所遇到的挑战和争议。它客观地展现了在特定历史时期，艺术创作所受到的限制，以及艺术家们如何在框架内寻求突破。这种真实而全面的叙述，反而让我对中国舞剧的韧性和生命力有了更深的理解。读到改革开放后的章节，我仿佛看到了中国舞剧迎来了新的春天，各种艺术风格、表现手法层出不穷。书中对《风声》、《罗密欧与朱丽叶》（中国版）等作品的评论，让我看到了当代舞剧在题材选择、叙事方式、情感表达上的多元化发展。这本书让我认识到，中国现当代舞剧的成就，是几代艺术家们不懈奋斗、勇于创新的结果。它是一部充满智慧、热情和力量的书，值得反复阅读和品味。
评分翻阅这本《中国现当代舞剧发展史》，我仿佛置身于一个由舞蹈、音乐、视觉共同构建的巨大舞台，感受着中国现当代舞剧的脉动与呼吸。作者以一种极其流畅且充满人文关怀的笔触，将中国舞剧从诞生至今的漫长历程呈现在我面前。我尤其欣赏书中对不同历史时期舞剧创作特点的梳理，从早期受西方影响下的“拿来主义”，到逐步探索“民族化”的艰难曲折，再到改革开放后多元化、个性化的繁荣景象，每一个阶段都充满了艺术家的智慧与汗水。书中对具体作品的分析，不仅仅停留在表面，而是深入到舞蹈动作的设计、音乐与画面的融合、舞美与人物塑造的统一性等多个层面，让我得以窥见一部优秀舞剧的诞生是如何精雕细琢。我被那些敢于创新、勇于突破的艺术家们所折服，他们如何在政治、经济、文化的多重制约下，依然坚持艺术的追求，将中国的传统文化、民族精神与现代舞蹈相结合，创作出了一批又一批令人难忘的经典。这本书让我认识到，中国现当代舞剧的发展，是一部充满挑战与机遇，同时也是一部充满中国人民智慧与创造力的史诗。它不仅是艺术史的记录，更是中国社会文化变迁的生动写照。
评分当我翻开这本书，我被它所呈现出的中国现当代舞剧发展史的宏大图景所深深吸引。作者以其渊博的学识和敏锐的视角，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的艺术画卷。我特别欣赏书中对于舞剧“民族化”探索过程的详尽梳理，从早期受到西方舞蹈影响，到如何将中国的神话传说、民间故事、历史事件通过舞蹈语言进行艺术化呈现，这一过程充满了艰辛与智慧。书中对每一部重要作品的分析都极为到位，不仅仅是舞蹈编排上的特点，更包括了音乐、舞美、服装等各个方面的创新，以及作品所蕴含的深厚文化内涵和时代精神。我从书中看到了中国舞剧艺术家们如何在困境中不懈努力，如何在不同的历史时期，以舞蹈为载体，传递着民族的情感、社会的理想。读到改革开放后的章节，我仿佛看到了中国舞剧迎来了新的发展机遇，各种风格、题材的舞剧层出不穷，艺术家们大胆创新，将中国舞剧推向了世界舞台。这本书让我认识到，中国现当代舞剧的发展，是一部充满生命力、创新精神和民族情怀的壮丽史诗。
评分这本书无疑是中国现当代舞剧研究领域的一部里程碑式著作。作者以其严谨的治学态度和充满激情的文字，为我们展现了中国舞剧从萌芽到繁荣的完整历程。我尤其被书中对舞剧“风格化”的探讨所吸引，它不仅梳理了不同时期、不同地域的舞剧创作特点，更深入挖掘了这些风格背后所承载的文化语境和艺术理念。我看到了艺术家们如何从西方舞蹈汲取营养，又如何将其与中国传统舞蹈、民间艺术巧妙融合，最终形成了具有鲜明中国特色的舞剧风格。书中对经典舞剧的分析，让我对这些作品有了更深刻的理解，从舞蹈动作的设计到音乐的运用，再到舞美视觉的呈现，每一个细节都凝聚着艺术家的心血。我从书中也看到了中国舞剧在不同历史时期所承担的社会使命和文化功能，它如何反映时代变迁，如何塑造民族精神，又如何满足人民日益增长的审美需求。读完这本书，我对中国现当代舞剧的认识得到了极大的提升，也更加期待着未来中国舞剧能够涌现出更多具有世界影响力的优秀作品。
评分这本书如同一个精巧的万花筒，将中国现当代舞剧五彩斑斓的画卷在我眼前徐徐展开。我沉浸在字里行间，仿佛与那些伟大的编舞家、表演艺术家们一同走过了他们的艺术之路。作者的叙述方式非常独特，他并没有采用枯燥的线性叙事，而是将不同的时期、风格、作品巧妙地穿插在一起，形成了一幅幅生动的艺术画面。我看到了早期舞剧在模仿与借鉴中寻求突破，如何将中国的神话传说、民间故事搬上舞台，并赋予它们新的生命。我看到了在特定历史时期，舞剧如何成为承载社会理想和精神力量的载体，创作出如《东方红》这样具有时代烙印的宏大作品。我看到了改革开放后，舞剧创作的巨大解放，艺术家们大胆尝试各种新的表现手法，无论是古典的回归，还是现代的探索，都展现了中国舞剧蓬勃的生命力。书中对具体作品的分析，不仅包括了舞蹈的编排、音乐的配合，还深入到舞美设计、服装造型等各个环节，力求全方位地展现作品的艺术价值。我尤其赞赏作者对于“中国风格”的探讨，他并没有给“中国风格”下一个僵化的定义，而是通过对不同作品的分析，展现了中国风格的多样性和演变性。这本书让我对中国现当代舞剧有了更全面、更深入的认识，也激发了我对中国舞蹈艺术的更深层探索。
评分这本书如同一部宏大的交响乐，将中国现当代舞剧从萌芽到繁盛的漫长旅程娓娓道来。它不仅仅是梳理历史脉络，更深入地剖析了每一个重要时期、每一部代表性作品背后的时代精神、文化思潮以及艺术创新。当我翻开它，仿佛置身于那个风云变幻的年代，亲历了舞剧艺术家们在探索与碰撞中，如何将西方舞蹈语汇与中国传统文化元素巧妙融合，又如何突破束缚，创造出具有鲜明民族特色的舞蹈语言。书中对每一部作品的解读都极其详尽，不仅分析了其舞蹈编排、音乐运用、舞美设计等艺术层面的细节，更挖掘了作品所承载的社会意义和历史价值。例如，它详细阐述了《白毛女》如何通过舞蹈讲述阶级斗争的故事，如何影响了一代又一代的观众；也描绘了《红色娘子军》如何塑造了坚韧不拔的女性形象，成为中国芭蕾舞剧的经典；更深入探讨了改革开放后，舞剧在题材、风格、表现手法上如何更加多元化，涌现出《丝路花雨》、《大梦·敦煌》等一系列具有国际影响力的作品。作者的考据严谨，论述鞭辟入里，引用了大量的史料、评论和采访，使得每一段文字都充满力量和说服力。更难能可贵的是，这本书并非枯燥的学术著作，而是充满了人文关怀和艺术的热情。阅读过程中，我能感受到作者对中国现当代舞剧深沉的热爱，以及他希望将这份热爱传递给每一位读者的诚意。这本书让我对中国舞剧的理解上升到了一个新的高度，也激发了我对未来中国舞剧发展的美好期待。它是一部真正能够“活”起来的艺术史，值得所有对中国舞蹈艺术感兴趣的人去细细品读。
评分这本《中国现当代舞剧发展史》是我近来读到的最令我振奋的一部艺术史籍。它以一种令人耳目一新的方式，将中国舞剧的演变过程描绘得既详实又生动。我特别喜欢作者在梳理历史脉络的同时，不忘关注那些默默无闻却功不可没的艺术家和作品。书中对早期舞剧如何融入中国传统戏曲元素，如何借鉴民间舞蹈语汇的阐述，让我对中国舞剧的“民族化”历程有了更深刻的理解。我看到了艺术家们如何在有限的条件下，创造出无限的艺术可能，如何通过舞蹈讲好中国故事，传播中国文化。在阅读过程中，我不仅了解到舞剧在不同历史时期的发展轨迹，更体会到了每一部作品背后所蕴含的时代精神和文化基因。从革命时期的宣传性舞剧，到改革开放后的观念性、探索性舞剧，每一次的变革都标志着中国舞剧在艺术追求上的深化和成熟。书中对一些具有代表性的编舞家及其作品的深入分析，让我看到了他们在舞蹈语言、编排结构、情感表达上的创新，以及他们对中国舞剧发展所做的独特贡献。这本书让我对中国现当代舞剧的认识，从零散的片段走向了系统和全面，也让我对中国舞蹈艺术的未来充满期待。
评分对于一个热爱舞蹈，但又对中国现当代舞剧发展史了解不深的读者来说，这本书无疑是一份厚礼。它以极其系统和详尽的方式，为我打开了一扇了解中国舞剧的窗户。我不再仅仅停留在对少数几部经典作品的零散认识，而是能够理解它们在中国舞蹈发展史上的地位和意义。书中对于不同时期舞剧风格的梳理，特别是对“民族化”探索过程的细致描绘，让我明白了中国舞剧是如何在吸收外来文化的同时，保持自身独特魅力的。我尤其欣赏作者对于舞剧“叙事性”的探讨，从早期侧重主题性叙事，到后期更加注重情感和意境的表达，这种转变反映了观众审美意识的提高和艺术表达的深化。书中对一些“被遗忘”的作品和艺术家给予的关注，也让我感受到了作者的良苦用心。它不仅仅关注了那些名垂青史的经典，也看到了那些默默耕耘、为中国舞剧发展做出贡献的普通艺术家。读这本书，我不仅是在学习历史，更是在感受艺术的力量，感受那些在舞台上绽放的生命。它让我对中国舞剧的未来充满了信心，也更加期待着未来能够看到更多具有中国精神和世界视野的优秀舞剧作品。
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