泉州传统戏曲丛书(第八卷)梨园戏·表演科范图解 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国戏剧出版社

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页数:664

译者:

出版时间:2000.4

价格:60

装帧:精装

isbn号码:9788710401119

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泉州传统戏曲丛书(第八卷)梨园戏·表演科范图解 一、 卷目背景与传承价值 《泉州传统戏曲丛书》旨在系统梳理、保护和传承中华民族宝贵的戏曲文化遗产。本丛书第八卷聚焦于极具地方特色的梨园戏，以“表演科范图解”的形式，为当代戏曲研究者、表演者以及戏曲爱好者提供一份珍贵的学术与实践参考。梨园戏，作为闽南地区最古老的剧种之一，承载着深厚的历史文化底蕴，其独特的表演程式、身段技巧和程式化表达，是理解中国戏曲艺术不可或缺的重要组成部分。本卷的出版，不仅是对梨园戏表演艺术的一次深入挖掘与系统呈现，更是对这一濒危剧种抢救性保护的有力行动，对于传承和发展中华优秀传统文化具有重要的现实意义。 二、 梨园戏表演的艺术精髓 梨园戏的表演艺术，以其古朴、典雅、写意、写实的综合风格而著称。其表演程式严谨，动作设计蕴含深厚的文化寓意和哲学思想。本卷重点阐释的“表演科范”，并非简单的动作模仿，而是对梨园戏独特表演语汇的系统化总结与图示化解析。 程式化表演语汇： 梨园戏的表演高度程式化，每一个动作、眼神、身段都经过千锤百炼，具备特定的含义和表现力。例如，“开门”的程式，不仅仅是开门的动作，它包含了人物的情绪、身份、所处环境等多重信息。本卷将通过详细的图解，展示不同人物、不同情境下的典型程式化动作，如“亮相”、“起霸”、“坐圆”、“趟马”等，并辅以文字说明，解释其动作要领、空间运用和情感表达。 身段与步法的运用： 梨园戏的身段和步法是构成其表演骨架的重要部分。演员通过身体的扭转、屈伸、摇摆等幅度不大的动作，展现出丰富的人物情感和戏剧冲突。本卷将详细解读梨园戏中常见的身段技巧，如“仰身”、“下沉”、“拗曲”等，以及不同类型的人物（生、旦、净、丑）在步法上的区别，如“碎步”、“滑步”、“垫步”等，并配以写实度高的线描图，清晰展现动作的轨迹和身体的姿态。 脸谱、服饰与道具的协同： 梨园戏的脸谱、服饰和道具并非单纯的装饰，而是与演员的表演紧密结合，共同塑造人物形象，推动剧情发展。本卷虽然侧重表演科范，但也会在图解中体现演员在特定脸谱、服饰和道具（如扇子、马鞭、剑等）辅助下的表演状态，以期更全面地呈现表演的整体效果。例如，武生持枪的表演，其身段、步法与枪的运用将是图解的重要内容。 “唱念做打”的融合： 梨园戏的表演是“唱、念、做、打”四功的有机结合。本卷在图解中，将重点展示“做”和“打”的技艺，并尽可能在文字说明中体现其与“唱”和“念”的内在联系。例如，一段激昂的唱腔，通常伴随着铿锵有力的“打”和富有张力的“做”，这些都将在图解中有所体现。 三、 图解的科学性与实践性 本卷最大的特色在于其“图解”的科学性和实践性。 严谨的图示语言： 图解将采用写实的线描手法，力求准确还原梨园戏演员在舞台上的经典动作和瞬间姿态。每一幅图都将标注关键的身体节点、动作方向、重心转移等，使读者能够清晰地理解动作的结构和发力点。 分步解析与要点提示： 针对每一个表演科范，本卷将进行细致的分步解析。例如，一个典型的“甩袖”动作，会分解为起势、发力、定格等几个阶段，并通过多幅图示和要点提示（如“肩部放松”、“腰部发力”、“手腕回转”）来帮助读者掌握技巧。 理论与实践的桥梁： 本卷不仅提供直观的图解，更辅以深入浅出的文字阐述，解释动作背后的戏曲理论、美学原则以及舞台实践中的注意事项。这使得本卷既可以作为戏曲理论研究的参考，也是广大梨园戏爱好者、业余戏曲爱好者学习表演的实用教材。 经典剧目中的范例： 图解中的动作和程式，将取材于梨园戏的经典剧目，如《陈三五娘》、《郭华买父》、《李亚仙》等，使得读者在学习抽象的表演科范的同时，能够看到其在具体剧目中的实际运用，增加学习的趣味性和代入感。 四、 传承与发展的时代意义 《泉州传统戏曲丛书(第八卷)梨园戏·表演科范图解》的出版，不仅仅是对一项传统技艺的记录，更是对一个民族文化根脉的守护。在现代社会，戏曲艺术面临着前所未有的挑战，如何让这些宝贵的艺术形式在新时代焕发生机，是摆在我们面前的重要课题。 本卷通过科学、系统、详实的图解，将梨园戏表演艺术的精髓以一种易于理解和学习的方式呈现出来，为培养新一代梨园戏传承人提供了重要的学术支撑和实践指导。我们希望，通过本卷的出版，能够吸引更多年轻人关注、喜爱并学习梨园戏，让这门古老的艺术在新时代继续绽放光彩，为丰富和发展中国戏曲艺术宝库贡献新的力量。 总而言之，本卷是研究和传承梨园戏表演艺术的一部重要文献，其丰富的图解和深刻的阐述，将为梨园戏的保护、传承与发展注入新的活力。

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这本书的出现，填补了我个人知识体系中的一个重要空白。我一直认为，要真正理解一个剧种的魅力，必须抓住其“程式化”的根基，而梨园戏的程式美学，恰恰在这本“第八卷”中得到了淋漓尽致的体现。书中对脸谱的绘制、水袖的运用规范，以及不同角色行当（如小生、老生、花旦）在特定场景下的标准走位，都有着非常明确的界定。我尝试着按照书中的图解做了一些简单的手势练习，立刻体会到了那种“手中有眼、眼中有戏”的微妙感觉。这种图文并茂、层层递进的编排方式，大大降低了学习传统戏曲程式的门槛。它没有回避其中的复杂性，而是将复杂分解为易于理解的小单元，非常适合碎片化时间进行学习和回顾。而且，从书籍的引言部分就能看出，编纂者对泉州梨园戏的历史脉络有着深刻的理解，这使得整本书的讲解更有深度和文化底蕴，而非单纯的技术手册。

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我对这本书的评价，可以从其“学术严谨性”和“普及实用性”的双重角度来考量。在学术性上，它提供的表演范式图解具有极高的文献价值，可以作为未来研究梨园戏美学体系的可靠参照。而在实用性上，对于正在学习相关专业课程的学生而言，这本书简直是如虎添翼的神器。我注意到书中对一些极其细微的“气口”和“眼神交流”的描述，这些往往是舞台教学中口头传授、难以固化的内容，却被清晰地记录了下来。例如，对于如何通过身体的重心转移来表现角色的内心挣扎，书中配上的动态线条图非常精准，比看录像更容易捕捉到关键的“转换点”。这种对舞台表演“形神兼备”的追求，使得这本书的价值远超一般的教材。它真正做到了将舞台上的“无形”化为纸上的“有形”，让非专业人士也能窥见传统艺术的严谨规范。

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这本书给我的感觉是，它不仅仅是在介绍“怎么做”，更是在阐释“为什么这么做”。在讲解每一个科范动作时，它总会巧妙地穿插一些关于该动作在传统剧目中通常出现的情境或者其象征意义的简短说明。这种“情境嵌入式”的教学方法，极大地增强了学习的代入感。我特别欣赏它对“程式化”与“个性化”之间平衡的探讨——如何在遵循既定规范的同时，允许演员在不破坏整体美感的前提下融入个人理解和情感。这种对艺术生命力的尊重，让这本书充满了温度。它不是一本冷冰冰的说明书，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导你走进梨园戏的表演世界。这本书的配图线条流畅，选用的色调也沉稳大气，整体阅读体验非常愉悦，让人感到对非物质文化遗产的保护和传承，又多了一份坚实的文本支撑。

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说实话，我当初买这本书的时候，只是抱着试试看的心态，毕竟“传统戏曲丛书”这个大标题听起来就有些老派。然而，这本书的实际内容远远超出了我的预期。它最大的亮点在于其对梨园戏“表演科范”的系统梳理，这部分内容在其他任何地方都难以寻觅到如此详尽的记录。我尤其欣赏它对“武戏”部分的处理，不同于泛泛而谈的描述，书中清晰地标注了每一种翻、腾、跌、扑的要领和注意事项，甚至连武将的服装在做大幅度动作时如何保持稳定都有提及。这说明编撰者并非纸上谈兵，而是深入田野，与老一辈艺术家进行了深入的交流和记录。对于我这种非科班出身、但又痴迷于观看戏曲舞台表演的人来说，这本书就像是一把钥匙，让我能从一个全新的维度去欣赏那些看似轻描淡写的舞台呈现背后的艰辛和功力。它不仅仅是一本教科书，更像是一部记录了活态传承的珍贵档案，值得戏曲研究者和爱好者反复研读。

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这本《泉州传统戏曲丛书(第八卷)梨园戏·表演科范图解》真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对闽南文化和传统戏曲抱有深厚兴趣的人来说，简直是一份宝藏。我一直很想深入了解梨园戏的精髓，但市面上相关的专业书籍往往过于学术化，晦涩难懂。然而，这本“第八卷”的呈现方式却非常亲民和直观。它没有堆砌复杂的理论，而是着重于“图解”二字。光是翻开书的目录，就能感受到编纂者在结构上的匠心独运——从基础的身段、手势到复杂的科范动作，每一步都有详细的图示和精准的文字说明。特别是那些描绘演员在舞台上特定情绪表达时的微小动作捕捉，细致入微，仿佛能透过纸张感受到舞台上的光影和演员的呼吸。这对于想自学或者希望提升自身表演技艺的爱好者来说，无疑是极大的帮助。我特别喜欢它在对比不同流派的表演风格时所展现出的那种克制而专业的态度，既尊重了历史传承，又为现代学习者提供了清晰的路径参考。这本书的装帧和纸张质量也很好，捧在手里有一种沉甸甸的厚实感，让人愿意花时间去细细品味每一个细节。

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