具体描述
本书讲解摄影基础知识、后期处理和应用实例。
本书按照新手入门进阶分为13楼，全面讲解器材、原理、相机设置、曝光、镜头、光圈、快门、构图、光的运用、后期处理。本书所选作品精美，讲解实用，实例可操作性强。
现学 现用 现拍 轻松成为摄影高手
● 真正来自摄影家现实生活摄影经验技巧讲解
● 为摄影新手精心设计了13楼，106个阶梯
● 一步步踏上106个阶梯，人人都可以成为摄影家
作者简介
冉玉杰，四川大学艺术学院设计系副教授，硕士生导师。中国摄影家协会会员，中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事，四川省摄影家协会副主席，四川教育摄影协会副主席，四川省摄影家协会网主编。2004年获得教育部艺术教育委员会“中国摄影教育优秀教学奖”，2005年4月获得“四川摄影教育突出贡献奖”。 2006年获中国摄影家协会北京摄影函授学院“优秀教师奖”，2006年获得“四川摄影教育德艺双馨奖”，2008年获“四川摄影教育二十年显著贡献奖”。
独立完成的著作有《摄影基础教程》、《摄影——从入门到提高》、《抓拍——捕捉生活精彩》、合作完成的著作有《摄影构图学》、《大学摄影》、《大学数字摄影教程》，其中两部为教育部十一五教材。参与编著画册多部及策划多个展览，先后发表摄影论文、评论、综述、随感100余篇。
从80年代末开始，在国内外发表新闻、艺术、报道摄影作品8000余幅，媒体包括《中国国家地理》、《中华遗产》、《中国摄影》、《美国摄影》、德国《TAZ》、《人民摄影》、《人民画报》等。百余幅作品在国内外各级影展中入选和获奖。
目录信息
读后感
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用户评价
这本书在“快门速度”的运用上，为我打开了新的创作思路。我过去只知道快门速度决定了曝光时间，但很少去思考它在表现动态和静态元素上的力量。书中关于“如何利用慢快门捕捉流水或车轨的轨迹”和“如何利用高速快门凝固瞬间的美丽”的讲解，让我看到了快门速度的无限可能。我尤其着迷于书中关于“运动模糊”的艺术化处理，它让我意识到，即使是模糊，也可以成为一种有力的表达方式。我开始尝试在拍摄运动物体时，去控制快门速度，去捕捉那种流动的韵律感，或者去定格那些稍纵即逝的精彩瞬间。这种对时间与运动的把握，让我的摄影作品焕发出了新的活力。
评分《数码单反摄影进阶手册》对于“白平衡”和“色彩理论”的讲解，可以说彻底颠覆了我对色彩的认知。我过去只是模糊地知道白平衡的重要性，但对此并没有深入的理解，常常凭感觉去设置，导致照片的色彩偏移。这本书则系统地解释了色温、白平衡预设以及自定义白平衡的原理，并详细阐述了色彩的心理学效应和色彩搭配在摄影中的应用。我特别喜欢书中关于“如何利用色彩来烘托情绪”的案例分析，以及不同颜色组合所能带来的视觉感受。通过学习，我开始能够更准确地还原现场的色彩，甚至通过调整白平衡来创造出独特的艺术效果。这种对色彩的精细掌控，让我觉得我的照片不再仅仅是还原真实，更能够表达我对世界的感受。
评分《数码单反摄影进阶手册》对于“创意摄影”的引导，是我在这本书中最感惊喜的部分。它没有止步于技巧的传授，而是鼓励读者去跳出思维定势，去探索属于自己的摄影语言。书中介绍的“对比构图”、“对称构图”之外的更多构图方式，以及如何通过“色彩碰撞”、“光影游戏”来创造视觉冲击力，都极大地激发了我的创作灵感。我开始更加关注生活中的细节，去发现那些不寻常的美，并尝试着用我的镜头去记录和表达。这本书不仅提升了我的技术，更重要的是，它让我找回了最初拿起相机时的那份纯粹的热情和探索欲，让我感受到摄影是一场永无止境的视觉探险。
评分在《数码单反摄影进阶手册》的章节中，我对关于后期处理的探讨尤其感到兴奋。我一直认为，摄影的魅力不仅在于前期拍摄，更在于后期处理中对影像的二次创作。然而，许多摄影师在后期处理方面往往闭口不谈，或者仅仅是浅尝辄止，让许多渴望提升后期技能的爱好者望而却步。这本书却丝毫不回避这一关键环节，它系统地讲解了RAW格式的优势、色彩管理的重要性，以及如何通过曲线、色阶、HSL等工具来精细调整照片的影调和色彩。我尤其关注了书中关于人像摄影后期如何自然地进行肤色调整和细节刻画的技巧，这对于我拍摄家人和朋友时有着极大的实用价值。通过书中提供的案例分析，我开始理解，后期处理并非“作弊”，而是对前期拍摄的一种补充和升华，它能够帮助我们更好地呈现影像的潜力和美感，让照片更具艺术感染力。
评分《数码单反摄影进阶手册》对于“曝光补偿”和“测光模式”的讲解，让我告别了“拍废片”的噩梦。我过去常常因为光线复杂而出现过曝或欠曝的情况，导致照片无法使用。这本书则系统地介绍了点测光、中央重点测光、评价测光等不同的测光模式，并详细阐述了在不同场景下如何选择最合适的测光模式。更重要的是，它教会了我如何灵活运用曝光补偿，去“欺骗”相机，让它按照我的意愿来曝光。书中那些关于“逆光拍摄人像如何获得完美肤色”和“拍摄雪景如何避免亮度不足”的技巧，对我来说简直是及时雨，让我信心倍增，敢于挑战更复杂的拍摄环境。
评分我不得不说，《数码单反摄影进阶手册》在构图原理的讲解上，给我的印象尤为深刻。我一直认为自己已经掌握了基本的构图法则，比如三分法、引导线等，但这本书却以全新的视角，将构图提升到了“故事性”和“情绪表达”的层面。它不再仅仅强调画面的视觉平衡，而是引导读者去思考，如何通过构图来引导观者的视线，如何通过线条和空间来传达情感。书中对“负空间”的运用、对“框架式构图”的讲解，以及如何通过“点、线、面”的组合来营造画面的张力，都让我耳目一新。我开始反思自己过去作品的构图，发现很多时候只是为了构图而构图，而忽略了它背后应该承载的意义。这本书让我明白，构图是摄影语言的一部分，它能够赋予照片更深层的内涵。
评分翻阅《数码单反摄影进阶手册》的过程中，我最先感受到的是其严谨而不失趣味的叙事风格。它不像很多技术手册那样枯燥乏味，而是以一种娓娓道来的方式，将复杂的摄影原理和技巧巧妙地融入到生动的实例讲解之中。我尤其欣赏它在讲解镜头选择与运用时，不仅给出了技术参数的对比，更深入剖析了不同焦段、不同光圈值对画面带来的情感表达和视觉冲击力。例如，书中对长焦镜头如何压缩空间、营造虚化效果的阐述，以及广角镜头如何展现宏大场景、增强空间感的分析，都让我茅塞顿开，仿佛打开了新世界的大门。我过去常常为如何运用镜头来塑造画面而苦恼，总觉得自己的作品缺乏那种“画龙点睛”的韵味，而这本书的出现，则像一位经验丰富的导师，一步步地引导我理解镜头的语言，学会用镜头去“说话”，去表达内心的情感和对世界的观察。这种深度的解读，让我对每一次按下快门都充满了敬畏和期待。
评分在《数码单反摄影进阶手册》中，关于“景深控制”的章节，让我深刻体会到了摄影中的“减法”艺术。我过去常常追求画面中的所有元素都清晰锐利，从而忽略了景深在突出主体、虚化背景方面的重要作用。这本书则详细讲解了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并提供了大量实例，展示了如何通过浅景深来突出人像的立体感，如何通过大景深来展现风景的恢弘气势。我尤其被书中关于“焦点之外”的艺术性的讨论所吸引，它让我明白，留白和虚化同样具有强大的表现力，能够引导观者的注意力，营造出引人入胜的视觉效果。我开始尝试着去控制景深，去创造那些富有层次感和艺术感的画面。
评分《数码单反摄影进阶手册》给我最大的启发在于其对“光线”这一摄影核心元素的深入剖析。我一直都知道光线的重要性，但却很难抓住它的精髓。书中对不同光线条件下的拍摄技巧进行了详尽的阐述，从日出日落的黄金时刻，到阴天柔和的散射光，再到室内复杂的光线环境，它都给出了切实可行的解决方案。我尤其被书中关于“利用硬光塑造立体感”和“利用软光营造氛围感”的讲解所吸引。过去我常常抱怨光线不好，导致照片平淡无奇，而这本书教会我，无论何种光线，都可以成为创作的素材，关键在于如何去发现和利用。我开始尝试着在日常生活中留意身边的光线变化，并将其运用到我的拍摄中，这种主动的观察和实践，让我的摄影视野变得更加开阔。
评分初拿到《数码单反摄影进阶手册》，我最先被其沉甸甸的分量所吸引，这倒不是说它有多厚实，而是那种内容饱满、诚意满满的感觉，让人不由自主地期待即将展开的深度探索。我一直以来都是一位热衷于摄影的业余爱好者，从最初的卡片机到如今的数码单反，每一步的升级都伴随着对更精湛技艺的渴求。然而，面对琳琅满目的摄影书籍，很多都停留在基础的曝光三角、景别构图等科普层面，难以满足我渴望突破瓶颈、迈向专业水准的愿望。这本书的标题“进阶”二字，恰好点燃了我内心的火苗，它承诺的不仅仅是知识的堆叠，更是一种思维方式的引导，一种对摄影艺术理解的升华。我迫切地想知道，它会如何带领我深入理解光线与色彩的奥秘，如何教会我驾驭那些看似复杂的专业术语，如何让我不再局限于“按快门”这一简单的动作，而是能够真正地“创造”影像，赋予照片生命和灵魂。这本书，在我眼中，不仅仅是一本工具书，更像是一扇通往更广阔摄影世界的窗户，我迫不及待地想推开它，去感受那未知的风景。
评分201210
评分作为入门书籍非常不错，结合实践才会有很大帮助。
评分201210
评分不错的摄影实用手册！
评分作为入门书籍非常不错，结合实践才会有很大帮助。
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