Ambition and Love in Modern American Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Yale University Press

作者:Mr. Jonathan Weinberg

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:2001-5-1

价格:USD 45.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780300081879

丛书系列:

图书标签:

美国艺术
现代艺术
野心
爱情
艺术史
文化研究
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具体描述

Freud wrote that the artist "desires to win honour, power, wealth, fame, and the love of women". In this engrossing book, Jonathan Weinberg investigates how an artist's ambition interacts with his or her art, how wealth and celebrity play a role in the artistic process. He shows that anxiety about the relationship of an artwork to identity and the corrupting influence of fame plague modern artists of all genders and sexual orientations. Weinberg begins by discussing Whistler's famous portrait of his mother in terms of maternal metaphors for painting. He then looks at the familial relationships forged by artists like Jackson Pollock and Sally Mann with their imagined tradition. He next focuses on the role of love in photographs by Alfred Stieglitz as well as Georgia O'Keeffe's attempts to find autonomy from her partner Stieglitz. Weinberg also reveals that artistic fame is usually a matter of competition, and he examines the impulse of artists like Jean-Michel Basquiat and Andy Warhol to work together. The book concludes with a rumination on the NAMES Project Quilt and the problem of what becomes of those who die in obscurity.

《野心与爱：现代美国艺术中的脉动》这本书深入探索了二十世纪以来现代美国艺术的核心驱动力——野心与爱。它并非简单地罗列艺术家及其作品，而是试图揭示隐藏在色彩、线条与形态之下的复杂情感与社会力量。作者以敏锐的洞察力，引导读者穿越美国艺术发展的关键时期，从早期抽象表现主义的磅礴气势，到波普艺术的日常解构，再到观念艺术的智性挑战，最终触及当代艺术的多元探索。在“野心”的篇章中，我们可以看到艺术家们如何挑战既定规则，如何渴望在艺术史上留下自己的印记。这种野心并非仅仅是对名利的追求，更是对自我表达的极致渴望，是对艺术语言的革新与突破。作品如杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）狂放不羁的滴画，不仅是他个人情感的宣泄，更是他对传统绘画技法的彻底颠覆，彰显了一种不畏权威、勇往直前的艺术家精神。安迪·沃霍尔（Andy Warhol）则以他独特的商业嗅觉和对大众文化的敏锐捕捉，将艺术与流行文化、消费主义巧妙融合，他的“工厂”成为了那个时代艺术家野心碰撞与释放的熔炉。这种野心在某种程度上也反映了美国社会快速发展、鼓励个人奋斗的时代精神。而“爱”的维度，则为我们展现了艺术家在追求艺术至高境界的同时，如何维系情感纽带，如何在创作中融入对亲情、爱情、友情乃至对社会、对人性的关怀。克莱斯·奥尔登堡（Claes Oldenburg）那充满童趣和亲和力的巨型日常物品雕塑，仿佛是对生活的热爱与歌颂，传递着一种温暖而亲切的情感。乔治·西格尔（George Segal）用石膏塑造的现实生活场景，虽然带有超现实的疏离感，却也捕捉到了普通人之间微妙的情感互动，是对平凡生活中的爱与孤独的深刻反思。艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）的“事件”艺术，则鼓励参与者之间的互动和交流，在共同的体验中创造出一种临时的、充满人情味的艺术社群。作者并不回避艺术家情感生活的复杂性，而是将其视为艺术创作的重要养分，甚至是艺术作品本身意义的来源。书中对不同艺术流派的分析，都紧紧围绕着“野心”与“爱”这两条主线展开。例如，在抽象表现主义的讨论中，作者会分析艺术家们在二战后渴望确立美国艺术世界地位的野心，同时也会探讨他们作品中蕴含的个人挣扎、焦虑以及对人类情感深处的探索，这是一种在抽象形式中寻找精神慰藉的“爱”。而在波普艺术部分，除了对艺术家们利用大众符号来挑战精英艺术的野心进行剖析，还会关注他们对消费社会现象背后普通人情感状态的观察与描绘，其中既有对新奇事物的迷恋，也有对被符号化生活方式的隐忧，这是一种复杂而微妙的“爱”。本书的另一亮点在于，作者不拘泥于对著名艺术家的集中阐述，而是挖掘了许多被低估或边缘化的艺术家及其作品。通过这些“隐藏的珍珠”，我们可以看到“野心”与“爱”在不同社会阶层、性别、族裔背景下的多样化表达。例如，那些在男性主导的艺术界默默耕耘的女性艺术家，她们的野心在于打破性别壁垒，而她们作品中流露出的对生活细节的关注、对家庭的描绘，则饱含着深沉的爱。非裔美国艺术家们在艺术创作中，既有对种族平等和社会公正的强烈“野心”，也有对社区文化、历史记忆的深切“爱”。此外，本书还探讨了“野心”与“爱”在艺术市场、策展实践以及艺术批评中所扮演的角色。艺术家们的野心如何被市场放大，又如何影响了艺术的走向？策展人与评论家们如何解读和塑造观众对艺术作品中“野心”与“爱”的认知？这些都构成了理解现代美国艺术生态的重要组成部分。《野心与爱：现代美国艺术中的脉动》不仅是一本艺术史读物，更是一次关于人类情感与社会驱动力的深度对话。它帮助我们理解，在那些看似遥不可及的艺术杰作背后，跳动着的是一颗颗充满渴望、追求卓越，同时又饱含温情与爱意的灵魂。通过对“野心”与“爱”的交织与碰撞的细致梳理，这本书为我们提供了一个全新的视角，来审视和品味现代美国艺术的独特魅力及其恒久的生命力。它鼓励读者在欣赏艺术作品时，不仅看到技法与形式，更能感受到其中蕴含的澎湃情感与艺术家们不懈的追求。